Čo symbolizuje jablko na najslávnejšom obraze od Rene Magritte: 6 obľúbených verzií

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Žiadne z diel slávneho belgického výtvarníka Rene Magritteho neuchytilo predstavivosť sveta tak ako Syn človeka. Aj diváci, ktorí ho nepoznajú podľa mena, okamžite spoznajú autorovo surreálne majstrovské dielo. Na prvý pohľad nenápadná práca skrýva hlboké významy bytia a postoje modernej spoločnosti.

Obraz Reného Magritta „Syn človeka“je úžasný a populárny zároveň. Snáď jedno z najľahšie rozpoznateľných surrealistických diel sa stalo ikonickým zobrazením v rôznych interpretáciách, knihách, filmoch a videách. A vytvoril ho jeden z najväčších umelcov. V rebríčku britských novín The Times - rebríčku 200 najlepších umelcov dvadsiateho storočia - je Rene Magritte na 32. mieste.

Sprisahanie

Tento fascinujúci obraz, ktorý bol pôvodne maľovaný v roku 1964 na plátne 89 x 116 cm, bol autoportrétom. „Syn človeka“je formálne oblečený v tmavošedom obleku s buřinkou, golierom a červenou kravatou. Stojí pred nízkym múrom, cez ktorý je vidieť more. Nad obzorom sa obloha zdá byť zamračená. Divák má dojem, že je deň. Mužovu tvár do značnej miery zakrýva plávajúce zelené jablko. Oči hrdinu sú len mierne nápadné a pozerajú sa cez okraj jablka. Jablko aj buřinka sa stali opakujúcimi sa motívmi na Magrittových plátnach. Neskutočný obraz obsahuje niekoľko hádaniek: mužova ľavá ruka sa mierne ohýba v lakti (v tomto prípade sa osoba na obraze ukazuje tvárou k vode, nie k divákovi), jeho tretie tlačidlo je rozopnuté a zdá sa, že má trup. byť nekonečne dlhý. Možno tým chcel umelec povedať, že človek nie je dokonalý a okrem cností má každý svoje vlastné nedostatky. Ako Syn človeka.

História stvorenia

V roku 1963 si priateľ, poradca a patrón Magritte, Harry Torchiner, objednal autoportrét samotného Magritteho. Ako naznačujú prežívajúce listy jeho priateľovi, pre Magritte bolo ťažké namaľovať vlastný portrét. Magritte tieto ťažkosti opísal ako „problém svedomia“. Ako kompromis umelec skryl svoju tvár symbolickým ovocím. Keď Magritte napriek tomu dokončil objednaný obraz, získal sa obraz tohto anonymného muža v buřine s názvom „Syn človeka“.

Symbolika Apple: šesť verzií

Existuje niekoľko verzií zaujímavej symboliky jablka skrývajúceho tvár človeka. Prvá verzia je prežitie … Hrdinom obrazu je obyčajný kancelársky pracovník v tomto svete, ktorý si deň čo deň zarába na živobytie. Rutinné každodenné akcie vykonáva hrdina, aby prežil v modernom svete. Zo všetkého, čím sa človek živí, je jedlo najdôležitejšie. Je na prvom mieste ľudských potrieb. Bez jedla neprežije, to je prvá cnosť. Možno umelcov odkaz je, že jedlo je dôležité pre každého. Či už je to muž v kabáte alebo žobrák na ulici, jedlo by malo dostať každý. Druhá verzia skrýva pravdu. Táto verzia symboliky jablka je skrytá v popise samotného Magritteho: „Aspoň čiastočne dobre skryje tvár, takže máš zjavnú tvár, jablko, skrývajúce viditeľnú, ale skrytú tvár osoby. To sa deje stále. Všetko, čo vidíme, skrýva niečo iné, vždy chceme vidieť, čo je skryté tým, čo vidíme. Je záujem o to, čo je skryté a čo viditeľné nám neukazuje. Tento záujem môže mať formu dosť intenzívneho pocitu, akéhosi konfliktu, dalo by sa povedať, medzi viditeľným, čo je skryté, a viditeľným, ktoré je prezentované. “Magritte použil jablko na skrytie svojej skutočnej tváre a vo svojich komentároch k obrazu Magritte hovoril o túžbe človeka vidieť, čo sa skrýva za viditeľným. Tretia verzia je o Adamovi a Ježišovi. Súvislosť medzi používaním jablka a názvom obrazu „Syn človeka“podnietila niektorých odborníkov k zamysleniu, či ide o úmyselný odkaz na kresťanské predstavy o pokušení Adama v rajskej záhrade a páde ľudstva. V kresťanskej viere sa výraz „Syn človeka“vzťahuje na Ježiša, a preto niektorí analytici považujú Magrittov obraz za surrealistické zobrazenie Ježišovej transfigurácie.

Štvrtá verzia hovorí, že jablko je ovocím ľudskej práce. Táto verzia môže tiež znamenať, že bez ohľadu na to, ako žijeme, aj keď budeme takí úspešní ako tento vysoký, dobre oblečený hrdina, stále musíme rásť ďalej a vyššie. A keď starneme, tu dozreje naše ovocie (diela ľudí prinesú ovocie a budú odmenené). Piata verzia je symbolom poznania a prírody. Od staroveku bolo jablko považované za ovocie stromu poznania. To znamená, že vznášajúce sa jablko možno vnímať ako znalosti, o ktoré sa človek snaží. Na druhej strane je jablko symbolom prírody, ktorému sa človek snaží porozumieť. Tento detail zároveň dáva harmóniu prozaickému vzhľadu úhľadného meštiaka. Šiesta verzia je neosobnosť a strata individuality. Hrdina obrázku nemá to najdôležitejšie - tvár. To teda môže znamenať, že Boží synovia (všetci ľudia na zemi) stratili svoju individualitu. Moderný človek sa v snahe dosiahnuť úspechy zmenil na bezduchý, vymeniteľný predmet, určený nie na to, aby vykonával individuálnu vôľu, ale vykonával nezmyselné činy. Pravdepodobne to nie je len portrét osoby, ale aj portrét modernej spoločnosti.

Cyklus obrazov

Syn človeka je často kombinovaný s dvoma ďalšími dielami, ktoré boli tiež vytvorené v roku 1964. Prvým je hrdina Magritte v buřine, ktorého tvár skrýva vták („Muž v buřine). Druhá, Veľká vojna, zobrazuje elegantne oblečenú ženu na podobnom prímorskom mieste s tvárou zakrytou kvetmi. Kombinácia bežných prvkov neobvyklými spôsobmi bola kľúčovou témou Magritteho diel, prostredníctvom ktorých umelec vyjadril svoje tajné zámery.