Fantastické obrazy o ženách, za ktoré výtvarník z Minska získal ocenenie na parížskom salóne

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Obrazy tohto umelca ohromujú diváka fantazmagóriou, chytľavou farbou, kombináciou štýlov a neuveriteľnými kompozíciami. Jeho diela nemožno jednoznačne priradiť k jednému umeleckému smeru - organicky koexistujú so surrealizmom a modernizmom, fantáziou a novoromantizmom, ako aj s divadlom a herectvom. Zoznámte sa dnes v našej publikácii s unikátnym dielom slávneho moderného maliara z Minska Roman Zaslonová, ktorý dlhé roky žije a pracuje v Paríži.

Roman Zaslonov je pomerne známy a obľúbený bieloruský umelec v európskej kultúrnej komunite, ktorý žije v dvoch domoch. Po získaní akademického vzdelania a dobrého začiatku kariéry v rodnom Minsku sa Roman presťahoval do Francúzska, kde si jeho talent čoskoro všimli a ocenili. Uznanie bieloruského výtvarníka francúzskou verejnosťou a umeleckými kritikmi bolo ocenené prvou cenou na Jesennom salóne v Paríži v roku 1997. Následne Roman Zaslonov opakovane získal rôzne ocenenia a ceny od prestížnych európskych galérií.

A takto sa to všetko začalo

Súčasný umelec Roman Zaslonov sa narodil v roku 1962 v hlavnom meste Bieloruska v kreatívnej rodine. Jeho matka Isa Zaslonova je spisovateľka a profesionálna výtvarníčka; otec Leonid Vladimirovič Galperin je tiež známym akvarelom. Romanov starý otec je legendárny Konstantin Zaslonov, hrdina Sovietskeho zväzu, ktorý si prešiel peklom Veľkej vlasteneckej vojny.

Talentovaný chlapec, vychovávaný v takom mimoriadnom prostredí, samozrejme nemal inú možnosť, ako ísť v stopách svojich rodičov. Po absolvovaní školy a umenia vrátane sa Roman Zaslonov okamžite stal študentom bieloruského štátneho divadelného a výtvarného ústavu (teraz - Akadémia umení). Po promócii, v roku 1985, plodne pracoval v tvorivých dielňach na Akadémii umení v Minsku.

Je potrebné poznamenať, že Roman sa už vo svojich študentských rokoch zúčastňoval všetkých druhov republikových a celounijných výstav. Už vtedy jeho diela vzbudili u diváka zvýšený záujem mimoriadnou prezentáciou obrazov a prírodného prostredia jeho rodnej krajiny. Už v tom čase mladý umelec maľoval dedinské krajiny, námety a portréty svojich súčasníkov a interpretoval ich prizmou svojho svetonázoru. Navyše napísal tak dobre, že nováčikovský majster mal napodobňovateľov a nástupcov, a dokonca aj tých, ktorí falšovali jeho prácu. A toto, ako chápete, je výrečným svedectvom o autorovom štýle, ktorý úspešne našiel a získal Zaslonov. Od roku 1990 sa mladý maliar stal členom Bieloruského zväzu výtvarníkov.

Mimochodom, niekoľko diel mladého maliara toho obdobia je v zbierke Národného múzea umenia Bieloruska. Koniec koncov, nie veľa začínajúcich majstrov je poctených takouto poctou. Roman však mal vždy množstvo kupujúcich, páčila sa mu jeho pôvodná tvorba.

Áno, čo môžem povedať, kariéra začínajúceho maliara v Zaslonove v Minsku sa vyvíjala čo najlepšie. Ambiciózny umelec však nechcel len niečo viac, ale aj výrazné zmeny, a tak sa rozhodol skúsiť šťastie mimo svojej vlasti.

Po odchode do Európy sa usadil vo Francúzsku, ktoré nadšene prijalo a ocenilo talent bieloruského maliara. Teraz má Roman Zaslonov svoje vlastné sídlo s veľkou dielňou na okraji Paríža. Úspešne spolupracuje s mnohými poprednými európskymi galériami, zúčastňuje sa výstav, niekedy príde na dlhší čas do Minsku, kde má tiež vlastnú dielňu v centre hlavného mesta a organizuje svoje výstavy v rôznych mestách krajiny.

Ostré zákruty v práci bieloruského majstra

Kolegovia, výtvarníci, ktorí poznali Romana zo študentských čias, keď videli jeho nové diela, maľované vo Francúzsku, prekvapene pokrčili ramenami. Zaslonovov obraz sa stal úplne odlišným od predchádzajúceho, realistického. Mnohí neverili, že je tak náhle schopný zmeniť svoj štýl a rozvinúť autorský rukopis, aby mohol písať novým spôsobom.

Čas ale plynul a na „nový“Zaslonov si postupne zvykli, pozreli sa zblízka a ocenili to v samotnom Bielorusku. Ak si pamätali jeho prvé úspešné študentské experimenty, tak s milým úsmevom. Mimochodom, nové diela umelca sa predávali mnohokrát lepšie ako tie prvé. Mnohým kolegom v obchode to samozrejme vadilo a niektorí dokonca tvrdili, že ide o znesvätenie umenia, hoci všetko bolo urobené profesionálne a kompetentne. Napriek tomu sa Zaslonov naďalej pohyboval po novej vrúbkovanej ceste a úspešne pracoval v nájdenom štýle.

Žánre, štýly, techniky

Ako vidíte, umelec pracuje v žánroch portrétu, krajiny, historickej maľby a „realistickej figurálnej maľby s prvkami fantázie a surrealizmu“- takto definuje svoju tvorbu.

A to, čo vidíme, možno len ťažko pripísať jednému žánru. Umenie Romana Zaslonova je skutočne super komplikované. Organicky kombinuje tradície klasického maliarstva s technikami modernizmu a postmoderny, „chutných“okorenených surrealizmom a fantáziou. A otázka znie: „Je to dobré alebo zlé?“- na tom nezáleží, pretože ich syntetizuje do jedného celku je jednoducho vynikajúci. Autor je natoľko presvedčivý, že divák chápa svetlý svet svojich mnohostranných fantázií aj bez slov.

Obraz prechádzajúci z obrázku na obrázok

Umelecké obrazy sú hymnou ženy, ktorá sa elegantne vznáša nad hektickým skutočným každodenným životom. Je taká podobná a na rozdiel od našich súčasníkov. Zdá sa, že práve včera sme ju videli na stanici metra, ale dnes sa zdalo, že zostúpila z plátien starých majstrov k obrazom umelca.

Hlavnou postavou je krásna ryšavá dáma, túlajúca sa od obrazu k obrázku, ktorá si točí mužov, ako chce. Vždy sú jej k dispozícii a vždy sú vedľajšími postavami. Umelec sa často pýta na rovnakú otázku, kto je: Na čo odpovedá:

Tieto takmer magicky rozprávkové improvizácie umelca, napriek iluzórnosti a nepravdepodobnosti, hovoria divákovi o zložitom vnútornom živote ryšavej krásy s tajomstvami, hádankami a problémami. Napriek tomu umelec vedie svojho diváka k tomu, že všetko, čo tak či onak vidíme na plátne, sa žene v reálnom živote stáva každý deň. Ohňostroj emócií sprevádzajúci jej každý krok, každý jej čin, sa stáva pre výtvarníka nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie.

Pozrite sa bližšie - to sa deje okolo nás v reálnom živote. Ale iba skutočný umelec bol schopný vidieť a rozprávať o skutočnej kráse ženy a jej živote.

Samostatne by som rád poznamenal množstvo detailov a rôznych postáv na plátnach. Jedná sa o jeden z najsvetlejších momentov výtvarníkovho kreatívneho štýlu, ktorý tak diváka láka rôznym vkusom a preferenciami.

Keď zhrniem vyššie uvedené, musím povedať, že historici z umenia rozdeľujú celú tvorivú cestu umelca do troch etáp, troch časových období, z ktorých každé je úplne odlišné od predchádzajúceho. Pripomeňme si, že prvé je minské obdobie, druhé je parížske. A čo je tretie? Takmer pred desaťročím sa Roman Leonidovich zúčastnil súťaže vyhlásenej Centrom súčasného umenia o najlepší návrh projektu pre najväčšiu medzinárodnú výstavu - Benátske bienále.

Šťastena sa opäť usmiala na šťastného Zaslonova. Jeho návrh bol uznaný za najlepší a stal sa jedným z autorov a kurátorom projektu „Tabuľka“. Mimochodom, tento projekt má veľmi ďaleko od tradičného maliarstva, do ktorého sa Zaslonov úspešne zapojil. Teraz prešiel k divadlu a herectvu so živými hercami. Tento projekt bol úspešne predstavený na bienále a v roku 2015 sa v Bielorusku konala veľká osobná výstava, kde umelec predstavil projekt na súde krajanov. Veľa o ňom hovorili, písali, ukazovali v televízii. Toto bolo skutočné uznanie talentu Romana Zaslonova. Toto je však úplne iný príbeh.

A samotný Roman Zaslonov o tom hovoril:. A v tomto rozsudku má zrejme úplnú pravdu. Aby ste vždy zostali na vrchole slávy, musíte ísť s dobou, nebojte sa opustiť svoje domovy.

Pokračujte v téme umelcov, pre ktorých sa obraz ženy v ich práci stal kľúčovým, prečítajte si našu publikáciu: Romantické ženské portréty moskovského výtvarníka, ktorý kombinoval francúzsku secesiu a ruský realizmus.