Americká gotika od Granta Wooda: Škandál a majstrovské dielo na jednom plátne

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

American Gothic je obraz amerického výtvarníka Granta Wooda z roku 1930. Jeden z najznámejších obrazov amerického umenia 20. storočia a naj satirickejšie plátno svojej doby. Čo je satira?

Grant Wood je jedným z najvplyvnejších umelcov amerického stredozápadu 20. storočia a je známy svojimi jedinečnými prínosmi pre regionalizmus, hnutie v americkej maľbe 30. rokov, ktoré odkazuje na zobrazenie obrazov a scén zo života amerického stredozápadu. Jeho detailný, vybrúsený maliarsky štýl odrážal tradičné, staromódne hodnoty malého mesta v Iowe. V tomto ho ovplyvnil flámsky umelec Jan van Eyck, známy svojim precíznym a brilantným zobrazením detailov (najmä šperkov a textúr). Voodoo si užíval skúmanie najmenších podrobností flámskeho realizmu a učenie sa, ako starostlivo namaľovať svoje ťahy, aby zachytil svoje subjekty v skutočnej forme.

História maľby

V lete 1930 Wood navštívil Eldon v Iowe, aby si pozrel mestskú výstavu umenia. Keď tam bol, zasiahol ho malý biely dom s oknom v gotickom štýle, ktorý Wood považoval za príliš „domýšľavého“na taký skromný domov. Dom načrtol na papier, čím pripravil základ pre svoj slávny obraz. Dom je skutočnou hospodárskou budovou na Dibble House, ktorú videl v meste Eldon v Iowe.

Sestra Nan a zubár McKeebe

Obraz zobrazuje manželský pár v strednom veku (zvyčajne interpretovaný ako farmár a jeho manželka) stojaci pred svojim domom tvárou v tvár publiku. Jedná sa o drevený statok. Ako predvádzajúci modelky Grant Wood pozval svoju sestru Nan a 62-ročného zubára Byrona McKeeeeho, aby ich zachytil v tradičnom odeve. Lekár McKeebee sa pravdepodobne cítil trochu zaviazaný, pretože Woodova láska k cukru (dokonca ho pridal do šalátu) z neho urobila perfektného zubného klienta. Na druhej strane mal Wood možnosť dôkladne si preštudovať svojho lekára vrátane rúk, v ktorých sa nakoniec nachádzali symbolické vily na Woodovom obraze.

Súdiac podľa výrazov v tvárach postáv, nezdá sa, že by žili naplnený alebo radostný život. Vo vyobrazení ľudí v Amerike v 30. rokoch minulého storočia spravidla existuje určitá askéza, ktorá sa prejavila v americkej gotike. Dôvodom môže byť ťažká politická a domáca ekonomická situácia - Veľká americká depresia. Štvrtok 24. októbra 1929 sa v Spojených štátoch amerických stále nazýva „čierny“- v tento deň sa akciový trh zrútil a začalo pre krajinu najťažšie obdobie, veľká hospodárska kríza, ktorá trvala dlhých 12 rokov. Jeden pohľad na ponuré a pochmúrne výrazy v tvárach modeliek hovoria o ich skutočných pocitoch zo života a z prostredia. Na portréte sa do diaľky mračí tvrdá, chladnokrvná žena. Muž s pevne stlačenými perami vyzerá nemenej prísne a dokonca pochmúrne a vily drží pevne v ruke. Hlavným princípom maľby je túžba po gotickom štýle, ktorého hlavnou črtou je predĺženie a snaha stúpať. Tu sú tváre (vrátane dlhých nosov a krku), stavba ľudí, samotný dom a dokonca aj okná za postavami sú vykreslené prehnane predĺžene. Prečo Wood urobil tento pár tak smutným a vážnym?

Satirické podtóny

Grant Wood kedysi povedal, že sú to „ľudia, ktorí, ako sa mi zdalo, by mali žiť v tomto dome“, čím naznačil, že pár a dom boli pôvodne smiešne a nie zložiteľné. Toto je satira, na ktorú určité prvky obrázky sa vracajú znova a znova. Ten istý autorský satirik sa dotkol aj statku (aj keď táto nová forma architektúry „americkej gotiky“bola v období depresie ekonomická a oveľa praktickejšia pre typickú americkú rodinu než skutočná gotická architektúra, Wood zrejme nesúhlasí s pokusmi o majestátnosť. Gotická architektúra vhodná pre amerických farmárov) Ďalšou malou záhadou obrazu je nadmerná formálnosť zápletky: čierne šaty a brošňa farmárky, tmavomodrá bunda mužského roľníka a čisto oholená tvár, čisté lesklé vily - to všetko dodáva dielu mierne surreálnu a prehnanú kvalitu.

Symbolika obrazu

Vidlica je bohato symbolický predmet. Trojcípé kopije možno považovať za symbol tvrdej práce a tvrdej práce. Zdá sa, že umelec zavádza do obrazu notoricky známu myšlienku Amerického sna (tí, ktorí tvrdo pracujú, budú žať plody svojej tvrdej práce). V gréckej mytológii sa tomuto oštepu hovorí trojzubec a bol to symbol mocného Poseidona, boha mora. V kresťanstve je vidlička spojená s činmi diabla a zla. Zástera s potlačou koloniálnej ženy symbolizuje Ameriku 19. storočia. Kvety a rastliny na verande - domácnosť. Mimika týchto postáv môže symbolizovať vážne ťažkosti, s ktorými sa dedinčania stretávajú na konci dvadsiatych a na začiatku tridsiatych rokov minulého storočia.

Hodnotenie historikmi umenia a stredozápadmi

Grant Wood si mohol myslieť, že jeho satira z malého stredozápadného mesta bude zábavná a obyvateľstvo obrázok prijme s úsmevom, ale verejná mienka bola rozdelená: 1. Stereotypne zobrazenie stredozápadných obyvateľov spolu s vidlami, montérkami a domom viedlo mnohých historikov umenia k interpretácii diela ako satirického komentára kultúry malého mesta. 2. V skutočnosti obraz vyvolal búrku protestov a pobúrenia, keď sa kópia obrazu objavila v miestnych novinách. Čitateľov pobúrilo Woodovo zobrazenie ponurých puritánov. Iowania neboli láskaví a mnohí vyjadrili vážne znechutenie zo spôsobu, akým plátno predstavovalo život Iowanov. Iní kritici umenia považovali „americkú gotiku“dokonca za urážku obyčajných ľudí, čo je slabá rana pre týchto usilovných mužov a ženy. Jedna farmárska žena bola z obrazu tak rozzúrená, že sa vyhrážala, že Voodoo odhryzne z ucha. Ďalší miestny naznačil, že Woodova hlava je mimo prevádzky. V každom prípade a za akékoľvek hodnotenie tohto majstrovského diela preslávila „americká gotika“Wooda. Pred týmto prelomom bol Wood neznámy 39-ročný ctižiadostivý umelec žijúci v podkroví kočikárne mimo pohrebného ústavu. Po úspechu americkej gotiky začal mnohokrát prepisovať históriu písma a význam svojho obrazu, aby ho zosúladil s dobovým trendom.

Zloženie

Ak neberieme do úvahy nadsázku a satirický podtext Woodovej maľby, inak je kompozične starostlivo naplánovaný. Na začiatku je kompozícia vo svojej podstate zložitá. Skladá sa zo zvislých a vodorovných línií v kombinácii s okrúhlymi prvkami (zaoblený výrez zástery, zaoblené stromy a okrúhle okuliare pre muža). Hroty vidlice na seno sú navyše zarovnané s okennými tyčami domu, ako aj so švami farmárskej kombinézy. Gotické okno nachádza ozveny v tvárach postáv (nos a ústa).

Americká gotika je bezpochyby majstrovským dielom Wooda a radí sa medzi najlepšie portrétne obrazy svojej doby. Rovnako ako Mona Lisa zostáva záhadnou kompozíciou, ikonou amerického umenia 20. storočia a jednou z najväčších malieb Stredozápadu.