Obsah:
Video: Sentimentálny realizmus Leona Basila Perrota-nemoderného výtvarníka, ktorého obrazy sú vystavené na parížskom salóne takmer pol storočia
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Francúzsky umelec Leon Basile Perrot(Leon Bazil Perrault), ktorý vytvoril svoje majstrovské diela na konci 19. storočia akademickým spôsobom 18. storočia, bol v Európe a USA žiadaný a obľúbený napriek rýchlemu rozvoju nových módnych trendov v umení. Jeho plátna sú stálymi exponátmi prestížnej výstavy Parížskeho salónu už 42 rokov a v aukcii sú stále veľmi žiadané.
Úžasný majster, ktorý pracoval akademickým smerom, sa preslávil portrétmi na tému materstva a detstva, aj keď mal umelec rád bojové a náboženské témy, dekoratívne obrazy.
Súčasníci verili, že závislosť na detskej téme mala svoj pôvod v sentimentálnej láske k vlastným deťom. Perrault bol vynikajúcim rodinným mužom a milujúcim otcom šiestich detí, ktorí slúžili ako „vzory“pre anjelov a vždy, keď bol svojmu otcovi nablízku, inšpiroval ho k vytváraniu dojímavých obrazov.
Dvaja chlapci a štyri dievčatá boli v rodine Leona a Marie-Louise predmetom adorácie a nežnej rodičovskej lásky. Ich synovia Emile a Henri sa následne vydali v otcových šľapajach a urobili skvelú kariéru: jeden sa stal ilustrátorom a druhý sochárom zvierat.
Kariéra francúzskeho akademického výtvarníka Léona Basile Perraulta
Malý Leon sa narodil v meste Poitiers v rodine obyčajného krajčíra. Od útleho veku chlapec prejavoval lásku k kresleniu a vo veku 10 rokov vstúpil do školy dizajnu. Ale kvôli ťažkej situácii svojej rodiny vo veku 14 rokov zanechal štúdium a začal pracovať ako učeň pre výtvarníka. To mu poskytlo príležitosť pokračovať v maľovaní.
V tejto dobe sa nováčikovský talent neustále zúčastňoval rôznych kresliarskych súťaží v nádeji, že vyhrá. Rok 1851 bol poznačený úspechom: získal prvé miesto v súťaži, od mesta získal 600 frankov a stal sa učencom na prestížnej škole výtvarných umení v Paríži, potom na Akadémii a neskôr získal dodatočnú stáž v súkromných dielňach so známymi majstrami - Francoisom Edouardom Picotom, Williamom Bouguereauom, ktorý sa stal jeho celoživotným priateľom.
V prvých rokoch štúdií Perrault prejavil záujem o alegorické a náboženské predmety. A v roku 1861 Leon začal svoju kariéru akademického umelca, ktorý vyvinul svoj vlastný jedinečný štýl, založený na tradíciách akademizmu, ktoré boli založené v 18. storočí.
Hoci v druhej polovici 19. storočia sa vo Francúzsku začali v plnej sile rozvíjať nové smery: prišla éra francúzskych impresionistov, predstaviteľov štýlu Art Deco a ďalších módnych trendov. A nie je prekvapujúce, že Leonovi kolegovia, ktorí sa zaoberali tvorivými aktivitami a túžili po novosti, nepoznali Perraultove archaické obrazy s dojímavými, starostlivo namaľovanými bábätkami a nahými dievčatami.
Ale nech je to akokoľvek, magisterské akademické plátna mali u Parížanov značný úspech. A v roku 1866 kúpil svoj obraz „Uhniezdený“pre svoje sídlo samotný Napoleon III.
Umelcovým snom bolo vstúpiť so svojimi dielami do parížskeho salónu, ktorý je najprestížnejšou umeleckou výstavou vo Francúzsku. Neúspechy v súťažiach o prestížnu cenu „du Prix de Rome“však umelca prenasledovali. A len vďaka vytrvalosti a usilovnosti Leon Perrault stále dosiahol svoj cieľ, debutoval v roku 1860 obrazom „Starý muž a traja mladíci“(Múzeum Poitiers).
V nasledujúcich rokoch mal Leon Perrault obrovský úspech, pretože iba jeho prítomnosť na tejto prestížnej výstave Salónu bola dôležitým ukazovateľom popularity medzi verejnosťou a jeho kolegami.
Mimochodom, štyridsaťšesť rokov svojej kariéry Perrault chýbal na výstavách Salónu iba štyri roky. Vďaka účasti na medzinárodných výstavách sa opakovane stal majiteľom bronzových a strieborných medailí.
Ako skúsený bojový maliar v rokoch 1862-64 dokonca uviedol diela spolu so známym štúdiom Horace Verneta. Spoločnosť Goupil & Co replikovala reprodukcie svojich obľúbených obrazov a distribuovala ich do zámoria, vďaka čomu bol umelec v Anglicku a USA veľmi populárny.
Leon Perrault, člen Spoločnosti francúzskych výtvarníkov, bol v roku 1887 nominovaný ako kandidát na rytiera Čestnej légie a stal sa ním. A do konca svojho života získal v salóne titul „hors concours“, čo mu dávalo právo vystavovať svoje diela bez toho, aby ich predložil porote.
Meno umelkyne Leony Bazile Perrault bohužiaľ milovníci umenia takmer zabudli, ale jeho umelecké diela sú obľúbené na aukciách v Sotheby's a v iných aukčných domoch.
Dnes sú jeho obrazy väčšinou v súkromných amerických zbierkach, ale možno ich vidieť aj v niektorých múzeách v Bordeaux, Poitiers, La Rochelle a Stuttgart.
Na prelome 19. a 20. storočia smer romantického realizmu rozvinul v jeho obraze nórsky umelec Hans Dahl, ktorý napísal obrazy na pastierske témy.
Odporúča:
Fantastické obrazy o ženách, za ktoré výtvarník z Minska získal ocenenie na parížskom salóne
Obrazy tohto umelca ohromujú diváka fantazmagóriou, chytľavou farbou, kombináciou štýlov a neuveriteľnými kompozíciami. Jeho diela nemožno jednoznačne priradiť k jednému umeleckému smeru - organicky koexistujú so surrealizmom a modernizmom, fantasy a novoromantizmom, ako aj s divadlom a herectvom. Zoznámte sa dnes v našej publikácii s unikátnym dielom slávneho súčasného maliara z Minska Romana Zaslonova, ktorý dlhé roky žije a tvorí v Paríži
Romantické ženské portréty moskovského výtvarníka, ktorý kombinoval francúzsku secesiu a ruský realizmus
Fascinujúce, sentimentálne, romantické, zmyselné, pôvabné, magické, báječné, božské, nepochopiteľné, tajomné, očarujúce, tajomné … a to nie je celý zoznam epitetov, ktoré je možné povedať o hrdinkách obrazov moskovského výtvarníka Vladimíra Mukhina . Iba inšpirovaný mužský umelec dokázal vidieť a tak majstrovsky farebne vytvoriť všetky vyššie uvedené kvality zobrazovaných žien, tkaných spolu
Kto bol Leonardov obľúbený študent, od ktorého majster napísal „Mona Lisa“a ktorého obrazy majú dnes hodnotu miliónov
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, známejší ako Salai, sa narodil v roku 1480 v Taliansku a bol študentom renesančného majstra Leonarda da Vinciho. Salai bol tiež výtvarníkom. Jeden z tých majstrov, ktorí boli širokej verejnosti málo známi. Keďže Georges de La Tour sa stal všeobecne známym až na začiatku 20. storočia, Caravaggio do polovice 20. storočia a Artemisia Gentileschi v 80. rokoch minulého storočia, tak to bolo aj so Salaiom. Dnes sa diela najznámejšieho Leonardovho študenta predávajú za státisíce dolárov
Mestská krajina bieloruského výtvarníka, ktorého obrazy sú ilustrované v školských učebniciach
Minskeri často vidia v uliciach svojho mesta mladého muža s stojanom, ako útržkovite píše rôzne časti hlavného mesta. Toto je slávny bieloruský maliar Vasily Peshkun, ktorý všetky svoje obrazy maľuje iba z prírody, pričom tento prístup k práci považuje za hlavný princíp svojej tvorby. Majster je jednoducho virtuóz na ulici, podobne ako kúzelník, s vlnou štetca vytvára plátna svojho autora, čo robí okoloidúcim, a najmä deťom, ktoré milujú deti, veľké potešenie
Horská krajina od nemeckého výtvarníka Erwina Kettermanna, ktorého obrazy prenasledujú milovníci umenia
Pri pohľade na plátna nemeckého výtvarníka Erwina Kettermanna, známeho nádhernými horskými krajinami, vám vyrazí dych neobyčajná krása Zeme stúpajúcej do neba. A umelec namaľoval horský hrebeň Álp, ktorý sa tiahol viac ako tisíc kilometrov cez územie ôsmich európskych krajín a bol spoločným symbolom spájajúcim Európanov