Čí portrét bol nájdený pod Van Goghovou Náplasťou trávy, a prečo ho umelec namaľoval

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Vincent Van Gogh je výnimočný maliar, ktorého tvorba mala nadčasový vplyv na maľbu 20. storočia. Za 10 rokov tvorivej činnosti vytvoril viac ako 2 000 diel. Van Gogh, ktorý pracoval hlavne v postimpresionistickom štýle, začal svoju prácu s tmavými, sivými, zemitými farbami a tmavými témami, ktoré nie sú vôbec charakteristické pre Van Gogha, ktorého dnes poznáme. A tento umelec má jedno plátno, ktoré kombinuje dve najdôležitejšie obdobia Van Goghovho života. Čo je to plátno a prečo sa nazýva dvojité?

Vincent Van Gogh, počas svojho života väčšinou samouk a nedocenený, vyrobil za svoje desaťročie výtvarníka viac ako 900 obrazov a 1100 diel. Raná tvorba Van Gogha, ovplyvnená maliarmi Jean-Françoisa Milleta a Barbizon School, obsahuje drsné portréty holandských roľníkov a depresívnu vidiecku krajinu. V rokoch 1886-88 sa presťahoval do Paríža, kde impresionizmus a neoimpresionizmus výrazne ovplyvnili jeho maľbu. Van Gogh, inšpirovaný novým štýlom, si uvedomil, že jeho vlastná paleta je príliš tmavá a už staromódna. Rozžiaril svoju paletu a experimentoval s kratšími ťahmi, impastom a doplnkovými farbami.

Van Gogh sa tiež zaujímal o japonské umenie a zbieral japonské výtlačky so svojim bratom Theom. Na jar a v lete nasledujúceho roku pravidelne maľoval vonku v dedine Asnieres neďaleko Paríža. Neskôr v liste svojej sestre Willemine napísal, že v krajine začal „vidieť viac farieb ako predtým“. Obrazy, ktoré urobil v Paríži, symbolizujú odvážny postimpresionistický štýl. Toto sú práve diela, ktoré sú dnes najznámejšie. A patrí im jedno tajomné dvojité plátno …

„Kúsok trávy“

Obraz „Kúsok trávy“, ktorý analyzujeme, bol namaľovaný počas obdobia jeho experimentov s maľovaním v Asnieres. Bol namaľovaný v roku 1887 a dnes patrí Kröller-Müller Museum. Každý ťah štetcom na tomto obrázku je úplne rovnaký ako kúsok trávy: steblo, okvetné lístok alebo samotná tráva. Aby to urobil, Van Gogh zvolí detailný záber na pole trávy - kompozíciu, ktorá sa často nachádza v japonských výtlačkoch. Zdá sa, že zväčšuje každé jednotlivé steblo trávy, kvetov a zobrazuje ich veľmi starostlivo a s veľkým upresnením v ľahkej a farebnej palete.

Druhé dno plátna je portrét roľníckej ženy

Skoré štúdie maľby Patch of Grass odhalili matné obrysy ľudskej hlavy, ale ženská tvár sa vynorila zo stredu diela až potom, čo bol obraz podrobený fluorescenčnej spektroskopii. Portrét roľníckej ženy Vincenta Van Gogha bol odhalený mimoriadne podrobne pomocou röntgenových techník, ktoré sa na maľovanie nikdy predtým nepoužívali.

Van Gogh teda pre svoju prácu s obrazom trávnatého kúska použil plátno, na ktoré predtým maľoval. Predpokladá sa, že Van Gogh ho namaľoval v rokoch 1884-1885, zatiaľ čo v brabantskom meste Nuenen, to znamená asi dva a pol roka predtým, ako naň namaľoval trávu. V Nuenen píše Van Gogh svoje prvé práce na tému ľudového života. Ide o obrazy v tmavých zemitých tónoch, väčšinou ide o portréty roľníkov. V tomto období sa chcel stať akýmsi umeleckým predstaviteľom znevýhodnených tried, sociálnym záujmom, ktorý ho bude sprevádzať počas celej jeho kariéry. Táto ašpirácia viedla k jeho prvému majstrovskému dielu „Jedáci zemiakov“(apríl 1885).

Van Gogh napísal, že v tomto diele kompozícia obrazu ukazuje, že ľudia na ňom jedia rovnakými rukami, akými pracovali v zemi. Toto jedlo si zaslúžia. Keď sa majster zoznámil s impresionizmom, raz a navždy sa rozhodol opustiť tmavé farby, ktoré tak dlho študoval a skúšal, aby prešiel na väčšiu paletu farieb. Po príchode Van Gogha do Paríža si umelecké impresionistické hnutie práve začínalo získavať popularitu. Umelec sa obzvlášť zaujímal o štúdie pointillistov - neoimpresionistov Georgesa Seurata a Paula Signaca v oblasti rozdelenia spektra svetla.

Aký je osobitný význam dvojitého obrazu Van Gogha?

Čo odlišuje dve plátna - dve obdobia Van Goghovho života - „Náplasť trávy“a „Portrét sedliackej ženy“? Globálne transformácie vo vízii a práci Van Gogha. Úžasný kontrast medzi jeho bezútešným používaním farieb v období Nuenen a jeho jasnou a svetlou paletou v Paríži je pozoruhodný. Van Goghova extrémne rýchla a radikálna zmena štýlu je stelesnená v tomto jedinom obraze.

Vedci skenovali obraz dva dni pomocou najtenších röntgenových lúčov generovaných synchrotrónom, strojom, ktorý urýchľuje subatomárne častice. Atómy vo vrstvách farby prenášajú fluorescenčné röntgenové lúče. A prvky z určitých maliarskych pigmentov, napríklad z ortuti a antimónu, umožnili získať „farebnú fotografiu“skrytého diela. Van Gogh často maľoval svoje rané diela. Podľa odborníkov je asi tretina jeho raných obrazov skrytá inými kompozíciami. Grass Patch bol dokončený v Paríži v roku 1887 a patrí K Nizozemskému múzeu Kroller-Müller.

Emocionálne nestabilný a impulzívny Van Gogh sa nakoniec zrútil a presťahoval sa do sirotinca na juhu Francúzska, kde maľoval krajinu, portréty, interiéry a zátišia nasýtené osobnou symbolikou. A dnes Van Gogh, ktorý nebol uznaný počas svojho života, je jedným z najznámejších a najskvelejších umelcov a jeho diela sa predávajú za báječné peniaze.