8 málo známych faktov zo života prvého ruského abstraktného výtvarníka Vasilija Kandinského

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Wassily Kandinsky, známy svojimi umeleckými teóriami a inováciami, považoval umenie za duchovný prostriedok a umelca za proroka. Bol prvým známym ruským umelcom, ktorý vytvoril úplne abstraktné obrazy, čím upútal pozornosť na seba a svoju prácu, búral stereotypy a vymazával hranice vo svete umenia.

1. Etnické pozadie

Vasily sa narodil v Moskve v roku 1866. Napriek tomu, že je známy ako veľký ruský umelec, jeho predky sú európske aj ázijské. Jeho matka bola ruská moskovčanka, babička bola mongolská princezná a jeho otec bol Srb zo starovekej rodiny Kyakhta.

Vasily vyrastal v bohatej rodine. Vyštudoval strednú školu v Odese a počas štúdií pôsobil ako amatérsky klavirista a violončelista. V mladosti veľa cestoval a cítil sa obzvlášť dobre v Benátkach, Ríme a Florencii. Umelec tvrdil, že jeho príťažlivosť k farbe začala zhruba v tomto období, keď nielenže doslova vnímal farbu v umení a vo svete okolo neho na každom kroku, ale ho aj cítil.

2. Láska k maľovaniu

Vasily študoval právo a ekonomiku na Moskovskej univerzite. Jeho záujem o umenie a farby vyvrcholil, keď študoval architektúru mesta a obrovské bohatstvo umenia. Po návšteve mestských kostolov a múzeí cítil hlboké spojenie s Rembrandtovým dielom.

Vo veku tridsiatich rokov začal Vasily študovať umenie na súkromnej škole Antona Azhbeho, než bol nakoniec prijatý na Akadémiu výtvarných umení. Kandinsky povedal, že Claude Monet bol jednou z jeho najväčších umeleckých inšpirácií.

Vasily tiež uvádzal ako inšpiráciu hudobných skladateľov, filozofov a ďalších umelcov, najmä vo fauvistických a impresionistických kruhoch.

3. teoretik umenia

Bol nielen výtvarníkom, ale aj teoretikom umenia. Vasily veril, že výtvarné umenie je oveľa hlbšie ako jeho čisto vizuálne charakteristiky. Najvýznamnejšie je, že napísal „O duchovnom v umení“pre antológiu „Modrý jazdec“.

„O duchovnom v umení“je analýza formy a farby. Uvádza, že ani jedno, ani druhé nie sú jednoduché koncepty, ale že sa týkajú asociácie myšlienok, ktorá vyplýva z vnútornej skúsenosti umelca. Vzhľadom na to, že všetky tieto súvislosti sú v divákovi a výtvarníkovi, je analýza farby a formy „absolútnou subjektivitou“, ale napriek tomu umocňuje umelecký zážitok. „Absolútna subjektivita“je niečo, čo nemá objektívnu odpoveď, ale subjektívna analýza je sama o sebe cenná na pochopenie.

Kandinského článok skúma tri druhy maľby: dojem, improvizáciu a kompozíciu. Dojmy sú vonkajšou realitou, to, čo divák vidí vizuálne, a tiež akýmsi východiskom pre umenie. Improvizácie a kompozície zobrazujú nevedomie, niečo, čo sa vo vizuálnom svete nevidí. Kompozície posúvajú improvizáciu o krok ďalej a rozvíjajú ju plnšie.

Vasily v umelcoch videl prorokov so schopnosťou a zodpovednosťou otvárať publiku nové nápady a spôsoby prežívania. Preto hovoril o súčasnom umení ako o prostriedku nových myšlienok a výskumu.

4. Kandinsky vytvoril prvé historicky uznávané abstraktné umenie

Vzhľadom na jeho teóriu sa ukazuje, že Kandinsky napísal diela, ktoré zachytávali nielen realitu, ale aj nevedomé prežívanie nálad, slov a ďalších predmetov. Umožnili to abstraktné obrazy, ktoré sa zameriavali na farbu a tvar s malým alebo žiadnym počtom figurálnych prvkov.

Vasily bol prvým európskym umelcom, ktorý vytvoril úplne abstraktné diela. Kandinského abstrakcia však nebola preložená do svojvoľných obrazov. Keďže hudobní skladatelia inšpirujú vizuálne a emocionálne reakcie pomocou čisto zvuku, Kandinsky chcel pomocou vizuálu vytvoriť úplný zmyslový zážitok. Cez čisté farby a tvary chcel v divákovi vyvolať emócie, zvuk a vnem. Jeho záujem o hudbu ho priviedol k tomu, aby sa na obrazy pozeral ako na kompozície so zvukom preniknutým plátnami.

5. Návrat do Ruska

Po šestnástich rokoch štúdia a tvorivosti v Nemecku bol Vasilij nútený vrátiť sa z Mníchova do Moskvy. Vo svojej domovskej krajine sa cítil ako cudzinec a prvé roky sa málo venoval umeniu, snažil sa zvyknúť si na nové prostredie.

Vasily sa postupom času pripojil k svetu ruského umenia a pomohol zorganizovať Inštitút umeleckej kultúry v Moskve, pričom sa stal jeho prvým riaditeľom. Nakoniec Kandinsky zistil, že jeho umelecký spiritualizmus jednoducho nezapadá do dominantných prúdov ruského umenia. Hlavnými umeleckými štýlmi boli suprematizmus a konštruktivizmus. Oslávili osobnosť a materializmus spôsobom, ktorý bol v rozpore s Kandinského spiritualistickými názormi. Opustil Rusko a v roku 1921 sa vrátil do Nemecka.

6. Nacisti a dielo Kandinského

V Nemecku učil Vasily kurzy v škole Bauhaus, kým nacistická kampaň pre hanobenie nedonútila školu presťahovať sa do Berlína. Nacistický režim skonfiškoval väčšinu umenia školy vrátane Kandinského.

Potom bolo jeho umenie predstavené v roku 1937 na nacistickej výstave umenia „Degenerované umenie“. Okrem Kandinského boli na výstave predstavené diela Paula Kleea, Pabla Picassa, Marca Chagalla a mnohých ďalších. Frederic Spotts, autor knihy Hitler a Sila estetiky, definoval degenerované umenie ako diela, ktoré urážajú nemecký cit, alebo ničia a mätú prírodné forma.

Hnutia súčasného umenia boli radikálne a podporovali povstania, ktoré nacistická vláda nechcela. Výstava bola pokusom dokázať, že súčasné umenie je židovské sprisahanie s cieľom podkopať a zničiť nemeckú čistotu a slušnosť.

7. Zaznamenajte tržby

Rigide et courbe bol predaný 16. novembra 2016 v spoločnosti Christies za takmer dvadsaťštyri miliónov dolárov. Pred týmto predajom sa Kandinsky's Studie für Improvisation 8 predala za dvadsaťtri miliónov dolárov. Vzhľadom na historický význam Kandinského pre abstraktné umenie nie je prekvapujúce, že sa jeho diela predávajú za veľmi pôsobivé sumy, dokonca aj dnes sú na trhu s umením stále cenné.

8. Francúzsko

Potom, čo sa Bauhaus presťahoval do Berlína, sa presťahoval aj Kandinsky, ktorý sa usadil v Paríži. Napriek tomu, že bol známy ako ruský umelec, v roku 1939 sa stal francúzskym občanom. Basil namaľoval niektoré zo svojich najvýznamnejších diel, pričom až do konca svojich dní žil vo Francúzsku a v roku 1944 zomrel v Neuilly-sur-Seine.

Pokračovaním v téme si prečítajte aj o prečo autoportrét Albrechta Durera vyvolal škandál vo svete umenia a ako sa to všetko skončilo.