Obsah:
Video: Botticelli „Narodenie Venuše“: skryté symboly na obrázku
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Obraz „Narodenie Venuše“je jedným z najznámejších a najznámejších umeleckých diel na svete, majstrovským dielom talianskej renesancie. Hrdinkou je očarujúca modelka a múza Simonetta Vespucci, ktorá je na obrázku obklopená mnohými symbolickými a mytologickými prvkami. Čo znamenajú kvety a ďalšie symboly na obraze?
Písanie histórie
Botticelli napísal Narodenie Venuše v rokoch 1484-85 a toto dielo sa stalo medzníkom maliarstva 15. storočia, bohatého na jeho alegorické odkazy. Autorom maľby bol člen florentskej rodiny Medici, Lorenzo di Pierfrancesco, ktorý bol vzdialeným príbuzným Lorenza Veľkolepého. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici poveril výtvarníka aj ilustráciou Danteho Božskej komédie a Alegórie jari. Obraz „Zrodenie Venuše“zdobil spálňu jej klienta vo vile v Castello neďaleko Florencie.
Simonetta Vespucci
Očarujúca modelka a múza, ktorá inšpirovala mnoho umelcov vrátane Botticelliho, bola slávna mladá blondínka z Florencie. Simonetta Vespucci je manželkou Marca Vespucciho, bratranca slávneho Ameriga Vespucciho, ktorého meno dostal nový americký kontinent. Simonetta bola legendárna kráska a Medici boli ňou posadnutí a otvorene dávali najavo svoj obdiv napriek svojmu ženatému stavu. Simonetta zomrela veľmi mladá, vo veku 23 rokov a je pochovaná v kostole Ognissanti vo Florencii.
Dej obrázku
Botticelli na obraze v mytologizovanej podobe chváli spojenie duchovného a materiálneho, nebeského a pozemského. Prezentácia mytologických motívov bola hlavným trendom počas renesancie. Na vyjadrenie humanistických hodnôt boli použité alegórie z klasickej kultúry, bohovia Olympu a mytológie. A Florencia bola len centrom humanistického výskumu. Venuša Humanitas - ľudská Venuša - sa rodí medzi prírodnými živlami. Rimania, víťazná bohyňa lásky a krásy, ju poznali ako Venušu a pre Grékov bola Afrodita. Venuša, podľa gréckeho básnika Hesioda, ktorý napísal Teogóniu, sa narodila z morskej peny. Venuša je očarujúco zvodná so ženskými šikmými ramenami, jemnými tvarmi, výraznými pažami a bujnými vlasmi., strhujúce portréty, ktoré zanechali mnohí umelci (vrátane Piero di Cosima a samotného Botticelliho). Napriek neobvyklej veľkosti svojho tela - predĺženému krku a dlhej ľavej ruke - je Venus Botticelli neuveriteľne krásna žena s hladkou, jemnou pokožkou a zlatými kučerami. Keď ju vietor zaplaví kvetmi, zdvihne nohu a vystúpi zo svojej pozlátenej ulity. Narodila sa svetu ako bohyňa krásy a divák je svedkom tohto aktu stvorenia.
Ďalší hrdinovia obrázku
Po narodení sa Venuša dostala na breh v škrupine, ktorú odpudzoval dych Zephyra, boha vetra. Na obrázku vidíme Zephyra objímať nymfu Floru. Verilo sa, že Zephyrov dych má schopnosť oplodniť sa a vytvoriť nový život. Jeho objatie s nymfou symbolizuje akt lásky. Vpravo je slúžka (Ora), pripravená omotať okolo Venuše plášť ozdobený jarnými kvetmi, aby zakryla jej nahotu. Je stelesnením jednej z gréckych bohyní ročných období (kvetinová výzdoba jej šiat naznačuje, že je bohyňou jari).
Technika písania
Stojí za zmienku výnimočná technika a vynikajúce materiály použité na vykonanie práce. Drevené panely boli dlhú dobu najobľúbenejšími na maľovanie a zostanú obľúbené až do konca 16. storočia. Plátno si postupne získalo ďalšiu popularitu. Stál menej ako drevo a bol považovaný za menej formálny a vhodnejší pre súkromných zákazníkov. Botticelli pri maľovaní používal drahý alabaster, vďaka ktorému boli farby ešte jasnejšie a lepšie. Okrem toho má obraz svoje vlastné jedinečné návrhy umelca: Botticelli pripravil svoje pigmenty s veľmi nízkym obsahom tuku a pokryl ich vrstvou čistého vaječného bielka, čo bola na jeho dobu neobvyklá technika. Vďaka tejto technike Botticelliho obrazy svojou sviežosťou a jasom pripomínajú skôr fresku. Je to teda prvá práca na plátne v Toskánsku a „prvé veľkorozmerné plátno vytvorené počas renesancie vo Florencii“.
Symbolika
1. Ulita - odráža oceánsky pôvod Venuše, symbolicky sa zjednocuje s narodením človeka. Krása mušle, rovnako ako jej menšia sestra, mušľa rieky, je znamením vody a mesiaca, ako aj ženským symbolom. Je to tiež znak lásky, manželstva a prosperity. Zephyr - boh vetra. 3. Flora je manželkou boha západného vetra Zephyra a matkou všetkých rastlín. Je to ona, ktorá živí a dáva život. Spojenie Zephyra a Flory je často vnímané ako alegória jednoty telesnej (Flora) a duchovnej (Zephyr) lásky. Trstina je symbolom skromnosti Venuše, ktorá sa za svoju krásu hanbí. Ora Tallo - v gréckej mytológii jeden z Or (jar), bohyne kvitnúcich rastlín6. Fialky - lúka je pokrytá fialkami, symbolom skromnosti, ale často sa používa na elixíry lásky. 7. Ruža - biela ruža je „kvet svetla“, symbol nevinnosti, panenstva, čistoty a čistoty, duchovného zjavenia, šarmu. 8. Ostrov, na ktorý Venuša prichádza, je Cyprus alebo Sitkhereria. Oranžový strom je jedným z najplodnejších stromov a starodávnym symbolom plodnosti. Oranžová je spojená s nádherou a láskou. Sedmokráska je symbolom lásky, jari a plodnosti.
Odporúča:
Ako veľkí umelci minulosti zobrazovali Narodenie Krista: Botticelli, Barrocchi atď
Ako sa uvádza v evanjeliách, Kristov život na zemi sa začal mimoriadnym narodením a skončil sa strašnou smrťou, po ktorej nasledovalo vzkriesenie. Medzi týmito dvoma pólmi je mnoho epizód, vrátane zázrakov, dialógov a kázní obsahujúcich hlavné učenie kresťanstva. Nie je prekvapením, že jeden z najobľúbenejších príbehov na svete - príbeh o narodení Ježiša - je už po stáročia témou mnohých umelcov. Ako známi umelci zobrazovali Narodenie Krista
Babylonská veža od Bruegela staršieho: skryté symboly a politická satira zašifrované v biblickej zápletke
Medzi všetkými dielami svetového výtvarného umenia zaujíma osobitné miesto obraz Pietera Bruegela staršieho „Babylonská veža“. Politická satira, protikatolícka pozícia - umelec zašifroval mnoho symbolov do obrazu na obľúbenú biblickú tému
Skryté šperky. Skryté šperky od Cinnamon Lee
Prečo potrebujeme šperky, ktoré nevyzerajú ako šperky, pretože nevyzerajú tak pekne a atraktívne, ako by šperky mali byť? Položte túto otázku návrhárke Cinnamon Lee zo šperkárskeho štúdia Metalab, ktorá prišla so špeciálnym druhom šperkov - skrytými šperkami
„Panna Mária a dieťa s knihou“od Van Eycka: majestátny obraz a skryté symboly
Jan van Eyck je flámsky umelec a jeden z popredných majstrov holandskej renesancie, ktorému sa podarilo vytvoriť nový smer v olejomaľbe. Jan van Eyck je považovaný za jedného z najtalentovanejších umelcov Európy 15. storočia pre svoju realistickú náboženskú a portrétnu maľbu. Jeho výrazná trojštvrťová póza spojená s majstrovstvom v olejomaľbe vdýchla nový život portrétnej maľbe a zaradila ho medzi popredných svetových maliarov. Hlavným majstrovským dielom van Eycka je oltár v r
Čo zašifroval Jan Vermeer vo svojom obľúbenom obraze: Skryté symboly alegórie maľby
V 17. storočí boli autoportréty umelcov samozrejmosťou. Remeselníci často maľovali svoje vlastné obrázky a odrážali interiéry svojich dielní. Výnimkou nebol ani slávny Jan Vermeer, významná postava holandského zlatého veku umenia. Jeho autoportrét je však veľmi svojský a skrýva v sebe veľa zaujímavých vecí