Obsah:
Video: Čo fascinuje cubo-futuristické obrazy Vasilija Krotkova
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Pokračovaním v oboznamovaní čitateľa so súčasnými ruskými maliarmi nemožno ignorovať diela jedného unikátneho umelca, ktorý svojou tvorbou nielenže oživil najlepšie tradície ruského avantgardného umenia začiatku 20. storočia, ale priniesol aj jeho individuálnu víziu, techniky a autorský rukopis do štýlu tzv cubo-futurizmus … Ekonom podľa vzdelania, umelec podľa svetonázoru Vasilij Krotkovs analytickým zmýšľaním zručne vypočítava vo svojich obrazoch trajektóriu lomených svetelných lúčov, uhol ich dopadu a počet tvárí na ním zobrazených obrazoch a objektoch.
Cubo-futurizmus je jedným zo štýlov obrazového umenia, ktoré sa do Ruska dostalo na začiatku minulého storočia a zároveň si získalo neuveriteľne rýchly vývoj, ako aj pomerne rýchly spád. Tento štýl, ktorý bol pred sto rokmi mimoriadne obľúbený, dnes, po dlhom zabudnutí, zažíva svoje znovuzrodenie. Teraz tento smer v jeho názve získal predponu „post“a nazýva sa „post-cubo-futurizmus“.
Do vzkriesenia tohto trendu sa zapojilo mnoho ruských súčasných umelcov a medzi nimi by som rád pomenoval začínajúceho moskovského maliara - Vasilija Vyacheslavoviča Krotkova. Napriek svojmu úctyhodnému veku je považovaný za ctižiadostivého umelca. A aby ste zistili, prečo začiatočník - musíte sa pozrieť na stránky jeho biografie.
Ako sa to všetko začalo…
Vasily Krotkov sa narodil v roku 1959 v Moskve. Od útleho detstva mal rád kresbu a počas štúdia na umeleckej škole sa vážne zaujímal o maľbu. Ako sa však často stáva, rodičia, keď prišiel čas vybrať si povolanie, trvali na tom, aby ich syn išiel na ekonomiku. A tak sa stalo - mladý muž vstúpil na univerzitu v hlavnom meste, úspešne ju absolvoval a urobil dobrú kariéru ako ekonóm.
Umelecké vzdelanie získané v špecializovanej škole však nebolo márne už v tínedžerskom veku, ale aj keď neskoro. A Vasily Krotkov sa nečakane rozhodol skúsiť šťastie a už v dospelosti vzal svoje štetce a vrátil sa k maľovaniu. Post-cubo-futurizmus sa stal presne štýlom, ktorý majstra prenášal hlavou do tvorivého procesu a odhaľoval jeho obrovské tvorivé schopnosti. Je však celkom prirodzené, že si tento smer vybral človek s matematickým zmýšľaním, ktorý myslí analyticky.
… A skúsenosti s maľovaním, získané v mladosti na umeleckej škole, pomohli vytvoriť harmonickú farbu, pomer farebnej škály a jej odtieňov. Pretože futurizmus v maľbe nie je len harmóniou kompozičných postáv a obrazov, ale aj spektrom správne vybraných farieb. Práve tento prístup umožnil moskovskému umelcovi vytvoriť originalitu a jedinečnosť autorovho štýlu.
Postkubo-futurista Vasily Krotkov, ktorý oživil domácu kubickú avantgardu
Vasilij Krotkov, ktorý prišiel k umeniu ako zrelý a úspešný človek, rýchlo našiel svoj umelecký jazyk, pričom základom bol štýl cubo-futurizmu.
Samotný maliar, ktorý hovorí o tom, prečo si vybral tento smer, hovorí: Pravdepodobne nemôžete presnejšie formulovať svoju myšlienku, keď hovoríte o tomto najzaujímavejšom štýle v maľbe.
A zrejme práve preto práca moskovského postkubo-futuristu, ktorý vie, ako predviesť a prinútiť diváka naplno pocítiť hĺbku základov vesmíru, tak diváka priťahuje a teší. A okrem toho sprostredkovať verejnosti prostredníctvom svojej tvorby to, čo sám umelec vidí tretím okom, ale ostatné nevidia.
Je tiež potrebné poznamenať, že Vasily Vyacheslavovich Krotkov svojim jedinečným štýlom pokryl takmer všetky maliarske žánre. Môžeme vidieť jeho ohromujúce portréty, ako keby boli zlomené fragmenty, a krajinné motívy a nádherné kompozície zložené z zátiší, ktoré na prvý pohľad pozostávajú z najjednoduchších predmetov. A niekedy sa maliar úplne odkloní od akýchkoľvek žánrov a píše štýlom fantázie, kde dáva svojej predstavivosti úplnú voľnosť. Mimochodom, tento voľný štýl veľmi originálnym spôsobom zapadá do smeru, ktorý si vybral.
A čo je charakteristické, na rozdiel od diel mnohých umelcov, zachytávajúcich moment v režime „freeze-frame“, Krotkov majstrovsky vytvára usporiadaný chaos okamihov pripravených každú chvíľu zmeniť. Tento dynamický pohyb predovšetkým vytvára na plátne šerosvit. Pri zobrazovaní predmetov vo štvrtej dimenzii, to znamená v čase, avantgardný umelec šikovne používa zdroj svetla, či už pochádza z roviny samotného obrazu, alebo zvonku. A slnečné lúče lámajúce sa cez okraje predmetov, ako aj odrážajúce a rozptyľujúce sa po celej jeho rovine, poskytujú ohromujúci efekt hry svetla a tieňa, ktorá sa vo väčšej miere používa v grafike.
Tento fascinujúci špeciálny efekt je umocnený unikátnou technikou cubo -futurizmu - rozklad objemov na geometrické tvary, ich deformácia a násobenie kontúr. Práve to dodáva kompozičným objektom úžasnú dynamiku a lomené lúče najživšie zdôrazňujú hranice medzi svetlom a tmou na umelcových plátnach.
Keď zhrniem vyššie uvedené, rád by som poznamenal, že odborníci z profesionálneho hľadiska si všímajú ďalšiu zvláštnosť autorského rukopisu moderného avantgardného výtvarníka. Vasily Vyacheslavovich Krotkov šikovne používa techniku, vďaka ktorej sa divák cíti nielen ako vonkajší pozorovateľ, ale ako keby bol umiestnený hlboko v samotnom obraze.
A to je spôsobené tým, že majster, ktorý aranžuje objekty, je veľmi často naklonený neuvádzať hlavný uhol pohľadu, ale používa ich niekoľko. Preto sú jeho obrazy niekedy ťažko vnímateľné. Napriek tomu je taký zvláštny efekt celkom originálny a odlišuje autora od ostatných postkubo-futuristov našej doby.
A ak vezmeme do úvahy prácu Vasilija Krotkova z filozofického hľadiska, potom v ňom môžete jasne vidieť túžbu autora rozšíriť vesmír na rovinu a tvár, pričom sa snažíte nájsť nové významy v známych veciach, dozvedieť sa viac o životné prostredie, ako je na prvý pohľad zrejmé. Inými slovami, pokúša sa dostať na dno podstaty a sprostredkovať ju divákovi.
S tvorbou výtvarníka, ktorý si v maľbe vytvoril svoj vlastný jedinečný korporátny štýl, sa môžete zoznámiť v recenzii Portréty v štýle staroruskej maľby ikon, ktorú vytvoril moderný majster štetca Andrej Remnev.
Odporúča:
8 málo známych faktov zo života prvého ruského abstraktného výtvarníka Vasilija Kandinského
Wassily Kandinsky, známy svojimi umeleckými teóriami a inováciami, považoval umenie za duchovný prostriedok a umelca za proroka. Bol prvým známym ruským umelcom, ktorý vytvoril úplne abstraktné obrazy, čím upútal pozornosť na seba a svoju tvorbu, búral stereotypy a stieral hranice vo svete umenia
Opustené obrazy známych umelcov. Umelecký projekt Opustené obrazy Hajdu Bence
Zvyknutí na to, že je vždy hluk a ruch, autá sa motajú po cestách a okoloidúci po uliciach si len ťažko vieme predstaviť, čo mohlo byť, a keď už bolo, celkom inak. Tiché mestské krajiny od Andyho Rudaka pôsobia neobyčajne, opustené mestá na fotografiách Lucie & Simona pôsobia zvláštne … Slávne obrazy renesančných výtvarníkov, z ktorých zrazu všetci ľudia odišli a nechali krajiny osamelé, pôsobia rovnako úžasne a zvláštne
Lineárne obrazy ruského výtvarníka Vasilija Godzha (Vasilj Godzh)
Nedávno sme hovorili o umení, ako je pointilizmus, a obrazoch súčasných umelcov maľovaných miliónmi malých bodiek. V tomto zmysle je hriechom nespomenúť tých, ktorí najskôr na papier položili bodku a potom z nej urobili čiaru. Napríklad o talentovanom ruskom grafikovi menom Vasilj Godzh, ktorý svojimi minimalistickými čiernobielymi ilustráciami kreslenými obyčajnými čiarami očaril takmer celý svet
Filozofický surrealizmus: obrazy, v ktorých ožívajú zložité zápletky a chvejúco zvodné obrazy
Diela súčasného ruského výtvarníka Andreja Gorenkova je možné prezerať hodiny. Každý z jeho obrazov je estetickým a intelektuálnym potešením, ktoré diváka prenesie do nádherného sveta surrealizmu, v ktorom ožívajú nielen zložité zápletky, ktoré uchovávajú mnohé tajomstvá a tajomstvá, ale aj chvejúce sa obrazy plné zvodnosti a šarmu
Prečo obrazy Vasilija Vereshchagina, ktorý prešiel temnotou dvoch vojen, upadli na 30 rokov do hanby
Vasily Vereshchagin - veľký umelec cestujúci s stojanom po celom svete; bojovník, ktorý sa aktívne zúčastnil vojen: Turkestan (1867-1878) a rusko - japonský (1904); muž veľkej osobnej odvahy, ktorého poznal a rešpektoval celý svet. Samotný maliar bitiek veril, že až po absolvovaní „bojových bitiek, prežívania chladu a hladu, nebezpečenstva zranenia a dokonca smrti, je možné vytvoriť skutočné majstrovské diela o vojne“