Obsah:
- O umelcovi
- Autoportrét 1636-1638
- Autoportrét z roku 1659
- Najdrahší autoportrét
- Prečo Rembrandt vytvoril toľko autoportrétov?
Video: Čo je známe pre najdrahší Rembrandtov autoportrét a prečo umelec namaľoval obrovské množstvo svojich portrétov
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Áno, Rembrandta možno nazvať umelcom, ktorý nepotrebuje modelky. Majster namaľoval obrovské množstvo portrétov svojej manželky Saskie a ešte viac autoportrétov (viac ako 80!). Jeden z nich bol označený za najdrahšie Rembrandtovo dielo. Autoportrét sa dostal pod kladivo za rekordných 18,7 milióna dolárov. Existuje zaujímavá teória, prečo umelec vlastne vytvoril toľko osobných portrétov.
O umelcovi
Rembrandtove diela zostávajú jednými z najcennejších diel sveta. Holandský umelec, ktorý ovládol Zlatý vek, zanechal stopu, ktorú jeho úhlavní rivali nedokázali doteraz vymazať. Jeho dielo sa stalo súčasťou stálych expozícií najznámejších múzeí na svete. Rembrandt namaľoval toľko autoportrétov (80!), Že zmeny jeho vzhľadu nás nútia oceniť jeho náladu a životné obdobie. Pri porovnaní jeho autoportrétov sa zdá, že tieto obrázky čítame. Toto je grafická autobiografia Rembrandta. Napísať toľko vlastných obrazov (10% z celkového počtu diel) bolo pre akéhokoľvek vtedajšieho umelca extrémne veľa. Na porovnanie, veľmi pracovitý umelec a plodný Rubens namaľoval iba sedem autoportrétov.
Rembrandtove diela sú rytiny, rytiny a plátna. Autoportréty-lepty sú väčšinou neformálne, často hravé, skice vyjadrujú expresívne výrazy výtvarníkovej tváre a na portrétoch sa Rembrandt predvádza v rôznych kostýmoch, v niektorých dielach je oblečenie na tú dobu mimoriadne módne. V ostatných robí grimasy. Jeho olejomaľby odrážajú pokrok od neistého mladého muža a veľmi úspešného maliara portrétov 30. rokov 16. storočia k znepokojujúcim, ale mimoriadne silným portrétom jeho vysokého veku. Spolu poskytujú prekvapivo jasnú predstavu o človeku, jeho vzhľade a psychologickom zložení. Rembrandt je jediným umelcom, ktorý urobil z autoportrétu jeden z hlavných prostriedkov výtvarného prejavu. Bol to on, kto urobil z autoportrétu autobiografiu. Druhý po ňom bol Van Gogh.
Autoportrét 1636-1638
Rembrandt vo svojom „Autoportréte z rokov 1636-1638“z Múzea Nortona Simona (v Pasadene, na jednom z predmestí Los Angeles) zobrazil seba z profilu v ¾ a zamyslene sa pozeral do očí diváka. Pánovo obočie je mierne zamračené, jeho tvár je napätá. Obraz je divákovi známy, ale povedzme, póza je veľmi skreslená. Ľavú ruku má pritlačenú na hrudi, ktorú zdobí drahá bunda. Trendy v tomto odeve siahajú do kostýmov minulého storočia, čo je Rembrandtov premyslený spôsob zosúladenia maľby s renesančnými portrétmi, ktorý mal pozdvihnúť postavenie umelcov, ktorí boli dlho považovaní iba za remeselníkov, a nie za skutočných remeselníkov. Jeho bohatý a aristokratický vzhľad je pôsobivý aj z hľadiska jeho ekonomických možností: v tej dobe bol Rembrandt na pokraji bankrotu (čo znamená, že obraz a realita sa opäť nezhodujú). Dramatické osvetlenie zdôrazňuje túto umelosť obrazu.
Autoportrét z roku 1659
Tu je napríklad jeden z autoportrétov so životnou tragédiou, napísaných 20 rokov po predchádzajúcom. Rembrandt napísal toto dielo v roku 1659, keď po rokoch úspechu utrpel finančné zlyhanie. Jeho priestranný dom v Amsterdame a ďalšie nehnuteľnosti boli vydražené, aby sa vyplatili veriteľom.
A čo vidíme na plátne? Rohy obočia sú znížené (to je smútok), pery sú napäté (človek nie je pokojný a nie je uvoľnený, niečo ho zjavne znepokojuje). Zúfalstvu a obavám z budúcnosti možno čítať v očiach. Hlboko posadené oči, pri pohľade priamo na diváka, vyjadrujú múdrosť získanú z trpkých životných skúseností. Mimochodom, umelec použil podobnú perspektívu, inšpirovanú slávnym portrétom Balthasara Castiglioneho od Rafaela, ktorý Rembrandt videl na vlastné oči na aukcii v Amsterdame v roku 1639.
Najdrahší autoportrét
Novinky informovali, že jeden z Rembrandtových autoportrétov bol predaný vo virtuálnej aukcii v júli tohto roku za 14,5 milióna libier (18,7 milióna dolárov)-rekordná cena za autoportrét holandského majstra. Toto umelecké dielo z roku 1632 je vyhotovené na dubovom paneli a zobrazuje mladého umelca v rovnakom období, keď sa nedávno usadil v Amsterdame. V predmetnom diele má umelec čierne oblečenie s bielym golierom a čierny klobúk so zlatými ozdobami. Toto dielo je jedným z dvoch, v ktorých sa umelec zobrazoval ako bohatý mladý muž.
Prečo Rembrandt vytvoril toľko autoportrétov?
Rembrandt bol jedným z prvých priekopníkov selfie portrétov, ktorý vo veku od 22 do 63 rokov vytvoril asi 80 obrazov, grafík a kresieb svojho obrazu a zachytil rôzne štýly a nálady. Podľa mnohých kritikov umenia Rembrandt vytvoril autoportréty, aby:
Štúdium postáv 2. cvičenia na zobrazenie nálady a svetla, 3. vyskúšali si rôzne zložité kostýmy, 4. a taktiež predviedli klientovi vhodný štýl a potom vytvorili dielo na mieru.
Je pravdepodobné, že umelec namaľoval svoje autoportréty, aby potenciálnym kupujúcim poskytol predstavu o tom, ako by ich stvárnil, keby si od neho objednali portrét. Veľmi perspektívny marketingový ťah, nie? Je tu ešte jeden zaujímavý detail: všimli ste si, že Rembrandt veľmi zriedka zobrazoval svoje ruky? Faktom je, že autoportréty vytvoril umelec pri pohľade na seba v zrkadle. Preto sú ruky zvyčajne spustené alebo „plynule popísané“. Zostávajú na „zlej strane“, v tieni.
Všetky tieto diela demonštrujú Rembrandtove brilantné schopnosti maliara, psychologického výtvarníka a hlboké znalosti historických predmetov a dejín umenia. Jeho techniky a kostýmy glorifikujú nielen historický žáner, ale predpovedajú aj budúcnosť, v ktorej umelec vytvára originalitu a ľudskosť vyjadruje osobnými obrazmi.
Odporúča:
Čí portrét bol nájdený pod Van Goghovou Náplasťou trávy, a prečo ho umelec namaľoval
Vincent Van Gogh je výnimočný majster, ktorého tvorba mala nadčasový vplyv na maľbu 20. storočia. Za 10 rokov tvorivej činnosti vytvoril viac ako 2 000 diel. Van Gogh, ktorý pracoval hlavne v postimpresionistickom štýle, začal svoju prácu s tmavými, sivými, zemitými farbami a temnými témami, ktoré nie sú vôbec charakteristické pre Van Gogha, ktorého dnes poznáme. A tento umelec má jedno plátno, ktoré kombinuje dve najdôležitejšie obdobia Van Goghovho života. Čo je to plátno
Prečo najdrahší dánsky umelec celý život maľoval rovnaké ponuré interiéry: Hádanka z Hammersheimu
Rovnaké interiéry, pochmúrne, sotva osvetlené matným severným slnkom. Nehybná ženská postava v tme - teraz pri okne, teraz pri stole. Žiadna zápletka, žiadna akcia a dokonca aj farba je takmer výlučne v odtieňoch šedej. Najdrahší dánsky umelec Wilhelm Hammersheim, súčasník Van Gogha a Cézanna, maľoval izbu, v ktorej prežil celý život. A v roku 2020 je jeho práca každému z nás neskutočne blízka
Ako talentovaný umelec zničil svoju múzu, s ktorou namaľoval 28 portrétov: Anselm von Feuerbach a Anna Risi
Krása ženy je krehký a krátkodobý dar. Osud jednej z najvýraznejších žien 19. storočia je toho dokonalým príkladom. Umelec, ktorý jej spôsobil nešťastie, však napriek tomu zvečnil imidž tejto klasickej Rimanky a dodal jej kráse večnosť. Na starodávnych obrazoch spred takmer 200 rokov je horiaca kráska stále dobrá, akoby sa jej životné ťažkosti ešte nedotkli
Nemci ako azerbajdžanský majster sabotáže považovali svojich za svojich a pracovali pre ZSSR: Mehdi Ganifa
Azerbajdžanský Mehdi Ganifa oglu Huseynzadeh pod fiktívnou prezývkou „Mikhailo“v doslovnom zmysle slova vydesil nemeckých fašistov v rámci hraníc Juhoslávie. Počet ním eliminovaných nepriateľov možno porovnať so stratami, ktoré nacisti a ich spojenci utrpeli pri stretoch s plnohodnotnými partizánskymi oddielmi. Od detstva bol Mehdi zároveň známy ako všestranná a kreatívna osobnosť. Sníval o remesle výtvarníka, profesionálne sa venoval literatúre, vlastnil niekoľko zahraničných
Prečo umelec Georges Seurat skrýval autoportrét na obraze „Prášková žena“
Francúzsky umelec a zakladateľ pointilizmu Georges Seurat je známy svojou usilovnou prácou a tajnostkárskou povahou. Takže na jednom zo svojich diel - portréte so ženou, ktorá si púdrovala tvár - majster skryl autoportrét. Kto je táto žena a prečo prepisoval rám tvárou a maľoval tam zátišie s kvetmi?