Ako umelci minulosti hovorili o vyšších veciach: Spravodlivosť, ješitnosť, beh času a nielen v alegorických obrazoch

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Veľká schopnosť výtvarného umenia predvádzať okom neviditeľné je predovšetkým o alegóriách. Ako napísať silu na plátno? Doba chodu? Spravodlivosť? Beznádej? Ako zobraziť svetonázor umelca bez použitia slov, ale uchýliť sa iba k možnostiam, ktoré štetce a farby poskytujú? Alegórie sú zvyčajne adresované divákom, ktorí majú určitú úroveň znalostí alebo sú pripravení tieto znalosti prijať, pretože mnohé alegórie sú založené na prvkoch mytológie, filozofie, dejín umenia a dejín ľudstva. Pre ľudí, ktorí sa vyznajú v zmysle starovekých pláten, je to odhalené novým spôsobom a fenomén nesmrteľnosti umenia a jeho význam v akejkoľvek dobe a v akýchkoľvek historických podmienkach sa stáva jasnejším.

Alegórie - prečo a ako vznikajú

Maľba je schopná zosobniť akýkoľvek obraz vrátane všetkého, čo môžu slová vyjadrovať - tento prístup existoval už počas renesancie. V prípade, že sa od umelca požaduje zachytiť niekoho tvár, kompozícia niekoľkých predmetov na stole alebo prírodný jav, je všetko viac -menej jasné: to, čo oko vidí, sa prenesie na plátno - s nevyhnutným subjektívnym skreslením toho, čo videl, jednoducho preto, že autor je osoba.

Niekedy však majstri musia splniť ďalšie požiadavky - či už od zákazníkov, alebo možno od seba - napísať niečo abstraktné, vytvoriť umelecký obraz myšlienky, filozofického konceptu, niečoho, čo existuje, ale je svojou povahou nehmotné. Postmodernisti tento problém vyriešili tak, že sa vzdali fantázie i výtvarných prostriedkov sebavyjadrenia a vyhlásili umelca vo svojich aktivitách za úplne slobodného. Majstri minulých období v umení však zostali verní sebe a tradíciám, ktoré v ich dobe existovali.

Rastliny, zvieratá, ľudia, predmety sú nástrojmi, pomocou ktorých bola alegória stelesnená na plátne, a ak umelec dosiahol svoj cieľ, dojem diváka z obrazu zodpovedal tomu, čo doň vložil majster. Alebo - a dosť často - majstrovské dielo nefungovalo a obraz sa stal jednou z neúspešných alegórií. Alegória spočiatku vznikala tam, kde nebolo možné alebo dokonca nebezpečné hovoriť priamo o fenoméne, a predovšetkým bola stelesnená v literatúre. Umenie starovekého východu je plné mnohých alegórií. V Egypte sa uchýlili k obrazu bohov s ľudskými telami a hlavami rôznych zvierat - takto sa alegoricky ukazovala smrť alebo moc alebo večnosť.

Vďaka Aristotelovi sa objavil výraz „trope“a vo všeobecnosti filozofický opis prenosu významu jedného objektu na druhý; to sa stalo okrem iného základom pre ďalší rozvoj výtvarného umenia.

Holubica, pes a ďalšie príklady alegórií

Ak talianska renesancia vydláždila cestu alegóriám v maľbe, potom sa v barokovej ére táto umelecká technika prakticky nezaobišla: hlavným dodávateľom obrazov pre obrazy boli staroveké a kresťanské mýty a niekedy aj ich zmes. Svoju rolu zohrala aj skutočnosť, že alegórie, metafory, alegórie vo výtvarnom umení si obľúbili mnohí mecenáši a zákazníci a samotní výtvarníci ochotne využili možnosti tohto prístupu, aby reflektovali svoje vlastné filozofické a životné názory, zhmotnili svoje strachy, nádeje a túžby.

Akýkoľvek žáner maľby je schopný pojať alegorické posolstvo majstra - vrátane zátišia, portrétu a krajiny. Často môžete nájsť tradičné, známe obrázky, v ktorých umelci šifrujú abstraktné pojmy: napríklad pes symbolizoval vernosť, holubica stelesňovala obraz Ducha Svätého, žena s váhami a so zaviazanými očami - spravodlivosť alebo spravodlivosť, loď kráčajúca po more - spôsob života niekoho.

„Alegória o maľbe“od Jana Vermeera sa stala obľúbeným umelcovým obrazom: až do smrti sa s ním napriek problémom s peniazmi nerozlúčil. Táto práca zdobila workshop a odrážala to, čo Vermeer považoval za podstatu druhu činnosti. Knižný zväzok symbolizuje teoretické znalosti o umení, maska môže naznačovať napodobňovanie veľkých učiteľov a model, ktorého postava je skrytá starožitnými závesmi, zosobňuje slávu umelca.

Alegórie v obrazoch iných veľkých umelcov

Alegórie možno pripisovať nielen obrazom, ktoré priamo informujú diváka o ich podstate - ako napríklad „Alegória o cnostiach“a „Alegória o nerestiach“od Correggia. Keď v roku 1622 francúzska kráľovná Maria de Medici, matka Ľudovíta XIII., Objednala Rubensovi cyklus veľkých obrazov, ktoré by vypovedali o hlavných epizódach jej života, uchýlil sa k veľkému holandskému maliarovi práve k alegorickým obrazom. Kráľovná sa objavuje pred divákom v podobe starodávnej bohyne, obklopená postavami gréckej mytológie, v rukách má symbol spravodlivosti, pri nohách - porazené neresti. Každý z obrazov v tejto sérii nesie určitú náladu a význam, sprostredkovaný pomocou alegorických techník.

Sandro Botticelli vyjadril myšlienku sily v obraze dievčaťa, ktorého črty tváre pripomínajú jeho rané Madonny - v tomto prípade je však jej vzhľad strnulý a tvrdohlavý.

Majstrom alegórie bol Pieter Brueghel starší, medzi jeho dielami je séria rytín, ktoré ilustrujú sedem smrteľných hriechov. Lenivosť sa prejavuje prostredníctvom obrázkov slimákov, spiacich ľudí, pomaly sa plaziacich zvierat, kociek, ktoré sú obsadené tými, ktorí sedia v krčme - a mnohých ďalších symbolov, z ktorých nie všetky majú všeobecne akceptovanú interpretáciu.

Alegorická povaha obrazu a naturalizmus sa spravidla navzájom vylučujú; pri použití metafor v maľbe sa umelec často uchýli k idealizácii na úkor portrétnej podoby. Tu je však autoportrét Nicolasa Poussina, ktorý alegoricky ukazuje maliarovu schopnosť preniknúť do podstaty vecí - symbolizuje ju tvár ženy - múza zobrazená vľavo - v profile, ako keby demonštrovala „ tretie oko . Ruky natiahnuté k žene v snahe objať, symbolizovať umelcovu lásku k umeniu a spoločne vyjadrujú, ako sa Poussin vo svojom živote cítil.

Ale „Zátišie so šachovnicou“od Lyubena Božena kombinuje obrazy predmetov, ktoré spolu sú alegóriou piatich ľudských pocitov. Poznámky a hudobné nástroje symbolizujú sluch, zrkadlo - zrak, šachovnicu, karty, peňaženku - dotyk, kvety - vôňa, chlieb a víno - chuť.

O hádankách v obrazoch Rene Magritte: tu.