Čo je možné vidieť v múzeu Penza jedného obrazu, ktorý nemá vo svete obdoby

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Experti už dnes celkom sebavedomo uvádzajú, že v súvislosti s dôsledkami pandémie koronavírusu bude každé ôsme múzeum na svete navždy zatvorené … A o turizme sa zatiaľ hovoriť nemusí. Preto bude veľmi rozumné dotknúť sa témy v našej publikácii. o Múzeu jedného obrazu Penza, ktorý je jedinečný, jediný v Rusku a vo svete. Získajte viac informácií o neporovnateľnej galérii.

Toto jedinečné múzeum bolo otvorené v meste Penza v roku 1983. Autorom myšlienky a iniciátorom jej vzniku bol Georg Vasilievič Myasnikov (1926-1996), druhý tajomník regionálneho výboru Penza KSSS. V tých rokoch to bola skutočná senzácia. Zo spomienok pracovníkov múzea:

Formy práce tohto múzea dodnes nemajú obdoby ani v domácich múzeách, ani v zahraničí. V roku 2011 časopis Forbes zverejnil zoznam 6 unikátnych múzeí na svete, kde je Penza Museum na treťom mieste, medzi takými perlami svetového múzea, akými sú Múzeum turínskeho plátna v Miláne, Múzeum Liberty Bell vo Philadelphii, Múzeum Mesiac na satelite Zeme a Múzeu lodí vo Švédsku.

Múzeum Penza, ktoré sa zásadne líši od bežných umeleckých galérií a múzeí, nemá stálu expozíciu a výstavný priestor. V jeho hale, určenej pre 37 miest na sedenie, je návštevníkom predstavený jeden jediný obraz. Predchádza mu film s podrobným príbehom o živote a diele umelca, o kultúre doby, v ktorej žil a pracoval. Relácia trvá 45 minút. Na konci filmu sa otvára opona a diváci vidia obraz. Aj jej premietanie sprevádza strhujúci príbeh a hudba.

Stojí za zmienku, že všetky literárne a hudobné skladby sprevádzajúce show boli vytvorené podľa scenárov moskovského spisovateľa V. I. Porudominskyho a réžie L. B. Velednitskaja. Ešte pred otvorením múzea v roku 1983 prišli na možnosť, ktorá sa úspešne používa dodnes. Umelecká rada rozhodla, že predzvesťou premietania obrázkov budú diapozitívy, ktoré boli upravené v Moskve v ústrednom dome zvukového záznamu. Ich textový sprievod si môžu vypočuť poprední herci moskovských divadiel: Michail Uljanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Slávni herci boli pozvaní vďaka pomoci rovnakého Georga Myasnikova.

Obrazy vystavené v múzeu boli prinesené z rôznych galérií v Rusku. V pravidelných intervaloch sa navzájom striedali, niektorí aj dvakrát. Za 36 rokov existencie múzea mali preto obyvatelia mesta Penza a hostia mesta to šťastie, že sa zoznámili s 22 majstrovskými dielami maľby nielen domácich klasických umelcov, ale aj zahraničných majstrov s celosvetovou povesťou.

Najslávnejšie exponáty vystavené v múzeu od jeho založenia

1. „Pohľad na snehové mesto“

Prvou exponátom múzea bol obraz Vasilija Surikova „Take the Snow Town“zo zbierky Ruského múzea v Petrohrade. Obraz zobrazuje vyvrcholenie starodávnej sibírskej ľudovej zábavy - hry populárnej medzi kozáckou komunitou na Týždeň odpustenia Palacinky. Podľa storočnej tradície boli tieto hry organizované v posledný deň Maslenitsa. Umelec, ktorý sa narodil a vyrastal na území Krasnojarska, opakovane pozoroval túto fascinujúcu akciu vo svojom detstve. A keď sa vrátil do Krasnojarsku, už ako zrelý 40-ročný majster, vytvoril jedno zo svojich najlepších pláten.

V marci 1891 v Petrohrade na 19. výstave putujúcich bol divákom prvýkrát predstavený obraz „Taking the Snow Town“. V roku 1899 slávny zberateľ a filantrop Vladimir von Meck kúpil plátno od Vasilija Surikova za 10 tisíc rubľov. V roku 1900 ho vlastník obrazu predstavil na Svetovej výstave v Paríži, kde bol ocenený bronzovou medailou. A v roku 1908 bolo do zbierky Ruského múzea zakúpených niekoľko obrazov z von Meckovej zbierky vrátane snímania Dobytia snežného mesta.

Viac o práci slávneho maliara sa môžete dozvedieť z našej publikácie: Majster historických plátien: prečo bol Vasilij Surikov nazývaný „skladateľom“a jeho diela - matematika maľby.

2. „Peter I vypočúva Careviča Alexeja v Peterhofe“

V roku 1983 bol vystavený aj obraz „Peter I. vypočúva Careviča Alexeja v Peterhofe“zo zbierky Štátneho ruského múzea. Na plátne umelec ukázal opozíciu voči reformám Petra I. v rodine samotného cisára. Jeho syn z prvého manželstva, Tsarevich Alexej (1690-1718), bol proti vôli svojho otca. Sprisahanie však bolo odhalené a princ utiekol do zahraničia. Ale čoskoro bol na príkaz Petra I. vrátený do Ruska a Senát so súhlasom cisára odsúdil cároviča na mučenie a smrť.

Aby sa spoľahlivo obnovila táto historická epizóda, ktorá bola považovaná za základ pre dej obrazu, umelec starostlivo preštudoval dokumenty, portréty Petra I. a cároviča a kostýmy zo začiatku 18. storočia. Verne reprodukoval aj cisárovu kanceláriu v Monplaisirovom paláci v Peterhofe. Mimochodom, toto dielo je autorovou rovnomennou kópiou pôvodného obrazu v Treťjakovskej galérii.

Ak chcete získať ďalšie informácie o zaujímavostiach o živote a diele umelca, prečítajte si: Fascinujúce príbehy zo života známeho maliara a úžasného človeka Nikolaja Ge.

3. "Jar". (1954)

V roku 1984 bol v múzeu zobrazený obraz Arkadyho Alexandroviča Plastova (1893-1972) „Jar“zo zbierky Štátnej galérie Tretyakov. Mnoho odborníkov vo vzdialených 50 -tych rokoch verilo, že obraz je jednou z výšok umelcovej tvorby, kde v rámci žánrovej scény umelec vytvoril poetický obraz s „božskou krásou“. Obraz v tom čase pomenovala známa umelecká kritička A. S. Žuková. Ale našli sa aj takí, ktorí obvinili maliara zo snahy ukázať nahú ženskú povahu a na pozadí chudoby roľníckeho života modernej dediny. Napriek takýmto polárnym názorom bol Plastovov obraz vystavený s veľkým úspechom v mnohých krajinách sveta a v roku 1960 ho získala Treťjakovská galéria.

Plátno zobrazuje umelcov vlastný kúpeľný dom v dedine Prislonikha, ktorá bola jeho malou domovinou. Ako malý model si Plastov vzal Ninu Sharymovu, dcéru priateľov. Za týmto účelom jej umelec daroval kúsok elegantného hodvábu k šatám. Kým malé dievčatko utekalo so zväzkom domov, cestou ho stratilo a v slzách sa vrátilo k svojmu strýkovi-výtvarníkovi. A to jej neostávalo nič iné, ako sľúbiť, že jej to isté dá aj neskôr.

Ale obraz mladej ženy, ktorá oblieka dievča, je podľa životopisca Arkadyho Plastova kolektívny. Túto skutočnosť však kedysi spochybnil výskumník v Treťjakovskej galérii, E. A. Polishchuk, pričom trval na tom, že táto postava má aj špecifický prototyp-pätnásťročné dievča z Prislonikhy, ktoré od raného detstva opakovane pózovalo pre Plastovu.

Viac informácií o umelcovi sovietskej éry nájdete v recenzii: Ako neúspešný kňaz sa Plastov stal slávnym umelcom, ktorý oslavoval večné roľnícke Rusko.

4. Portrét mladej ženy v klobúku s pierkom. (Okolo 1536)

V roku 1987 bol v múzeu vystavený Titianov obraz „Portrét mladej ženy“zo zbierky Štátnej Ermitáže. Mladé rozkošné dievča sa na diváka pozerá z portrétu. Jej tvár sa zdá byť umytá rannou rosou, snehobiela pokožka dýcha sviežosťou a mladistvým nadšením, živé zvedavé oči iskria šibalstvom. A páperie pštrosieho peria na klobúku, koketne posunuté nabok, sa zdá, že sa chystá kývať z náhodného prúdu vzduchu. Umelec tiež majstrovsky tvoril na plátne a perlách na rafinovanom krku a tmavozelenom zamate plášťa a beztiažového hodvábu tenkých šiat a na teplej pokožke jemných ženských rúk.

Ak sa chcete dozvedieť viac o majstrovi úžasnej renesancie, prečítajte si: Storočie dlhý život: Ako brilantný maliar Titian Vecellio pracoval, miloval a zomrel.

5. „Po bitke“(1923)

V roku 1987 bol v múzeu vystavený obraz KS Petrov-Vodkina „Po bitke“zo zbierky Múzea ozbrojených síl. Toto plátno je akýmsi pokračovaním obrazu „Na palebnej čiare“(1916) a tematického predchodcu diela „Smrť komisára“(1928). Všetky tri diela Kuzmy Sergejevičovej teda tvorili akýsi triptych. Podľa väčšiny umeleckých kritikov je obrázok tiež plný motívov staroruského maliarstva a odráža slávnu „Trojicu“od Andreja Rubleva.

O umelcovi si prečítajte: Vynálezca, dobrodruh, prorok a „talent“Kuzma Petrov-Vodkin: 10 najzaujímavejších faktov zo života umelca.

6. „Lietajúci koberec“(1880)

V roku 1991 bola vystavená práca V. M. Vasnetsova „Lietajúci koberec“zo zbierky Múzea umenia Nižný Novgorod. Toto dielo je jedným z prvých, v ktorom sa Vasnetsov obrátil na rozprávkové témy, ktoré mu priniesli národnú lásku a celosvetové uznanie. Obraz „Lietajúci koberec“objednal slávny mecenáš S. I. Mamontov na výzdobu kancelárie tabule, ktorá sa zaoberala stavbou železnice. Podľa umelcovej predstavy malo plátno vyjadrovať víťazstvo a pohyb, ako aj veľkosť ruských tradícií. Zástupcovia predstavenstva ho však odmietli prijať kvôli prílišnej rozprávkovosti motívu.

Prečítajte si o ďalších obrazoch Viktora Vasnetsova podľa rozprávkových motívov: „Bez sna sa v živote nedá nič robiť“: ako sa objavil najkúzelnejší cyklus obrazov Vasnetsova „Báseň siedmich príbehov“.

7. „Portrét F. I. Shalyapina“(1922)

V roku 1994 bola vystavená autorova zmenšená kópia obrazu „Portrét F. I. Shalyapina“od B. M. Kustodieva zo zbierky Štátneho ruského múzea.

Pôvodný portrét slávneho speváka bol vytvorený sporadicky v rokoch 1920 až 1922 vo veľmi ťažkých podmienkach pre Kustodieva. Aby umelec objal celé dvojmetrové plátno štetcom, musel ho po častiach namaľovať a sklopiť pomocou špeciálne navrhnutého zariadenia, ktoré umožňuje naklonenie plátna do požadovanej polohy. Na plátne divák vidí Fjodora Chaliapina zobrazeného v bohatom pánskom kožuchu a klobúku na pozadí zimnej krajiny a ľudovej oslavy masopustu. K nohám speváčky patrí jej obľúbený buldog Royka a za ňou sú dcéry Martha a Marina.

Kustodiev nikdy nemohol vidieť portrét z diaľky (kvôli veľmi malému štúdiovému bytu, kde ochrnutý umelec žil). Okrem toho ho Chaliapin okamžite kúpil a v roku 1922 ho vzal do zahraničia, aby emigroval do Francúzska. V tom istom roku si Kustodiev pre seba vytvoril zmenšenú kópiu-opakovanie portrétu, ktorý bol následne aktívne vystavený po celom svete, zatiaľ čo originál bol uložený v Chaliapinovom osobnom byte v Paríži.

Autorská kópia bola nejaký čas uložená v Treťjakovskej galérii a neskôr bola prevezená do Ruského múzea, kde sa stále nachádza. Do roku 1968 bol originál vo vlastníctve Chaliapinových dedičov. Bol darovaný Leningradskému divadelnému múzeu a od roku 1985 je ozdobou Veľkej obývačky v Múzeu domu F. I. Shalyapina v Petrohrade.

O umelcovi, ktorý v mene lásky na celý život, žien a umenia napriek pekelným bolestiam pracoval až do posledného dňa svojho života, si prečítajte: Útrpnosť a radosť Borisa Kustodieva - výtvarníka, ktorý napísal životom potvrdzujúce plátna pripútané na invalidný vozík.

8. „Portrét Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova“. (1864)

V rokoch 2015-2016 bol v múzeu vystavený ohromujúci „Portrét Varvary Dmitrievny Rimskej-Korsakovej“v podaní nemeckého maliara Franza Winterhaltera zo zbierky Galérie umenia Penza. Toto je ohromujúce dielo, ktoré zachytáva obraz krásnej mladej ženy v ružovom oblečení s kvetmi a tmavými kučeravými vlasmi.

S týmto portrétom, hrdinkou a jej autorom, je spojený zaujímavý príbeh: Ako ruská kráska zatienila francúzsku cisárovnú a dobyla Paríž: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Existuje však ďalšie dielo Franza Xavera. Toto je portrét Varvary Dmitrievny Rimskej -Korsakovej - najslávnejší portrét ruskej krásy, ktorý sa teraz uchováva v Paríži, v múzeu Orsay. Práve v hlavnom meste Francúzska strávila Varvara Dmitrievna väčšinu svojho života a žiarila a šokovala aristokratickú spoločnosť svojim šokom. Tam našla večný mier. O osude samotných nádherných portrétov sa dá len hádať. Syn Rimskaya-Korsakova po jej smrti možno jeden z nich predal vo Francúzsku spolu s panstvom a druhý priviedol do Ruska. Potom sa ukázal byť perlou obrazovej galérie Penza.

O umelcovi si prečítajte: Prečo sa dámy radili k najobľúbenejšiemu maliarovi portrétov 19. storočia: Franzovi Veľkolepému.

8. „Princezná Tarakanova“. (1864)

V rokoch 2016-2017 bola vystavená autorská kópia obrazu KD Flavitského „Princezná Tarakanova“zo zbierky Obrazovej galérie Penza. Ide o najslávnejší obraz výtvarníka Konstantina Flavitského, za ktorý získal titul profesora historickej maľby. Plátno získal Pavel Tretyakov do svojej zbierky po umelcovej smrti.

V roku 2018 bol múzejným exponátom obraz K. Makarova „Sestry dievčatá (portrét Lizy a Nataši Arapovovcov)“(1879) zo zbierky Obrazovej galérie Penza, ktorá zobrazuje vnučky manželky Puškina, Natáliu Gončarovú a jej druhú manžel Pyotr Lansky. A od novembra 2019 múzeum vystavuje obraz I. K. Aivazovsky „Primorsky mesto. Pohľad na Jaltu “.

A na záver, keď som zhrnul vyššie uvedené, rád by som poznamenal, že v priemere boli všetky tieto a ďalšie obrazy vystavené v múzeu 12 až 14 mesiacov, potom boli zmenené. A keď sa pozriete do histórie múzea, uvidíte, že počas prvých 22 rokov boli exponáty prinesené z rôznych miest a z rôznych múzeí. Teraz je to, bohužiaľ, takmer nemožné. Na to, aby ste priniesli obraz, musíte zaplatiť veľmi vysokú poistnú sumu plus dopravu, nájom stojí niekoľko miliónov rubľov. Vedenie sa preto rozhodlo využiť prostriedky miestnej galérie umenia. Návštevnosť múzea je však dodnes celkom stabilná - viac ako 15 tisíc ľudí ročne. Tiež by som rád veril, že dvere tohto unikátneho múzea budú pre návštevníkov otvorené ešte mnoho rokov.

Pokračovanie témy unikátnych majstrovských diel, príbeh o tajomstvá "Gentského oltára" - obraz, ktorý je považovaný za najdôležitejší v histórii maliarstva.