Aké sú podobnosti a rozdiely medzi čipkármi na rovnomenných obrazoch Tropinina a Vermeera

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2024-01-10 03:35

Čipkárka (ihlica) je obľúbeným motívom medzi maliarmi každodenných scén. Je to spôsobené tým, že v 17. a 19. storočí bolo tkanie čipiek módnym a výnosným obchodom a samotná čipka mala svoju cenu zlata a bola celkom stotožnená s umením, ktoré od interpreta vyžadovalo predstavivosť, vytrvalosť a obratnosť. Dnes môžete napočítať viac ako 40 pláten zobrazujúcich ženu, ktorá točí čipkou. Aké je zvláštne čaro, ako aj podobnosti a rozdiely medzi „Lacemakerom“od Vermeera a Tropinina?

"Čipkár" Vasily Andreevich Tropinin

Príbeh písania prvého obrázku je zaujímavý: Vasily Tropinin, až do svojich 47 rokov, bol dvorným umelcom grófa Markova, ktorý sa v žiadnom prípade nechcel rozlúčiť so svojim osobným majstrom. Hovorilo sa, že keď bol pán Dmitriev v anglickom klube, ktorý získal veľkú sumu peňazí od grófa Irakliho Markova, verejne mu ponúkol výmenu dlhu za bezplatný za Tropinin. A tak ako veľkonočný darček Tropinin konečne získava slobodu. Hneď na to odišiel do Petrohradu a prihlásil sa na cisársku akadémiu umení so žiadosťou o udelenie titulu umelec. Na jeseň toho istého roku 1823 získal titul akademika za predložené práce vrátane „čipkára“, ktoré získali najobdivovanejšie komentáre.

Vasilijovi Andreevičovi sa podarilo vykresliť krásnu ruskú roľnícku ženu, ktorá robí svoje obľúbené čipky. Čo prezrádza jej lásku k tomuto povolaniu? Po prvé, aj keď hrdinka obrázku vrhla pohľad na vonkajšieho pozorovateľa, nestratila cievku z rúk a zdá sa, že ďalšiu sekundu bude pokračovať vo svojej práci. Pozorovateľ jej zároveň neprekážal, pretože mu venovala nežný a sladký úsmev a jasný pohľad. Za druhé, jej držanie tela a sklonená hlava svedčia o usilovnosti a tvrdej práci v čipkárstve. Dievča navyše úplne pripravilo svoje pracovisko: existujú cievky a nite a špeciálny stôl na výrobu čipiek a nožnice.

Paleta farieb nie je jasná. Jedná sa o zelenkavé, béžové pastelové odtiene. Dievča je oblečené v skromných modrošedých šatách s rukávmi-lampášmi, holými rukami po lakte. Na krku sa jej vyníma úhľadný biely mušelínový šál. Vlasy sú zhromaždené v skromnom drdole, takže prebytočné pramene vlasov sú zviazané za ušami, aby neprekážali v namáhavej práci. Jej prsty sú jemné, jemné, vytvorené ako stvorené na takúto kreatívnu činnosť, prstové čipkové zariadenia.

Čipkár od Jana Vermeera

Je príznačné, že The Lacemaker je najmenšie dielo holandského výtvarníka (24,5 cm x 21 cm). Jan Vermeer je milovníkom každodenných scén, v ktorých strede je žena, ktorá robí to, čo miluje (či už ide o písanie listu, hru na nástroji, váženie váhy alebo výrobu čipiek). Hrdinka Jana Vermeera môže byť šľachtičná aj zvyčajne gazdiná. Bez ohľadu na ich stav žiaria majstrovsky vytvoreným svetlom a sú rovnako krásne.

Jan Vermeer je skutočne skutočným čarodejníkom svetla a tieňa a na obraze „Čipkár“sú brilantne usporiadané čiernobiele akcenty: dievčenská tvár je zámerne zvýraznená, aby demonštrovala jej usilovnosť a tvrdú prácu (to ju robí podobnou) k Tropininovej hrdinke). Vyzdvihnuté sú aj jej tenké, jemné ruky, prstokladové cievky. Tvár dievčaťa je znížená a úplne preniknutá čipkovým procesom. Účes Vermeerovej hrdinky je rafinovanejší ako účes Tropinin: je to drdol s pigtailom a stočenými prameňmi po stranách. Zhromaždené vlasy zároveň nezasahujú do jej práce. Hrdinka je oblečená do luxusného, slávneho vermeerského žltého saka s bielym golierom (veľmi často sa vyskytuje v odeve hrdiniek iných Vermeerových obrazov). Existuje predpoklad, že ide o šatník Vermeerovej manželky Kathariny Bolnesovej, ktorý umelec použil na svoje plátna. Na stole je modré plátno - tiež veľmi častý motív pri Vermeerových obrazoch. Faktom je, že Jan Vermeer bol jedným z prvých Holanďanov, ktorí vo svojich dielach tak aktívne používali modrý (v tom čase najdrahší ultramarínový) pigment. Vermeerova obľúbená paleta je teda žltá a modrá.

Jan Vermeer je známy svojou láskou k technickým inováciám: pri tvorbe „The Lacemaker“umelec použil Camera Obscura. Svedčí o tom mnoho optických efektov, napríklad: rozmazané popredie.

Aké sú podobnosti v obrazoch s rovnakým názvom od výtvarníkov?

1. Obe hrdinky sa rovnako usilovne zaoberajú tkaním čipiek (to naznačujú predovšetkým ich ruky). Nástroje na výrobu čipiek sú na oboch obrazoch rovnaké (cievky, špeciálny stôl, nite). Remeselný stôl, nad ktorým sa obe hrdinky skláňali, mal komplexnú stavbu: k nohám bola pomocou otvorov pripevnená trojuholníková doska, vďaka ktorej sa dala zdvihnúť alebo spustiť pre pohodlné používanie. Obe hrdinky majú jemné a tenké prsty zapojené do toho, čo milujú. Obaja výtvarníci maľovali tieto diela v období, ktoré je poznačené popularitou ženských každodenných scén. Tropinin napísal niekoľko ďalších diel venovaných obrazom mestských robotníkov a ich usilovnej práci („Spinner“, „For firmware“, „Gold embroidery“). Pre Vermeerove obrazy sú charakteristické aj tiché každodenné scény, najčastejšie zobrazoval ženy v práci a vo voľnom čase. Symbolika. Motív vyšívania v maľbe zosobňuje cnosť, skromnosť a usilovnosť.

Čo odlišuje čipkárku Tropinin a Vermeer?

1. Prvým je vzhľad. Hrdinka Tropininu má jasný pohľad nasmerovaný priamo na diváka, trochu magický a atraktívny. A Vermeerova hrdinka venovala svoj pohľad výlučne svojmu čipkovanému povolaniu. Stav hrdinky. Pre Tropinina je to roľnícka žena. A umelec je na to hrdý: predvádza svoju predstavu, že sedliacke dievča môže byť luxusné, krásne a upútať obdivné pohľady. Vermeer je pravdepodobne šľachtičná. Holandský maliar častejšie rád zobrazoval ženy zo strednej vrstvy a ich slúžky v práci. Šaty pochádzajú zo stavu dievčat: hrdinka Tropinina je skromnejšie oblečená a jej účes je tiež jednoduchý. Vermeerova hrdinka je oblečená elegantne a očarujúco. Účes je zaujímavejší a zložitejší. Významný rozdiel vo veľkosti: pre Tropinin je veľkosť obrázku 74, 7 × 59, 3 cm, pre Vermeer - 24, 5 × 21 cm. 5. Vermeerova farebná paleta je kontrastnejšia (žlto-modro-červená). Tropinin používa viac pastelových odtieňov, prechody medzi nimi sú plynulejšie.