Video: Ako secesný architekt Héctor Guimard vytvoril škandalózne vchody do metra, ktoré sa stali majstrovskými dielami
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Jeho výtvory sa nazývali rúhačské a veľkolepé, zničené a oslavované, vlna rozkazov obdivovania bohatých ľudí bok po boku s prudkými výkrikmi predstaviteľov cirkvi …
Hector Germain Guimard sa narodil v Lyone, ale keď mal mladý muž pätnásť rokov, rodina sa presťahovala do Paríža. Tam začal štúdium na Národnej škole výtvarných umení, pokračoval na slávnej parížskej škole výtvarných umení a ako dvadsaťročný dostal prvú zákazku - mal navrhnúť parížsku kaviareň. Guimardova kariéra sa začala skoro. V mladosti mal rád neogotiku, ale po návšteve Bruselu a práci architekta Victora Hortu si zamiloval svojrázny secesný štýl. Cestou do Francúzska Guimard zopakoval slová Horty: „… neber kvetinu, ale jej stonku“- a čoskoro v duchu krivočiarej moderny prepracoval všetky svoje súčasné projekty. Plastové čiary, ktoré vyzerajú ako výhonky, ladné väzby, víry, ohyby a vlny … Odvtedy architekt v náčrtkoch pridal k svojmu ladnému monogramu slová „Guimardov štýl“. A nebola to žalostná pýcha úspešného umelca - Guimard sa skutočne stal predzvesťou secesie vo Francúzsku.
Prvou známou stavbou Guimardu je viacpodlažný bytový dom Castel Beranger. Konzervatívna časť parížskej verejnosti okamžite túto stavbu nazvala jednoducho „blázinec“. Guimard poskytol vstup do budovy asymetrickými kovanými bránami, kde nebol ani jeden opakujúci sa prvok. Bol vlastne prvým, kto začal navrhovať úžitkové stavby bez rytmických ozdôb, ako sebahodnotné umelecké dielo s voľnou kompozíciou. Dokonca aj vo svojich raných budovách Guimard odvážne kombinoval rôzne prvky - tehlu a prírodný kameň, kovanie a sochu, čím sa fasády zmenili na druh hudobných skladieb.
Architekt poprel klasickú symetriu fasád - a skutočne obvyklý stav vecí vo výstavbe. Napríklad mohol usporiadať okná nie na rovnakej línii a dokonca ani v prísnom rytme propagoval myšlienku voľnej, neoznačenej fasády. Zároveň dokonale vedel, ako zapadnúť svojimi budovami do konkrétneho parížskeho mestského prostredia, „vtesnať sa“medzi historické budovy, aby budova nestratila na atraktivite, a ulica sa stala jasnejšou a harmonickejšou. Guimard tiež zaistil, aby bol vnútorný priestor budovy ľahký, útulný a pohodlný. Guimardovým obľúbeným materiálom bol kov, ktorý umožnil stelesniť tie najfantastickejšie nápady. Jeho projekty boli fantasy a esteticky prepracované, ale zaujímali ho nové technológie a veľa premýšľal o tom, ako zlepšiť priemysel. Rozvinul myšlienku priemyselnej normalizácie a navrhol aj jednu z prvých kolekcií nábytku pre sériovú výrobu.
Héctor Guimard sa stal jedným z popredných francúzskych architektov na začiatku 20. storočia. Postavil vily a kaštiele, obytné domy a kaviarne, navrhol kovové mreže technikou odlievania, dekorácie, nábytok s obľúbenými obrázkami rastlín. V roku 1895 obec Paríž vyhlásila súťaž na vytvorenie vchodov do rozostavaných staníc metra. Hlavnú cenu získal architekt Dere. Guimardov projekt sa mnohým zdal príliš fantastický, ale … Prezident správneho výboru metra, boháč Adrian Benard, bol Guimardovým veľkým obdivovateľom a pomohol zaistiť, aby poriadok prešiel na jeho obľúbenca. Guimard navrhol odvážne a sofistikované riešenia založené na prírodných formách - púčiky, pávie chvosty, stonky rastlín … Vďaka matnému sklu a nazelenalému starému bronzu sa oblúky vchodov zdali byť starodávne, prispôsobili ich vzhľadu Paríža v týchto rokoch. A zároveň vyzerali ako šperky vytvorené nie pre krásnu ženu, ale pre veľké mesto.
Guimardove nápady sa stretli nielen s nadšením, ale aj s ostrou kritikou. Cirkevní pracovníci nazývali výtvory architekta „ohavnosťou“, „rúhaním“a z nejakého dôvodu „zhýralosť“. V priebehu piatich rokov však Guimard napriek všetkým týmto urážkam vytvoril vchody pre viac ako šesťdesiat staníc parížskeho metra. Je pravda, že mnohé z nich boli demontované počas prvej a druhej svetovej vojny, a keď sa svet spamätal z týchto katastrof, tieto kovové majstrovské diela zachované v skladoch parížskeho ministerstva dopravy sa „rozptýlili“po celom svete, vrátane Ruska.
V roku 1909 sa Hector Guimard oženil s výtvarníčkou Adeline Oppenheimovou, dcérou amerického finančníka, a daroval svojej manželke luxusný darček. Navrhol známy hotel Guimard, kde rozvinul nielen obraz samotnej budovy, ale aj interiér do najmenších detailov. Hotel Guimard bol tiež jednou z prvých budov, ktoré mali výťah - predtým boli prvé modely výťahov používané iba vo výškových budovách.
Salvador Dali nazval Guimardove výtvory symbolom duchovnej pevnosti - v časoch, keď duchovnú pevnosť vyžadoval samotný architekt. Guimard nebol ľahký muž, často nenašiel podporu a financovanie. V dospelosti, keď už bol secesný štýl pre verejnosť nudný, zostal prakticky bez objednávok - prešli brilantné dni úspechu a slávy. Koncom 30. rokov 20. storočia visel nad Európou strašný tieň nemeckého fašizmu. A ak sa mnohí stále pokúšali zatvárať oči pred touto hrozbou, aby presvedčili samých seba, že ich to mimo Nemecka nezaujíma, Guimard nemôže zostať slepý a ľahostajný - jeho manželka bola Židovka. V roku 1938 sa manželia Guimardovci presťahovali do USA. Architekt už nebol mladý, v USA ho nikto nepoznal. Po štyroch ťažkých rokoch skonal v newyorskom hoteli Adams. V rodnom Francúzsku sa o tom dozvedeli až po vojne. Rovnako ako fakt, že niektoré Guimardove budovy sú nenávratne stratené …
Héctorova vdova Guimard darovala diela svojho manžela - zachované kusy nábytku, šperky, náčrty - niekoľkým francúzskym múzeám. Po rokoch kritiky, nedorozumení a hrozieb demolácie boli vstupy do parížskeho metra vyhlásené za národný poklad.
Odporúča:
Prečo architekt, ktorý vytvoril nový vzhľad Petrohradu, opustil Rusko: architekt Lidval a jeho nádherné domy
Fjodor Lidval pre Petrohrad je ako Lev Kekushev alebo Fyodor Shekhtel pre hlavné mesto. Ak je Shekhtel (to isté sa dá povedať o Kekushevovi) otcom moskovskej secesie, potom Lidval je otcom petrohradskej secesie, alebo ak to môžem povedať, otcom severnej secesie v meste na Neva. Práve Lidvalove budovy formovali nový vzhľad Petrohradu na začiatku minulého storočia, keď sa ulice mesta začali aktívne budovať bytovými domami a ďalšími rozsiahlymi a odvážnymi, v tej dobe budovami
„Meninas“Velazquez a Picasso: Aké sú podobnosti a rozdiely medzi majstrovskými dielami s rovnakým názvom
Slávny obraz „Meninas“patrí španielskemu výtvarníkovi Diegovi Velazquezovi. Svoje majstrovské dielo namaľoval v roku 1656 pri práci na dvore kráľa Filipa IV. Rovnomenný obraz je tiež v diele Picassa. Inšpirovaný obrazom Velazqueza (ktorý Picasso videl prvýkrát vo veku 14 rokov) sa umelec rozhodol namaľovať vlastnú verziu slávneho Menina. Doslova „Las Meninas“v preklade zo španielčiny znamená „slúžky čakajúce“. Dve diela delí 300 rokov a veľmi prekvapivo odrážajú úplne odlišné významy
Ako sa rozmarné diela Salvadora Dalího stali majstrovskými šperkami
Skutočný génius umenia, svojho času neuznaný majster výtvarných remesiel, Salvador Dali bol vo svete známy nielen vďaka svojim úžasným dielam, ktoré spôsobovali množstvo otázok a klebiet, ale aj vďaka unikátnym šperkom. V minulosti neboli prijaté, počas života ich tvorcu, dnes nachádzajú odozvu v srdciach ľudí na celom svete, čo spôsobuje potešenie z ich foriem, významu a, samozrejme, delikátnej práce
Raj vytvorený ľuďmi: 5 grandióznych záhradných a parkových komplexov, ktoré sa stali umeleckými dielami
Záhradnícka sezóna sa už začala a mnohí mali to šťastie, že sa uchýlili pred starosťami a nebezpečenstvom vo svojich dachách. Záhradníctvo už mnoho storočí slúži ako odbytisko pre ľudí, spôsob splynutia s prírodou a príležitosť vytvoriť si vlastný malý svet. Niektoré záhrady však možno nazvať skutočnými umeleckými dielami
Augustus Pugin - architekt 19. storočia, ktorý sníval o živote v stredoveku a vytvoril Big Ben
V ére priemyselnej revolúcie, v ére fajčenia automobilov a výstav priemyselných úspechov sa snažil vrátiť Anglicku do stredoveku a jeho súčasníkov - skutočnému kresťanstvu. Romantik a snílek, Augustus Pugin mal podiel na vytvorení kľúčových budov vo Veľkej Británii, pričom nechcel na oplátku ani slávu, ani bohatstvo