Umelec z Ruska vytvára hyperrealistické portréty, okolo ktorých neutícha kontroverzia - je to talent alebo remeslo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Nie je žiadnym tajomstvom, že hyperrealizmus v modernom svete umenia nie je obzvlášť obľúbený ani kritikmi, ani pokročilými znalcami, ktorí sa usilujú prisúdiť tento štýl obyčajnému remeslu, ktoré nie je pre nikoho zaujímavé. Niektorí umelci napriek tomu veria, že iba spoliehajúc sa na realitu života, technické úspechy majstrov minulosti, svoj vlastný talent a svoj umelecký svetonázor, môžu vytvoriť skutočný skutočný obraz, ktorý zostane po stáročia.

Na začiatok by som rád poznamenal, že hyperrealizmus je vo všeobecnosti množstvo talentovaných výtvarníkov, ktorí majstrovsky ovládajú maliarsku techniku a majú výraznú kreatívnu individualitu, ktorá im neumožňuje stratiť sa medzi stovkami kolegov. v tvorivej dielni a nájsť cestu k srdciam svojich fanúšikov.

Po pravde, tvorivá cesta, ktorú si zvolil hyperrealistický umelec, je často veľmi ťažká a tŕnistá. Títo maliari sú neustále pod silnou kritikou a „dostávajú“, ako sa hovorí, „zo všetkých strán“. Niektorí autorom vyčítajú nedostatočnú originalitu zápletiek, „mechanickosť“, plagiátorstvo, ktoré robí z ich vysoko kvalifikovanej práce z vysokého umenia každodenné remeslo. Tieto vyhlásenia neustále odrážajú nespokojnosť, ktorá znie z iného „tábora“kritikov: „príliš silné koketovanie s erotomániou“, ako aj „stokrát opakované mytologické a fantasy narážky u iných autorov“.

Na našu hlbokú ľútosť, to všetko dohromady znehodnocuje starostlivú prácu umelca a robí z neho produkt nižšej kvality určený pre amatérov zo sveta znalcov maľby. Preto sa v našej dnešnej publikácii pokúsime predstaviť hyperrealizmus v tom, čo sa nazýva najlepšie svetlo.

Hyperrealizmus stelesnený štetcom Vyacheslava Groševa

Moderný umelec Vyacheslav Groshev (nar. 1974) pochádza z Ruska, ale dlhé roky žije v Kanade, kde má vlastné dobre vybavené štúdio. A umelec nemá pre svojich klientov koniec. Maľuje portréty ohromujúcou technikou hyperrealizmu, veľa píše, úspešne a veľmi plodne. A hoci umelec tvrdí, že umenie je v prvom rade veľmi tvrdá práca (a to je skutočne absolútna pravda), divák neopúšťa pocit, že jeho práca je neobvykle ľahká a elegantná. Akoby boli napísané jedným dychom, jedným ťahom štetca. To platí takmer pre všetky autorove obrazy, či už ide o deti v podobe anjelov, portréty dospievajúcich, dospelých alebo obrazy krásnych žien v nahom štýle …

Na diváka ohromuje majstrova veľkolepá maliarska technika, založená na starostlivom a dôkladnom štúdiu kreatívnych tajomstiev klasických umelcov, ako aj na talente samotného Grosheva, ktorý mu umožňuje vytvárať skutočné majstrovské diela v žánroch portrétu a subjektu. maľovanie. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Pozrite sa bližšie na diela týchto maliarov portrétov - neboli inšpiráciou pre nášho súčasného Vyacheslava Groševa …

Mimochodom, napriek akejkoľvek kritike je dnes hrdina nášho článku všemožne obľúbený odborníkmi a znalcami maľby žijúcej na druhom brehu Atlantiku. Obľúbenosť jeho výstav z roka na rok rastie, ale sám majster to vníma ako akési morálne „napredovanie“a podnet na ďalšie sebazdokonaľovanie. Maľba je pre neho práca, ktorá je milovanou a vďačnou, ale tvrdohlavou a náročnou úplnou oddanosťou.

- hovorí o svojom koníčku, ktorý sa stal povolaním, sám Slava Groshev.

Sémantický obsah každého Groševovho diela takmer vždy dáva podnet na zamyslenie - práve to veľmi priaznivo odlišuje umelcove plátna. Tento efekt dosahuje pomocou „mainstreamových“manipulácií s pozadím, techniky ťahu štetcom, „transparentnej“symboliky a ďalších techník, ktoré pútajú pozornosť diváka. Umelec tiež „dôveruje“svojim postavám, aby nám povedal skutočný príbeh o tom, čo chcel autor svojmu divákovi povedať. Letmé gesto sebavedomia, hlboký pohľad naplnený buď úzkosťou alebo radosťou, dokonca aj záhyb oblečenia je pripravené povedať o postavách na obrazoch veľa zaujímavých vecí.

Dielo tohto umelca je možné porovnať s manipuláciami skutočného fotožurnalistu, ktorý doslova „zachytáva“skutočný život do objektívu na najvyššom mieste jeho emocionálneho prejavu, akoby „vytiahol“hlboko symbolický moment z rúk Večnosti a zdieľa to s divákom. Realistický maliar, ktorý chce dosiahnuť rovnaký efekt, má však oveľa väčšiu voľnosť konania ako kameraman. Prostredníctvom plátna a farieb si vytvára vlastnú realitu. Nech už však niekto povie čokoľvek, pre umelca je oveľa ťažšie získať od verejnosti dôveru v autenticitu svojho „vyhlásenia“.

Rád by som tiež poznamenal, že Vyacheslav Groshev okrem úžasných portrétov píše aj predmetové plátna na biblické témy. Mimochodom, umelcove diela vyrobené v „nahom“štýle sú veľmi originálne a erotické. (Môžete ich vidieť v iných zdrojoch.)

Myslím si, že krátky výber diel hyperrealistu na mnohých urobil nezmazateľný dojem. A vo videu nižšie sa môžete dozvedieť viac o práci maliara a vidieť prácu, ktorú vykonal Groshev v štýle „akt“:

Vrátim sa ku klasike hodnej napodobnenia a chcem čitateľa pozvať, aby sa zoznámil s dielom neskutočne nadaného francúzskeho portrétistu, ktorý pôsobil v 19. storočí. William Bouguereau je brilantný umelec, ktorý namaľoval 800 obrazov a bol na ne zabudnuté celé storočie.