Skryté významy 9 svetoznámych obrazov, na ktoré je Americké múzeum súčasného umenia hrdé

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Múzeum moderného umenia, ktoré sa nachádza v Amerike, je stále považované za jedno z najzaujímavejších a najdôležitejších na návštevu. Je to miesto, kde môžete vidieť, ako vznikala história maľby, ako vznikali nové, často škandalózne a provokatívne obrazy. Dnes vám povieme o desiatich najznámejších umeleckých dielach, ktoré sú v tomto múzeu vystavené a ktoré dodnes obdivujú ľudia z celého sveta.

1. Topiace sa dievča, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein pôvodne pracoval v kubizme a abstraktnom expresionizme, potom prešiel k pop artu, žánru, v ktorom zanechal svoju stopu. Jedným z najvýraznejších diel Lichtenštajnska je Topiace sa dievča (tiež známe ako Tajné srdcia alebo Je mi to jedno! Radšej by som sa utopil).

Metóda kresby a spôsob vyjadrovania myšlienok, pocitov a skúseností dodáva obrázku vzhľad stránky komiksu. Hrdinka sa javí ako obeť nešťastnej lásky, ktorá sa radšej utopí, než by sa mala obrátiť o pomoc na svojho milovaného. Topiace sa dievča je popisované ako majstrovské dielo melodrámy a je najznámejším lichtenštajnským obrazom od čias Boo-hoo! Od roku 1971 je „Je mi to jedno! …“zaradený do stálej zbierky Múzea moderného umenia.

2. Milenci, Rene Magritte

Belgický umelec Rene Magritte je známy predovšetkým ako jeden z vodcov vplyvného umeleckého hnutia 20. storočia - surrealizmu. Tento obraz zobrazuje mužskú postavu v čiernom obleku v objatí ženy oblečenej v červenom. Postavy sa navzájom bozkávajú, ale čo je zaujímavé, závojmi, a práve vďaka tomu je obrázok sugestívny, ako mnohé iné diela Magritte.

Existuje niekoľko interpretácií Milencov, vrátane tohto zobrazenia našej neschopnosti úplne odhaliť našu skutočnú povahu, aj keď sme si navzájom v náručí. Tváre skryté pred zvedavými očami sú spoločným znakom mnohých Magrittových obrazov. Keď mal štrnásť rokov, jeho matka spáchala samovraždu utopením. Videl telo svojej matky v mokrej nočnej košeli omotanej okolo tváre a niektorí špekulovali, že ho toto zranenie viedlo k tomu, že pri svojej práci ukázal stmavené tváre. Umelec to však poprel.

„Milenci“sú aj dnes jedným z najobľúbenejších a naj Analyzovanejších diel Rene Magritte, vďaka ktorému sa nad nimi veľa ľudí zamýšľa.

3. Boogie-Woogie na Broadwayi, Pete Mondrian

Geometrická abstrakcia je forma abstraktného umenia založená na použití geometrických tvarov. Pete Mondrian razil termín neoplastika pre svoje abstraktné obrazy, ktoré predstavovali rovnú čiaru, tri základné farby a neutrálne odtiene: čiernu, bielu a sivú.

Inšpirovaný mestskou sieťou Manhattanu (mapa ulice) a broadwayskou hudbou boogie-woogie vytvoril svoje konečné, dokončené umelecké dielo s názvom Boogie-Woogie na Broadwayi. Obraz je považovaný za vrchol výtvarnej reprezentácie jeho nenapodobiteľného štýlu, ktorý zahŕňa čiary, štvorce a základné farby. Symbolizuje vrchol jeho štylistickej inovácie a je jedným z najvýznamnejších a najdôležitejších diel v škole abstraktnej geometrickej maľby.

4. Christinin svet, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth bol jedným z najznámejších amerických umelcov polovice 20. storočia. Jeho presné, realistické pohľady na život na vidieku sa stali ikonami americkej kultúry a spochybňovali povahu súčasného umenia v krajine, ktoré bolo do značnej miery abstraktné. Jeho majstrovské dielo „Svet Christiny“je jedným z najznámejších amerických obrazov polovice dvadsiateho storočia. Obraz zobrazuje ženu ležiacu v poli pri pohľade na sivý dom na obzore.

Hlavnou hrdinkou tohto diela je Anna Christina Olsonová, ktorá bola susedou mesta Wyeth v South Cushing v štáte Maine a trpela degeneratívnou poruchou svalov, ktorá jej bránila v chôdzi. Umelec bol inšpirovaný k vytvoreniu majstrovského diela, keď ju videl plaziť sa poľom a sledovať, čo sa deje z okna. Napriek tomu, že sa jej pri prvom premietaní venovala malá pozornosť, Christinin svet si získaval každým rokom väčšiu popularitu. Teraz je považovaná za ikonu umenia a za jedno z najdôležitejších diel amerického realizmu.

5. Dievčatá z Avignonu, Pablo Picasso

Toto revolučné majstrovské dielo, pôvodne pomenované ako Le Bordel d'Avignon (Avignonov bordel), je považované za jedno z najvplyvnejších obrazov dvadsiateho storočia, pretože hralo kľúčovú úlohu vo vývoji kubizmu aj súčasného umenia. Toto bol radikálny odklon od tradičnej európskej maľby.

Picasso použil na zobrazenie každej postavy na obraze rôzne štýly, pričom najprísnejším kubistickým prvkom bola hlava ženy, ktorá zatiahla záves v pravom hornom rohu. Obraz vyvolal polemiku nielen pre svoj radikálny štýl, ale aj pre dej. Prvýkrát bol verejne vystavený v roku 1916 a jeho názov bol zmenený, aby sa znížil jeho škandalózny vplyv.

Avignon v názve diela je odkazom na barcelonskú ulicu známu svojim bordelom. Tu majstrovsky stvárnil päť nahých prostitútok trápnym, konfrontačným spôsobom. Dievčatá z Avignonu sú považované za jedno z najdôležitejších diel Pabla Picassa. Múzeum získalo obraz za dvadsaťštyri tisíc dolárov a teraz je jednou z jeho kľúčových atrakcií.

6. Pretrvávanie v pamäti, Salvador Dali

Možno obraz „Perzistencia pamäte“, ktorý zobrazuje roztavené hodiny, ktoré sa pomaly topia a vytekajú z vetvy, a nielen to, je považovaný za jedno z najobľúbenejších a najkontroverznejších diel Dalího. Podľa jednej verzie v nej umelec kombinuje koncept tvrdosti a mäkkosti, kde prvá je realita a druhá dôvod.

A nie je vôbec prekvapujúce, že toto umelecké dielo je nekonečne podrobené starostlivej analýze, pretože umelec nikdy nešiel do podrobností a významu, ktorý je imidžu vlastný. Niektorí historici umenia tvrdia, že hodiny na tavení sú nevedomým symbolom relativity priestoru a času, zatiaľ čo iní zastávajú verziu spojenú so smrťou a rozkladom.

7. Hviezdna noc, Van Gogh

Van Gogh, trpiaci duševnou chorobou, bol prijatý do psychiatrickej nemocnice Saint-Paul v malom francúzskom meste Saint-Remy-de-Provence. A napriek tomu, že toto umelecké dielo bolo namaľované uprostred dňa, zachytáva noc alebo skôr pohľad z okna klinickej miestnosti, v ktorej sa umelec nachádzal.

Podľa jednej verzie „Hviezdna noc“zosobňuje Vincentov skutočný záujem o astronómiu. Štúdia, ktorú vykonala jedna z observatórií, dospela k záveru, že obrázok zobrazuje Mesiac, Venušu a niekoľko hviezd presne tak, ako v túto veľmi jasnú noc.

Obraz bol veľa analyzovaný rôznymi umeleckými kritikmi, ktorí v ňom našli symbolické prvky. Hviezdna noc je jedným z najznámejších diel v histórii západného umenia. Je široko zastúpená v populárnej kultúre, vrátane slávnej piesne Dona McLeana „Vincent“. Toto je zďaleka najlegendárnejší obraz Vincenta Van Gogha, považovaný za jedno z najväčších diel moderného umenia, a je v stálej zbierke Múzea moderného umenia.

8. Dievča pred zrkadlom, Pablo Picasso

Pablo Picasso bol jedným z najznámejších a najväčších maliarov všetkých čias. Tento obraz zobrazuje Marie-Teresu Walterovú, milenku a modelku legendárneho maliara v rokoch 1927 až 1935. Mladá Marie-Therese bola na začiatku 30. rokov minulého storočia jedným z Picassových obľúbených subjektov.

Obraz „Dievča pred zrkadlom“zobrazuje jej krásnu a namaľovanú na jednej strane, zatiaľ čo na druhej strane jej tvár stmavla a telo úplne stratilo proporcie, bolo zdeformované a skrútené.

Táto práca je známa rôznymi interpretáciami. Niektorí kritici naznačujú, že tento obrázok zosobňuje opozíciu voči vonkajšiemu a vnútornému „ja“protagonistu. Iní veria, že sa maestro pokúsil sprostredkovať a zachytiť pominuteľnosť času a pominuteľnosť života na príklade svojho milovaného modelu.

9. Polievkové plechovky Campbell (Tomato), Andy Warhol

Jedno z najobľúbenejších a najznámejších diel pop-artu, Campbell's Soup Cans, pozostáva z tridsiatich dvoch plátien, z ktorých jedno je pre 32 odrôd, ktoré spoločnosť v tom čase ponúkala. Tento druh umenia viedol k tomu, že sa pop art v USA stal hlavným umeleckým hnutím. Škaredý štýl a komerčná téma obrazu bola spočiatku urážlivá, pretože urážala techniku a filozofiu abstraktného expresionizmu, vtedy dominantného štýlu v Amerike.

Nasledujúca polemika o zásluhách a etike takéhoto obrazu, zbavená estetiky a mystických tendencií abstraktných expresionistických diel, spôsobila v americkom výtvarnom svete búrku rozhorčenia. Vďaka tomu sa Andy Warhol stal popredným a najznámejším umelcom hnutia pop art, ktoré malo obrovský vplyv na svet západného umenia ako celok.

Pokračujte v téme umenia a prečítajte si o tom aj to, o čom sa stále hovorí.