Ako sa bavili starovekí Gréci alebo 10 málo známych faktov o starovekom divadle

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Staroveké grécke divadlo, ktoré prekvitalo približne od roku 550 do roku 220 pred n. L. položil základy divadla v západnom svete. Podľa toho možno jeho vývoj vysledovať až k festivalu Dionýzia v Aténach, ktorý bol kultúrnym centrom starovekého Grécka, kde sa objavili prvé divadelné žánre tragédie, komédie a satiry. Hlavnou z týchto troch žánrov bola grécka tragédia, ktorá mala obrovský vplyv na divadlo starovekého Ríma a renesancie, vrátane vplyvných gréckych dramatikov, medzi ktorými sú Aischylos a Aristofanes všeobecne považovaní za otcov gréckej tragédie a komédie.

A nech to znie akokoľvek zábavne, popularitu a vplyv gréckeho divadla možno posúdiť podľa toho, že mnohé staroveké grécke hry sa stále uvádzajú v moderných divadlách po celom svete a tešia verejnosť. A fakty o tomto skvelom a nádhernom mieste vôbec ohromujú predstavivosť a robia nezmazateľný dojem. Koniec koncov, ak si to myslíte, Gréci boli v architektonických štruktúrach veľmi vynaliezaví.

1. Dionysius

Počiatky divadla v starovekom Grécku možno hľadať vo Veľkom festivale v Aténach, známom ako Dionysius. Tento festival sa konal na počesť Dionýsa, gréckeho boha zberu hrozna, vína a plodnosti. Bol to druhý najdôležitejší festival v starovekom Grécku po Panathinaikose, kde sa hry konali. Dionysius pozostával z dvoch príbuzných sviatkov, vidieckych Dionysius a mestských Dionysius. V zime sa konala vidiecka Dionýzia a jej ústrednou udalosťou bol pompejský sprievod. Urban Dionysia sa konal v marci a apríli, pravdepodobne na oslavu konca zimy a tohtoročných zberov, pričom stredobodom boli dramatické predstavenia. Na tomto festivale sa údajne vyvinuli žánre tragédie, komédie a satiry. Moderné západné divadlo možno teda vystopovať až k divadlu v starovekom Grécku.

2. Grécka tragédia mala obrovský vplyv na západnú civilizáciu

Tragédia, žáner, ktorý sa zameriava na ľudské utrpenie, bola najcennejšou divadelnou formou v starovekom Grécku. Prvé uvedenie tragédie v Dionýzovi sa pripisuje dramatikovi a hercovi Thespisovi. Hovorí sa, že ako cenu dostal kozu. Slovo „tragédia“, ktoré v klasickej gréčtine znamená „kozia pieseň“, pravdepodobne pochádza z ceny, ktorú dostal Thespis z Ikarie. Slovo thespian sa navyše používa aj dnes na označenie divadelného umelca. Grécka tragédia mala obrovský vplyv na divadlo starovekého Ríma a renesancie, pretože údajne hrala historicky dôležitú úlohu pri sebaurčení západnej civilizácie. Okrem tragédie boli ďalšími veľkými dramatickými formami gréckeho divadla komédia, predstavenie, ktoré postavilo dve skupiny proti sebe v zábavnom konflikte; a satira, hra založená na gréckej mytológii, ktorá bola plná predstieranej opitosti, drzej sexuality, žartov, vtipov a všeobecnej veselosti.

3. Tri kusy festivalu Dionysius

5. storočie pred n. L NS. považovaný za zlatý vek gréckej drámy. Do tejto doby bolo päť dní festivalu Dionysia venovaných divadelným predstaveniam. Minimálne tri z týchto dní boli venované tragickým hrám. Medzi tromi dramatikmi prebehla súťaž, v ktorej každý v nasledujúcich dňoch predstavil svoju vlastnú sadu troch tragédií a jednej satirovej hry. Väčšina gréckych tragédií, ktoré prežili, bola vykonaná za čias Dionýza. Okrem tragédií prebiehala aj súťaž medzi piatimi autormi komiksov, ktorí predstavili po jednej hre. Napriek tomu, že komédie boli druhoradé a neboli hodnotené rovnako ako tragédie, bolo mnohým udelené ocenenie za najlepšiu komédiu v meste Dionýzia.

4. Štruktúra gréckeho divadla

Grécke divadelné budovy mali tri hlavné prvky: orchester, skene a theatron. Orchester bol stredobodom divadla, kde sa mala odohrať skutočná hra. Obvykle mal obdĺžnikový alebo okrúhly tvar. Skene bola budova hneď za orchestrom. Slúžilo ako zákulisie, kde si herci prezliekali grécke divadelné kostýmy a masky. Kým skene bola pôvodne dočasnou stavbou ako stan alebo chata, neskôr sa stala trvalou stavbou z kameňa. V mnohých prípadoch bola skene nakreslená a slúžila ako kulisa hry. Theatron, čo znamená „priestor na sledovanie“, sa týka priestoru na sedenie, odkiaľ diváci hru sledovali. Okrem toho bol orchester zvyčajne umiestnený na plochej terase na úpätí kopca, takže svah vytváral prírodné divadlo.

5. Divadelné masky

Dramatické masky, ktoré v súčasnosti symbolizujú divadlo, pochádzajú zo starovekého Grécka. Obe masky spoločne predstavujú komédiu a tragédiu, dva hlavné žánre gréckeho divadla. Maska komédie je známa ako Thalia, múza komédie v gréckej mytológii, zatiaľ čo maska tragédie je známa ako Melpomene, múza tragédie. Grécke divadelné masky sa používali od 6. storočia pred n. Masky boli jedným z charakteristických znakov klasického gréckeho divadla a to z dobrého dôvodu. Veľké masky pomohli zveličiť emócie a črty hercov. V divadlách, kde sa zhromažďovali tisíce ľudí, to bolo nevyhnutné. Herci nosili tmavé masky pre tragédie a svetlé masky pre komédie. Masky boli vyrobené z organických materiálov, vďaka čomu neexistujú žiadne fyzické dôkazy o gréckych divadelných maskách. Masky boli určené ako pre hercov, tak aj pre zbor. Keďže zbor predstavoval rovnakú postavu, všetci nosili rovnakú masku.

6. Ženám bolo zakázané hrať v starovekom gréckom divadle

V prvých rokoch mali grécke tragédie iba jedného herca. Tento herec nosil kostým a masku, aby predstavoval bohov. Toto je možno najbližšie spojenie medzi hrami a náboženskými rituálmi, z ktorých vznikli. Thespis v roku 520 pred n. L NS. vytvoril koncept zboru, kde herec hovoril s vedúcim zboru a zbor len bez slova spieval a tancoval. Potom herec začal meniť kostýmy v skene, čo umožnilo rozdeliť hru na rôzne epizódy. O niekoľko rokov neskôr sa počet hercov prijatých do hry zvýšil na troch. Až v 5. storočí pred naším letopočtom bolo do hry prijatých ešte viac hercov. Všetky úlohy v gréckych divadelných hrách hrali muži. Ženy nehrali v starovekých gréckych hrách a stále sa vedú diskusie o tom, či si tieto hry vôbec prišli pozrieť.

7. Zbor bol neoddeliteľnou súčasťou starovekého gréckeho divadla

Zbor bol jedinečnou vlastnosťou gréckych divadelných hier a v prvých rokoch bol neoddeliteľnou súčasťou hry. Členovia zboru mali na sebe honosné kostýmy, ktoré mali upútať pozornosť. Zbor mohol predstavovať takmer čokoľvek od obrovských včiel až po rytierov a kuchynské potreby. Často však hral skupinovú postavu. Mohol by tiež poskytnúť komentáre, zhrnutia a informácie, ktoré nie sú súčasťou dialógu. V niektorých prípadoch členovia zboru dokonca vyjadrili tajné myšlienky a obavy postáv. Zbor buď hovoril jednotne, alebo spieval. Bola to dôležitá technika, keď sa na scéne gréckeho divadla nachádzal iba jeden až traja herci. Avšak do 5. storočia pred n. NS. dôležitosť refrénu začala klesať a už nebolo neoddeliteľnou súčasťou hlavnej drámy.

8. Žiadna smrť a násilie na javisku

Grécke tragédie sa často bez výhry zaoberali morálnymi otázkami a tragickými dilemami. A ich zápletky boli takmer vždy inšpirované gréckou mytológiou, ktorá bola súčasťou náboženstva. Grécka tragédia mala svoje zvláštnosti. Napríklad pri zobrazovaní smrti a násilia existovali určité obmedzenia. Etapové násilie bolo úplne zakázané. Navyše postava vždy zomrela v zákulisí v skene a bolo počuť iba jeho hlas. A to všetko preto, že zabíjanie pred publikom bolo považované za nevhodné. Okrem toho v prvých rokoch básnikom bolo zakázané používať svoje hry na to, aby hovorili o politike doby. Divadlo sa však postupom času začalo používať na vyjadrenie myšlienok a problémov demokratického, politického a kultúrneho života starovekého Grécka. Dramatici často používali mýty ako metaforu na vyvolanie úzkosti zo súčasnosti.

9. Grécka komédia sa skladá zo 4 častí

Staroveká grécka komédia bola rozdelená na štyri časti. Prvá časť mala názov „parados“, v ktorej spieval a tancoval zbor dvadsiatich štyroch spevákov. Druhá časť bola známa ako „agon“. Obvykle to bol slovný súboj medzi hlavnými postavami. Scény sa rýchlo menili, dej mal často fantastické prvky a bol tu dostatok priestoru na improvizáciu. V tretej vete v parabáze zbor vystúpil pred publikom. Záverečnou časťou predstavenia bol „exodus“, kde zbor spravidla podal zápalné predstavenie piesní a tancov. Menej formálne komické hry v starovekom Grécku umožňovali básnikom satirickým spôsobom komentovať aktuálne udalosti.

10. Otcovia gréckej tragédie a komédie

Aischylos, Sofokles a Euripides sú tri najznámejšie staroveké grécke tragédie, z ktorých značný počet hier sa zachoval dodnes. Aischylos je dnes známy ako „otec tragédie“. Práve s jeho dielami sa začali znalosti žánru tragédie. Navyše je prvým známym dramatikom, ktorý predstavil hry vo forme trilógie. Sofokles je považovaný za najznámejšieho dramatika svojej doby a jeho hru Kráľ Oidipus mnohí vedci považujú za majstrovské dielo starogréckej tragédie. Euripides, považovaný za „najtragickejšieho básnika“, sa stal najobľúbenejším z týchto troch, vďaka čomu prežilo viac jeho hier, ako diela Aischyla a Sofokla dohromady. Komédia v starovekom Grécku je rozdelená do troch období: stará komédia, stredná komédia a nová komédia. Aj keď sa priemerná komédia väčšinou stráca, Aristofanes a Menander sú najznámejšími predstaviteľmi starej a novej komédie. Zachovalo sa jedenásť Aristofanových hier, a preto je často nazývaný „otcom komédie“.

Prečítajte si tiež o tom, že ste pre návštevníkov z celého sveta.