„Jednoduchosť - prirodzenosť - pravda“, alebo Prečo sa ruskí šľachtici báli objednať si portréty od Serova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Najslávnejšie a módne Ruský portrétista koniec XIX - začiatok XX storočia. bol Valentin Serov … Jeho štetce patria k slávnostným portrétom šľachticov, svetských krásavcov, priemyselníkov a generálov. Napriek tomu sa vo vysokej spoločnosti báli objednať si portréty od Serova, pretože bol nazývaný „zlým“a „nemilosrdným“umelcom. Ide o to, že sa nesnažil prikrášľovať realitu, jeho hlavné prikázania v umení boli „jednoduchosť - prirodzenosť - pravda“. Kto má odvahu pozrieť sa pravde do očí?

Keď medzi umelcami diskutovali o tom, ako maľovať portréty, Serov rád opakoval: „Tam, kde je to jednoduché, je asi sto anjelov.“Takáto túžba po jednoduchosti línií a tvarov a pravdivosť obrazu niekedy vzbudzovala pobúrenie u šľachticov, zvyknutých na nádheru a okázalosť slávnostných portrétov. „Je nevyhnutné, aby rozumel roľník, nie pán,“tvrdil Serov, „a všetci píšeme do baru a sme strašne chamtiví po akejkoľvek zložitosti a nádhere.“

Serov začal v 90. rokoch 19. storočia maľovať portréty na objednávku, aby zlepšil svoju napätú finančnú situáciu, a odvtedy sa rýchlo stal najmódnejším portrétnym maliarom svojej doby, napriek tomu, že sa nezaoberal výzdobou a nelichotil modelkám. Medzi jeho zákazníkmi boli dokonca aj členovia cisárskej rodiny.

Umeleckí zákazníci sa báli „karikatúry“autorovho štýlu maliara portrétov. V snahe zbaviť sa sladkosti a uhladenosti obrazu Petra I. v ruskej maľbe, Serov vytvára „svojho“Petra a vysvetľuje: „Bol hrozný, dlhý, na slabých, tenkých nohách a s tak malou hlavou. vo vzťahu k telu, ktoré malo vyzerať ako nejaký plyšák so zle pripevnenou hlavou. “Preto mnohí vnímali obraz „Peter I“ako karikatúru. A „Portrét Idy Rubinsteinovej“sa nazýval pobúrenie krásy a model sa nazýval „pozinkovaná mŕtvola“, aj keď Serov tanečníka úprimne obdivoval a portrét ho potešil.

Ale keď bol Serov presiaknutý úprimnou sympatiou k svojmu modelu, po takejto karikatúre nezostala ani stopa. To bol napríklad prípad „Portrét princezny Z. N. Yusupovej“: umelec zaobchádzal s členmi tejto rodiny s neuveriteľným teplom a často navštevoval panstvo Yusupov pri Moskve.

Portréty, ktoré neboli namaľované na objednávku, je možné okamžite odlíšiť od ostatných. Neexistuje ani stopa po úradníctve, umelosti póz a domýšľavosti outfitov modeliek. Jednou z jeho najznámejších diel je „Dievča na slnku“. Serovova sesternica Maria Simonovich pózovala pre portrét. Pracoval s inšpiráciou, dlho a tvrdo - dievča poslušne pózovalo tri mesiace.

Na tomto portréte je toľko svetla a tepla, že je možné okamžite rozpoznať priaznivý postoj umelca k modelu. Sám Serov priznal, že do tejto práce veľa investoval: „Napísal som to a potom celý život, bez ohľadu na to, ako bol nafúknutý, z toho nič nebolo: všetko tu bolo vyčerpané. Potom som sa akosi zbláznil. “

Portrét 12-ročnej dcéry Savvy Morozov Vera-slávneho „Dievčaťa s broskyňami“bol namaľovaný so zvláštnym teplom a jedným dychom. Toto dielo, napísané 22-ročným výtvarníkom, sa právom nazýva hymnus mladosti, radosti, čistoty, sviežosti, smädu po živote.

Portrét je jedným z najobľúbenejších žánrov maľby 19. storočia, na ktorý sa obrátilo mnoho umelcov: zachytávajú sa dejiny Ruska v tom čase v dielach akvarelistu-portrétistu Sokolova Petra Fedoroviča