Ako hlavný romantik Nemecka Kaspar Friedrich hovoril o Bohu s atmosférickými krajinami

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Caspar David Friedrich je jednou z vedúcich osobností nemeckého romantického hnutia. Jeho tajomné, atmosférické a morské krajiny hlásali ľudskú bezmocnosť voči prírodným silám a urobili veľa pre to, aby sa myšlienka Vznešeného stala ústredným problémom romantizmu.

Rodinná dráma

Ľudská bezmocnosť a melanchólia, vysoké pocity hrdinu v obrazoch sú spôsobené smutnými udalosťami v živote samotného umelca. Frederick zhodou okolností poznal smrť veľmi skoro: jeho matka Sophie Dorothea Behli zomrela v roku 1781, keď mal Kaspar iba sedem rokov. V trinástich rokoch bol Caspar David svedkom toho, ako jeho brat Johann Kristoffer padol cez ľad zamrznutého jazera a utopil sa. Podľa niektorých správ Johann Christoffer zomrel pri pokuse o záchranu Caspara Davida, ktorý sa tiež takmer utopil. Jeho sestra Elizabeth zomrela v roku 1782 a jeho druhá sestra Maria zomrela na týfus v roku 1791. Smutné okolnosti s blízkymi, ako aj umelcovo ponorenie sa do duchovnej a mystickej poézie, ovplyvnili jeho tvorbu a slúžili ako základ pre schválenie Caspara Davida Friedricha za vodcu nemeckého romantizmu.

„Kríž v horách“

Friedrichov prvý veľký obraz sa objavil vo veku 34 rokov - „Kríž v horách“. Obloha plná mrakov je zafarbená do odtieňov červenej, ružovej a purpurovej, ktoré smerujú od tmy k svetlu zhora nadol. Slnečné lúče pochádzajú zo vzdialeného, neviditeľného horizontu. Rám (vytvorený Karlom Kuhnom podľa náčrtu samotného Fredericka) zobrazuje rôzne kresťanské symboly vrátane hláv piatich malých anjelov, hviezdy, hrozna a viniča, kukurice a Božieho oka (pšenica a hrozno v spodnej časti rám sú atribútmi Eucharistie a palmové listy v hornej časti znamenajú víťazstvo Krista nad smrťou (obyvatelia Jeruzalema sa s Kristom stretli s palmovými ratolesťami.) Žiarivé božské oko na pozadí trojuholníka je symbolom Najsvätejšej Trojice Tento obrázok bol vystavený v roku 1808 a získal veľkú publicitu, pretože prvýkrát v kresťanskom umení sa čistá krajina stala oltárnym panelom.

Kritici tvrdili, že krajina nemôže fungovať ako oltár. Zobrazuje ukrižovaného Krista z profilu na vrchole hory Kalvárie, osamote, obklopeného prírodou. Kríž je najvyšším bodom v kompozícii, ale je videný šikmo a z diaľky. Hora symbolizuje neotrasiteľnú vieru a jedla - nádej („Kríž stojí na skale, neotrasiteľný ako naša viera v Ježiša Krista. Vianočné stromčeky rastú okolo kríža, stále zelené a večné, ako nádej ľudí v neho, ukrižovaného Krista ). V reakcii na polemiky o obraze mal Kaspar napísať komentár k obhajobe svojho diela, kde porovnával lúče večerného slnka so svetlom Svätého Otca. Skutočnosť, že slnko zapadá, naznačuje, že čas, keď sa Boh zjavuje priamo človeku, skončil. Frederickova písomná interpretácia jeho vlastnej tvorby bola prvou a poslednou svojho druhu.

Bola to revolučná reinterpretácia žánru krajinomaľby, ktorá mu dala novú úroveň potenciálneho významu. Hlavnou myšlienkou Frederickovho obrazu je, že božstvo Boha sa najlepšie prejavuje v prírode. Frederick v týchto raných maľbách zastával romantické ideály vrátane duchovného potenciálu umenia a vyjadrovania náboženských pocitov prostredníctvom sily prírody.

Okrem zobrazenia vzťahu „človek-božský“existujú v dielach Caspara Davida aj politické motívy. Pred pádom Napoleonovej ríše v roku 1815 mnohí Frederickovi súčasníci interpretovali jeho obrazy prizmatom politického sebaurčenia a kultúrneho dedičstva v presvedčení, že sľubujú ľuďom budúcu nezávislosť od cudzích zásahov.

Manželstvo a transformácia v tvorivosti

Napriek svojej povesti osamelého muža, ktorý kedysi vyhlásil: „Aby som nenávidel ľudí, musím sa vyhýbať ich spoločnosti“, sobáš s Caroline Bommerovou v roku 1818 a následné narodenie troch detí urobili vlastnú úpravu úplne melancholickej nálady umelca: jeho plátna sa stali ľahkovážnymi a sviežimi. V jeho dielach sa objavujú ženské postavy, paleta sa stáva jasnejšou a dominantná symetria a závažnosť sa zmenšuje. Obraz „Kriedové útesy na ostrove Rugen“, maľovaný po svadobnej ceste, je vynikajúcim príkladom transformácie v diele Caspara Davida.

Hrdinovia obrazov tohto majstra sa prvýkrát nevrátia späť k divákovi, pozerajú sa na nekonečné more. Prvýkrát bol porušený zavedený motív osamelej osoby: začal v niektorých dielach zobrazovať svoju manželku a niekedy aj pár.

Kľúčové nápady v kreativite

Na základe analýzy jeho tvorivej cesty je možné identifikovať niekoľko kľúčových myšlienok: ⦁ Hlboko psychologické krajiny Friedricha, ktoré často tlačia diváka do divočiny prírody, vytvárajú s ním emocionálne spojenie. Tento eklekticizmus duchovného a prírodného dal umelcovi úspech.

⦁ Napriek mnohým sporom o vzťah medzi náboženstvom a Friedrichovou krajinou umelec tvrdil, že jeho diela divákom vždy poskytujú príležitosť zamyslieť sa nad prítomnosťou Boha vo svete. Frederick pomocou dramatických perspektív a hmlistých priestorov, ktoré zatienili akékoľvek postavy, vyzval diváka, aby prijal úžasnú silu prírody ako dôkaz božského ducha.

Friedrich odmietol obrazové tradície a kánony krajinomaľby a spieval romantické motívy. Citlivým zobrazením hmly, tmy a svetla umelec sprostredkoval nekonečnú silu prírodného kráľovstva ako pripomienku krehkosti ľudskej existencie.

⦁ Friedrichova jemná farebná paleta a dôraz na svetlo často vytvárali zdrvujúci pocit prázdnoty. Vizuálny minimalizmus bol taký neobvyklý, že si jeho diváci často mýlili oblaky s vlnami a vodu s oblohou (podľa povestí sa jedna skupina milovníkov umenia, ktorá navštívila jeho ateliér, pozrela na stojan hore nohami). Tlmená farba a jednoduchosť kompozícií vyjadrujú hlboké nápady umelca.