Obsah:
- Prečo je potrebné pripisovanie obrazu?
- Čo píšu na taniere pod obrazy
- Štúdium Rembrandtových obrazov a nepríjemných objavov
Video: Prečo je niekedy vedľa mena umelca otáznik a ako porozumieť výrazom na titulkoch k obrazom
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Otázka, čo napísať na malý tanier pod obraz, nie je taká jednoduchá, ako sa na prvý pohľad zdá. Kto je považovaný za autora - jediného umelca, ktorý dokončil všetky práce bez toho, aby sa uchýlil k vonkajšej pomoci? A keby požiadal kolegu-krajinára, aby mal ruku na diele? Dal by ste obraz dokončiť svojim učňom? Vykonali ste dôležité zlepšenia v práci študenta? Majstrovo priezvisko je často možné vidieť dokonca aj pod obrazom, ktorý nikdy nevidel, navyše mohol byť namaľovaný mnoho rokov po jeho smrti.
Prečo je potrebné pripisovanie obrazu?
Nie je náhoda, že samostatnú kategóriu knižných bestsellerov a filmov na ich základe tvoria príbehy o hľadaní dôkazov o príslušnosti obrazov k veľkým umelcom. Je na mieste sa obrátiť: po mnoho storočí ľudstvo nahromadilo majstrovské diela a diela oveľa skromnejšieho významu. Za posledných päť storočí boli napísané tisíce a tisíce obrazov, často bez uvedenia autora alebo úmyselne zavádzajúcich znalcov maľby. Len v Holandsku v 17. storočí pracovalo okrem Rembrandta, Vermeera, Lievensa a ďalších veľkých majstrov ešte niekoľko tisíc maliarov, z ktorých väčšina bola moderným bádateľom neznáma. Úspešné plátno slávneho majstra často kopírovali študenti v jeho vlastná dielňa - tento sľubovaný zisk. Ale aj tí, ktorí nemali vzťah k najbližším učeníkom, našli príležitosť používať známe meno. Samotný umelec Camille Corot rád podpísal autogram na obrázku niekoho iného, ktorý sa mu páčil - aby mu za to pomohol získať veľkú sumu. Čo môžeme povedať o tých, ktorí nepožiadali majstra o súhlas s uvedením ako tvorcu neznámeho diela.
Pre bežného znalca maľby nie sú otázky pravosti autorstva možno obzvlášť dôležité - vždy sa nájde príležitosť nechať sa viesť kritériom „páči sa mi to alebo nie“. Múzeá sú úplne iná záležitosť: záleží na tom, kto je uznávaný ako tvorca obrazu, či bude umiestnený na prominentnom mieste vo výstavných halách alebo strávi roky a desaťročia v skladoch. A je úplne nevyhnutné vedieť o stave diela pre súkromných zberateľov a galérií: umelecké predmety sú tovarom a jediný otáznik za menom umelca výrazne ovplyvňuje cenu tohto produktu. Umelec “, ako výsledok výskumu ukazuje sa, že je to dielo slávneho maliara. Takýto objav je, samozrejme, snom všetkých zberateľov a všetkých historikov umenia.
Čo píšu na taniere pod obrazy
Na múzejných doskách pod obrazmi môžete niekedy vidieť nielen meno umelca, ale aj údaj o jeho dielni, študentoch alebo vo všeobecnosti otáznik za priezviskom. Ak sa pod maliarskym alebo grafickým dielom objaví iba názov, znamená to, že je najpravdepodobnejšie, že dielo vytvoril tento konkrétny umelec, alebo je obraz uložený v múzeu už nejaký čas a vedci sa zatiaľ nezaoberali s otázkami jeho pripisovania a autor je uvedený „staromódnym spôsobom“. Vedľa mena umelca je niekedy otáznik, čo sa robí v prípadoch, keď skutočný dôkaz o uznaní tohto majstra za tvorcu diela nestačí, alebo ak sa vlastník obrazu zaoberá jeho prekladom do stav uznávaných diel tohto umelca, a nejde o rýchly proces. Existuje variant „pripisovaný umelcovi“, to znamená, že názory vedcov boli rozdelené a nie je možné potvrdiť ani vyvrátiť verziu obrazu patriaceho štetcom tohto konkrétneho majstra.
Niekedy sa na tvorbe obrazu podieľa niekoľko výtvarníkov - časť diela môže vykonávať krajinár alebo naopak portrétista. Nie je neobvyklé, že maliar spolu so študentmi jeho dielne vytvorí dielo, v takom prípade pod obraz napíšu - „výtvarník a dielňa“. Takýto záver je vyvodený z prítomnosti podivných fragmentov, ktoré nie sú charakteristické pre obvyklý spôsob umelca - to znamená, že prácu zrejme čiastočne vykonal jeden z učňov. Aktívna účasť samotného umelca v takýchto prípadoch sa považuje za zavedenú. Iná vec je, ak je na obraze napísané „Umelecká dielňa“alebo „Umelecká škola“. V tomto prípade to znamená, že prácu vykonali učni a nie je možné určiť, kto presne; samotný majster mohol vykonať opravy, vylepšiť niektoré detaily práce. Niekedy sa magisterskí študenti podpísali pod svoje mená kvalitnými prácami, čo umožnilo získať oveľa viac peňazí pri predaji obrazu. Historici umenia to majú v týchto prípadoch ťažké - diskusie o tom, koho treba považovať za autora, môžu trvať desaťročia a nevedú k ničomu, otázka sa stáva tak kontroverznou.
V oveľa väčšej „vzdialenosti“od majstra sú obrazy podpísané slovami „umelcov kruh“. Je to možné vo vzťahu k dielam, ktoré nie sú písané študentmi, ale nezávislými výtvarníkmi, spojené s komunikáciou, tvorivosťou s prostredím majstra. Slovo „kruh“naznačuje, že pôvodný autor obrazu žil v rovnakom období, ako ho označoval samotný majster.
Aj keď sa ukáže, že významný maliar s prácou nemá prakticky nič spoločné, nijako sa neponáhľajú s odstránením jeho mena z taniera. Je to pochopiteľné, pretože jedna vec je spomenúť „neznámeho umelca 17. storočia“a celkom iná - „štýl“alebo „spôsob Rembrandta“. Niekedy je formulácia odlišná - „nasledovník umelca“. Všetky tieto možnosti naznačujú, že ten, kto namaľoval obraz, nebol ani študentom majstra, ani nepatril do jeho prostredia, možno dokonca žil desaťročia a dokonca storočia po tom, čo bolo uvedené na tablete.
Štúdium Rembrandtových obrazov a nepríjemných objavov
O tom, ako je ustanovené autorstvo umeleckých diel, môžete získať predstavu o diele, ktoré bolo vykonané v súvislosti s Rembrandtovými obrazmi. Jeho tvorba bola vždy veľmi žiadaná, a preto bolo na trhu s maľbami dostatok ponúk. Do dvadsiateho storočia tvorili diela pripisované Rembrandtovi niekoľko tisíc - boli vystavené v múzeách, zdobili súkromné zbierky, stali sa predmetom aukčných predajov a boli vystavené v galériách.
V roku 1968 sa v Holandsku objavil výskumný projekt „Rembrandt“, ktorý zahŕňal špecialistov na prácu tohto umelca. Po mnoho rokov vykonali serióznu prácu na štúdiu všetkých obrazov, ktoré si nárokovali názov majstrovských diel Rembrandta, podľa výsledkov výskumu bol prvý katalóg vydaný v roku 1982. Na stanovenie autorstva sa použili dokumenty z archívov, niekedy sa študovali umelecké diela, rytiny z obrazov, skúmali sa farby a plátno. Následne sa zloženie skupiny zmenilo a boli vydané nové katalógy, posledný z nich v roku 2014. Podľa tejto publikácie je na svete 346 Rembrandtových obrazov. Zoznam nezahŕňal niekoľko majstrovských diel z veľkých múzeí, najmä „Muž v zlatej prilbe“z berlínskej obrazárne. Odborný výskum vylúčil možnosť, že túto prácu napísal Rembrandt. Teraz je definovaný ako vytvorený „Rembrandtovým kruhom“.
Zo zbierky Puškinovho štátneho múzea výtvarných umení v Moskve sú iba tri uznané za diela majstra a zo zbierky Ermitáže - štrnásť a šesť ďalších obrazov, ktoré sa predtým považovali za Rembrandtovu štetec, bolo zamietnuté. Samozrejme, pre múzeá sa takéto odhalenie diel z majstrovských diel veľkých umelcov na pasáže jeho málo známych alebo neznámych nasledovníkov stáva nepríjemnou správou; niekedy takéto rozhodnutie odborníkov múzeum neuznáva.
Ako spoľahlivé sú znalecké posudky? Chyby zrejme nemožno vylúčiť, rovnako ako nie je možné poprieť kolíziu rôznych záujmov, predovšetkým finančných, v záležitostiach týkajúcich sa autorstva obrazov. Nesmieme zabúdať, že práca špecialistov na dejiny umenia je dlhý, starostlivý a dosť drahý obchod, a ak sa filantrop a vlastník zbierky obrazov rozhodnú poskytnúť svoje dielo, je to v tomto prípade možné, hovoriť o úplnej objektivite výskumu?
Svet umenia je zvláštny svet, ale zároveň je v ňom všetko ako v bežnom svete. Ich talent a ich podvodníci. Dnes sú nepochybné zaujímavé Michelangelo a ďalší talentovaní falšovatelia, ktorým sa podarilo oklamať milióny.
Odporúča:
Ako porozumieť talianskym gestám bez znalosti jazyka: Krátky sprievodca od rodáka z Ríma
Verí sa, že ak sú Taliani nútení hovoriť medzi sebou bez gest, nebudú si môcť porozumieť. Je to samozrejme prehnané, ale neverbálne narážky v talianskej kultúre sú obrovskou súčasťou komunikácie. Talianka Valentina Moretti sa vo svojom videoblogu rozhodla povedať viac o talianskych gestách
Aký je rozdiel medzi generáciami X, Y a Z a prečo je pre nich také ťažké porozumieť si
Málokto by tvrdil, že ľudia rôzneho veku majú rôzne životné hodnoty a priority. Notoricky známy konflikt „otcov a detí“a v najširšom zmysle tohto pojmu sa ukazuje ako veľmi logicky odôvodnený, ak sa naň pozeráme cez prizmu teórie generácií. Prečo vznikol, čo to je a ako sa od seba generácie líšia? A hlavne, čo ohrozuje nás generáciu Z, pripravujúcu sa na vstup do dospelosti?
10 životopisných filmov o svetoznámych umelcoch, ktoré vám pomôžu hlbšie porozumieť ich obrazom
Filmy o výtvarníkoch, ktoré každoročne vydávajú rôzne štúdiá na celom svete, sa len málokedy dostanú na prvé miesto v rebríčku boxov. Napriek tomu tieto životopisné príbehy zostávajú nepostrádateľným zdrojom inšpirácie pre milovníkov umenia a filmu. Jeden z dôvodov, prečo filmári radi robia filmy o známych umelcoch, je ten, že tieto filmy majú skvelé súbory a skutočné príbehy
Alicin kód: Ako porozumieť známej rozprávke, ak nie ste absolventom Oxfordu
"V malej knihe plnej pravopisných chýb a neúmerne vysokých nákladov je únavne nudné, mätúce bolestivé delírium nešťastného dievčatka Sonya; popis delíria postráda dokonca aj tieň umenia; Neexistujú žiadne známky vtipu a akéhokoľvek druhu zábavy. " - taká odpoveď na rozprávku od Lewisa Carrolla sa objavila v roku 1879 v Rusku v časopise „Ľudová a detská knižnica“. V prvom preklade do ruštiny mala kniha názov „Sonya v kráľovstve diva“. To musím povedať zatiaľ
Painting Reality je novým výrazom kultúrnej guerilly
Najčastejšie sú to ľudia, ktorí sa zaoberajú maľbou, nezáleží na tom, či sú to profesionálni výtvarníci alebo len amatéri kreslia. Niekedy obrázky nakreslia zvieratá, napríklad delfíny alebo opice. Ale v Berlíne sa z áut, motocyklov a bicyklov v poslednej dobe stali umelci. Pravda, proti vôli ich vodičov. Dôvodom je akt kultúrnej guerilly (guerilla warfare) s názvom Painting Reality, ktorý vykonal umelec s pseudonymom IEPE