„Meninas“Velazquez a Picasso: Aké sú podobnosti a rozdiely medzi majstrovskými dielami s rovnakým názvom

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Slávny obraz „Meninas“patrí španielskemu výtvarníkovi Diegovi Velazquezovi. Svoje majstrovské dielo namaľoval v roku 1656 pri práci na dvore kráľa Filipa IV. Rovnomenný obraz je tiež v diele Picassa. Inšpirovaný obrazom Velazqueza (ktorý Picasso videl prvýkrát vo veku 14 rokov) sa umelec rozhodol namaľovať vlastnú verziu slávneho Menina. Doslova „Las Meninas“v preklade zo španielčiny znamená „slúžky čakajúce“. Obe diela delí 300 rokov a veľmi prekvapivo odrážajú úplne odlišné významy.

„Meniny“od Velazqueza

Diego Velazquez (1599–1660) bol dvorným maliarom španielskeho kráľa Filipa IV. Ten daroval majstrovi osobný ateliér v kráľovskom paláci na vytváranie umeleckých diel pre kráľa, ako aj portrétov a nádherných obrazov dokumentujúcich úspechy kráľovskej rodiny.

Velazquez napísal Meniny v roku 1656. Dielo malo rôzne názvy, vrátane Rodiny kráľa Filipa IV. Mimochodom, obraz bol zázračne zachránený pred požiarom z roku 1734 v Alcazare, kde Velazquez žil a tvoril, aj keď ho bolo treba obnoviť. Ferdinand VII ho daroval múzeu Prado, kde sa v roku 1819 objavil v prvom katalógu. Portugalský výraz meninus, čo znamená „malé dieťa“, sa v tej dobe používal na označenie mladých šľachtických žien, ktoré boli vybrané ako čestné slúžky v službách kráľovskej rodiny.

Velazquez vo svojich Meninách zobrazuje autoportrét v samotnom akte maľby a ukazuje, že jeho remeslo si vyžaduje okamžitú akciu. Slúžky sa priklonili k princeznej, ktorá mierne pootočila hlavu, muž a mníška v pozadí sa rozprávajú, hrdina na schodisku sa zadíva späť. Malý chlapec v popredí hravo štuchá psa do nohy. Medzi mnohými umeleckými dielami zavesenými v miestnosti zrkadlo vedľa otvorených dverí odráža obraz kráľa Filipa IV. A kráľovnej Mariany. Zdá sa, že sa pozerajú na svoju päťročnú dcéru a jej sprievod, ktorý zahŕňa čestnú slúžku, trpaslíka a psa. V tomto zmysle je obraz portrétom kráľovskej rodiny i autoportrétom umelca, ktorý ukazuje nielen to, ako vyzerá a ako pracuje, ale tiež ukazuje slávu majstra (koniec koncov, kráľovská rodina) sami sú jeho klientmi).

Pablo Picasso prvýkrát videl Velazquezovu Las Meninas, keď mal 14 rokov. Bol to zlom v jeho živote - stále hľadal zmysel života, ale už cítil svoje výtvarné nadanie. Niekoľko mesiacov potom, čo uvidel majstrovské dielo „Menina“, zomrela sedemročná blondína Picassa Maria de la Concepcion na záškrt. Picasso a jeho rodina (obzvlášť jeho otec) sa nikdy nedostali zo straty, ktorá ho Picassa sužovala po celý život. V roku 1897, vo veku 16 rokov, necelý rok po smrti svojej sestry, vytvoril svoj prvý náčrt venovaný postavám Meninos - Márii Agustíne (slúžka) a Marii Margarite (infanta). Nie je náhoda, že hrdinky boli blondínky (na pamiatku svojej zosnulej sestry). Skutočne najväčšie verzie „Menina“Picassa však napísali o desaťročia neskôr.

„Meniny“od Picassa

V lete 1957 Picasso (ktorý sa v tom čase stal emeritným riaditeľom Národného múzea Prado v Madride) zmenil tretie poschodie svojho domu v južnom Francúzsku v Cannes na ateliér maľby. Kým v tomto ateliéri od 17. augusta do 30. decembra 1957 pracoval na veľkej sérii 58 pláten takmer v úplnej izolácii, čo umožnilo len veľmi málo návštevníkov vidieť jeho prácu. 44 diel v sérii bolo priamo inšpirovaných majstrovským dielom Diega Velazqueza Meninas.

Picassovo dielo bolo tiež použité ako referenčný bod pre zobrazenie jeho šašov a trpaslíkov. Cyklus je remakeom jedného z najdôležitejších diel v histórii španielskej maľby, ako aj komentárom k udalostiam v Španielsku, ktoré Picassa pozoroval počas svojho exilu vo Francúzsku. Obraz bol namaľovaný dvadsať rokov po Guernici a pokračuje v politickom proteste tohto raného obrazu proti zaobchádzaniu so španielskymi republikánmi v Španielsku.

V čase, keď Picasso práve začínal s prácou na cykle, bol pozvaný na kampaň Amnestie pre Španielsko za oslobodenie španielskych republikánov, ktorí boli stále uväznení osemnásť rokov po skončení španielskej občianskej vojny. Sám Picasso daroval sériu múzeu v Barcelone v máji 1968 na pamiatku katalánskeho sochára Jaimeho Sabartesa, ktorý zomrel v tom istom roku. Picasso v roku 1950 povedal spoločnosti Sabartes: „Ak chce niekto napríklad v dobrej viere skopírovať Meniny, aby dosiahol určitú úroveň, a keby som to bol ja, povedal by som … čo keby ste ich dali trochu doprava alebo doľava? Skúsim to urobiť po svojom, pričom zabudnem na Velazqueza. Tak kúsok po kúsku by boli pre tradičného umelca nechutné Meniny, ale boli by to moje Meniny.

Porovnanie pláten

1. V diele Picassa sú prítomné všetky postavy z plátna starého pána, ktoré hrajú rovnaké úlohy a zaujímajú podobné pozície. 2. Obraz samotného umelca má pôsobivejšie rozmery ako vo verzii Velazquez. Toto je samozrejme pocta starému majstrovi ako tvorcovi (divák si určite všimol, že umelec má na Picassovom obraze v ruke dve palety - to je umelcova pochvala za brilantný talent Velazqueza).

3. Zatiaľ čo v Picassovej verzii svetlo zaplavuje miestnosť, vo Velazquezovom origináli je atmosféra utlmenejšia a Picassov pes Lumb má v práci staršieho Španiela rovnakú pozíciu ako sediaci doga. 4. Osobitnú pozornosť si zaslúži postava princeznej Margarity. Táto hrdinka bola pre Picassa obzvlášť dôležitá. Picasso napísal svoje „Meniny“vo veku 75 rokov, tento vek bol pre výtvarníka symbolicky dôležitý, pretože Picassov otec zomrel vo veku sedemdesiatpäť rokov. Toto obdobie spustilo početné vízie o jeho vlastnej smrteľnosti, ktoré nevyhnutne prebudili spomienky na smrť jeho sestry. Pri pohľade na Velazquezove variácie na konci päťdesiatych rokov minulého storočia je možné vidieť, že obraz jeho mladej blonďavej sestry je zreteľne porovnateľný s blonďavou Infantou. Tento obraz Infanty evokuje ďalšiu postavu - Picassovu dcéru Palomu, ktorá mala v čase tvorby týchto obrazov približne rovnaký vek ako jeho neskorá sestra a Infanta. Nie je prekvapením, že vzhľadom na symboliku čísel a spomienok venoval Picasso Infantovi pätnásť samostatných obrazov. Všetky sú zobrazené rôznymi spôsobmi, pričom každý z nich bol veľmi odlišný od všetkých ostatných. Po dokončení týchto prác Picasso stručne obrátil svoju umeleckú pozornosť na úplne inú tému - holuby.

5. Velazquezov vertikálny formát je nahradený Picassovou horizontálnou kompozíciou. 6. Vo Velazquezovej tvorbe sa skladba točí okolo Infantky Margarity. V Picassovom obraze však Infanta stále zohráva dôležitú úlohu, ale nemenej významná je postava umelca, ktorá je zobrazená v neprimeranej veľkosti, čím sa posilňuje myšlienka, že najdôležitejšou vecou v celej kreativite je samotný umelec. 7. Ďalším dôležitým aspektom je spracovanie svetla a farieb. Táto zmena priamo ovplyvňuje jas obrazu: vpravo sa otvárajú veľké okná, ktoré zostávajú vo Velazquezových dielach zatvorené. Nedostatok farby v Picassových dielach kontrastuje s jasom Velazqueza. V Picassovi zámerne dominuje kompozícii čierna a biela farba. Paleta farieb sa však objavila v nasledujúcich interpretáciách.

Na záver by som chcel spomenúť slová Picassa o obraze od Velazqueza: „Aký obraz“Menina”! Aká realita! Velazquez je skutočný umelec reality. Bez ohľadu na to, či sú jeho ďalšie obrazy dobré alebo zlé, tento je každopádne rozkošný a úplne úspešný! “