Ako holandský umelec šikovne zachytil úsmevy svojich modeliek na špičke kefy: Frans Hals

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Portrétisti sú zvláštnou kastou majstrov, ktorí sú schopní do svojich výtvorov investovať nielen časť svojej duše, ale aj časť duše zobrazovaných modeliek. Dnes budeme hovoriť o skutočnom zázraku, ktorý Holandský umelec Frans Hals vytvorený v ére takzvaného zlatého veku. Hlavnou mágiou majstra nebola jeho schopnosť sprostredkovať živosť tvárí a póz modelov, ale smiech jeho hrdinov - najatraktívnejšia časť mimiky človeka, ktorú šikovne zachytil na špičke kefa.

Frans Hals (1583-1666) - portrétista zlatého veku flámskeho obrazu. Stal sa zakladateľom životného štýlu v holandskom umení a preslávil sa voľným štýlom maľby v portrétnom žánri, ako aj evolučným prístupom k skupinovému portrétovaniu.

Priekopnícke portréty flámskeho maliara

Rámec portrétnej maľby v barokovom a klasicistickom štýle, ktorý bol v holandskom umení na začiatku 17. storočia veľmi obľúbený, sa ukázal byť pre Halsa príliš úzky a majster pôsobil ako reformátor žánru takmer na úplnom začiatku svojej kariéry. Doslova hľadal individuálny charakter človeka v jeho inherentných pohyboch, gestách, pohľadoch a mimike.

Vďaka inovácii Fransa Halsa prestali byť hrdinovia plátien zobrazovaní v jednej jedinej kánonickej póze, ktorá prevládala po stáročia. Umelec vytrvalo experimentoval s postavením ľudských postáv vo vesmíre a opustil tradičné konvencie frontálneho alebo profilového portrétu.

Hrdinovia plátien holandského maliara

Na Halsových portrétoch môžete vidieť zástupcov všetkých oblastí života v Holandsku: mešťanov, strelcov, remeselníkov, zástupcov obyčajných ľudí vrátane detí. Tento druh demokracie v jeho umení bol spôsobený tradíciami éry, v ktorej sa uskutočnila holandská revolúcia.

Hals, zachytávajúc svoje postavy v akcii, v konkrétnej životnej situácii, zdôrazňoval mimiku, gestá, držanie tela, okamžite a presne ich chytil. Nielenže zreformoval jednotlivé objednané a skupinové portréty, ale stal sa tvorcom portrétu hraničiaceho so žánrom každodenného života bez toho, aby ho podrobne rozpisoval.

Stojí za zmienku, že Frans Hals sa vo svojej dielni pokúšal namaľovať portréty na objednávku takmer vždy. A svoj model vždy posadil tak, aby bol osvetlený zľava. Majster sa najskôr zameral na tvár a charakter modelky a až potom premýšľal nad hrou svetla a tieňa na jej oblečení. Ešte menej pozornosti venoval rekvizitám a doplnkom, pričom ich obmedzil na minimum. Takže napríklad na zdôraznenie vysokého postavenia zákazníka potreboval rukavice alebo ventilátor.

Slávny kalsovský „cigán“nie je portrétom na mieru. Pravdepodobne by ju akýkoľvek iný holandský maliar portrétov zahrnul do nejakej žánrovej scény a pridal by napríklad „kavalíra alebo dokonca dve k„ cigánskej “žene, starému kupliarovi alebo niekoľko mincí, ktoré by vysvetľovali, ako veľmi sa jej šibalský úsmev a vysoký hrudník zdvihnutý kvôli nákladom na živôtik … Khals však zostal verný sebe samému, ako vždy je lakonický, nerozšíril sprisahanie o žiadne detaily.

O umelcovi

Narodil sa v roku 1582 v rodine flámskeho tkáča Françoisa Halsa van Mechelena a jeho druhej manželky Adriantier v meste Antverpy. O štyri roky neskôr sa rodina presťahovala do Haarlemu, kde bol maliarom a prežil celý život. Základy maľby vyučoval Karel van Mander. Ale spôsob manieristického učiteľa nemal na Halsu veľký vplyv, čoskoro vyvinul vlastný autorský rukopis a v roku 1610 sa stal členom Cechu sv. Luke. Francúzsko začalo svoju tvorivú kariéru s reštaurátorskými prácami na mestskom magistráte.

Hals vytvoril svoj prvý portrét v roku 1611, ale sláva mu prišla oveľa neskôr - po obraze „Banket dôstojníkov streleckej spoločnosti sv. Juraja “, napísaný v roku 1616. Raná tvorba umelca sa vyznačovala žánrovými scénami a skladbami na náboženské témy. A jeho štýl sa vyznačoval vášňou pre teplé tóny, jasným modelovaním foriem pomocou ťažkých hustých ťahov.

Pokiaľ ide o osobný život umelca, treba poznamenať, že prvé manželstvo umelca sa skončilo tragicky: počas druhého narodenia zomrela jeho manželka a novonarodený syn. Z tohto manželstva mal umelec svojho prvorodeného. V druhom manželstve s Lisbeth Reinersovou Hals žil takmer pol storočia. Manželka porodila maliarovi jedenásť detí. Mimochodom, z jeho piatich synov sa neskôr stali celkom dobrí maliari portrétov.

V rokoch 1620-1630 Khals vytvára množstvo portrétov, na ktorých zobrazuje energických a energických predstaviteľov ľudu: „Šašek s lutnou“, „Veselý spoločník na pitie“, „Malle Babbe“, „Cigán“, „Mulatto“„Chlapec a rybár“…

Obdobie 1630 - 1640 bolo vrcholom najvyššej popularity majstra portrétneho žánru. Hals namaľoval mnoho dvojitých portrétov manželských párov vo forme diptychov: manžel na ľavom portréte a manželka na pravej strane. Jediné plátno, kde sú manželia spoločne vyobrazení, je „Rodinný portrét Isaaca Massu a jeho manželky“(1622).

A čo je kuriózne, keď mal umelec podľa priania zákazníka vykresliť krajinu v pozadí, Hals sa vždy obrátil na známeho krajinára Petera Moleina.

V priebehu rokov sa však Hals stal náročným na lezenie a nechcel opustiť svoj rodný Harlem. Odmietol rozkazy, ak to bolo nevyhnutné ísť do Amsterdamu alebo niekam inam. Mimochodom, jediný skupinový portrét, ktorý začal v Amsterdame, musel dokončiť iný umelec.

Halsove neskoršie práce sú vykonávané veľmi voľným spôsobom a sú riešené v riedkej farebnej schéme, postavenej na kontrastoch čiernych a bielych tónov a odtieňov: „Muž v čiernom odeve (1650-1652),“Portrét Willema Cruza (okolo 1660). Okrem toho sa u niektorých z nich prejavil pocit hlbokého depresívneho pesimizmu: „Regenti azylu pre starších“, „Regenti azylu pre starších“: oba napísané v roku 1664.

Postupom času smiech khalských hrdinov začal strácať svoju bývalú radosť, pretože sám umelec ho postupne strácal. V starobe prestal Frans Hals vôbec dostávať akékoľvek rozkazy a upadol do chudoby. Umelec zomrel v harlemskom chudobinci v roku 1666.

Doslov

Okrem všetkých „výstredností“flámskeho majstra by som rád poznamenal, že svoje diela takmer nikdy nepodpísal - pravdepodobne v presvedčení, že vizitkou je jeho jedinečný štýl maľovania a smiechu, čo úspešne nahrádza jeho autogram.

Do dnešného dňa sa zachovalo asi tristo diel, ktoré umelci pripisujú kritici umenia. A teraz je najväčšia zbierka diel holandského maliara v múzeu Fransa Halsa v jeho rodnom meste Haarlem. Mnohé z jeho obrazov sú vystavené v Amsterdamskom múzeu Rijksmuseum.

Vzhľadom na Halsov spôsob, pre ktorého bolo pri portrétovanej osobe najdôležitejšie zdôrazniť precízne ľudské, a nie triedne vlastnosti, sa nie každému bohatému zákazníkovi páčil tento „príliš realistický“prístup pána. Ale tí, ktorí sa napriek tomu rozhodli pózovať pre umelca, sú teraz odmenení stonásobne. Ich tváre vyzerajú po viac ako troch storočiach živé.

Mimochodom, veľký Van Gogh kedysi o svojom obraze povedal, že Hals má „nie menej ako 27 odtieňov čiernej“. Tento jeho portrét bol zobrazený na holandskej bankovke 10 guldenov, ktorá bola v obehu v rokoch 1970-1990 …

Pokračujte v téme živých portrétov a odporúčame vám navštíviť galéria diel Christiana Seybolda- rakúsky portrétista, ktorého životopis sa stratil v hmlách času.