Čo je známe o prvom obraze veľkého Leonarda: „Madona karafiátu“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Madona karafiátu je obraz Leonarda da Vinciho a je neustále vystavený v Alte Pinakothek (Alte Pinakothek), Mníchov. Verí sa, že toto dielo bolo napísané na konci 15. storočia, medzi rokmi 1472 a 1480. Toto je prvá nezávislá tvorba umelca.

Motív v dielach iných výtvarníkov

Madona karafiátu bola bežným motívom stredovekých a renesančných umelcov. Ďalšie slávne obrazy s touto tematikou patria štetcom Rafaela a Bernardina. Obraz karafiátu Madony da Vinciho je na prvý pohľad relatívne podmienený. Ježiško je o niečo realistickejšie ako ostatné príklady motívu. Ak by da Vinci vytvoril toto dielo už v roku 1472, ako niektorí tvrdili, bol by ho namaľoval späť v dielni Andrea del Verrocchio, ku ktorej sa pridal vo veku 14 rokov. V pozadí vidíme oblúky, ktorými je krajina pre Taliansko tradičná. Umelcovi sa podarilo vytvoriť nádherné plátno, ktoré je pozoruhodné svojou čistotou a jemnosťou. V tvorbe mladého Leonarda je už viditeľná vášeň pre mäkké textúry a tvrdé materiály (ako sa praktizuje v dielni florentského výtvarníka).

Sprisahanie

Tento obraz zobrazuje Pannu Máriu sediacu s mimoriadne bacuľatým a trochu neprimeraným malým Ježiškom v lone. V ľavej ruke drží klinček, symbol uzdravenia. Vpravo - drží dieťa. Da Vinci osvetľuje tváre Márie a dieťaťa, ale pozadie odtiene technikou šerosvitu. Všimnite si, že postavy nemajú očný kontakt: dieťa pozerá hore, matka sa pozerá. Zdá sa, že objekt ich pohľadu je hlavným symbolom obrazu - klinček. Interiér portrétu predstavuje miestnosť s dvoma oknami rámujúcimi Pannu Máriu. Súčasníci si všimli expresívny detail: da Vinci zobrazuje karafu vody, v ktorej sa majstrovi podarilo preniesť vodu čo najreálnejšie. Umelec šikovne používa aj paletu farieb.

Na obraze dominujú hnedé, červené a zlaté tóny. Zdá sa, že celé plátno je zaliate špeciálnym svetlom (to je tiež pocta šerosvitu). Leonardo vytvára plátno na náboženskú tému, ako je zobrazená jeho Madona? Je to obyčajná krásna žena, ktorá drží svoje dieťa v náručí. A hravo sa zabáva s kvetom. Pekná rodinná idyla. Ak by divák nevedel, že toto je Panna Mária a Kristus, mohol by si dobre myslieť, že ide o bežných ľudí. Hrdinovia jeho stvorenia ožívajú. Zdá sa, že v ďalšej chvíli, a oni budú hovoriť. Podrobnosti sú rovnako majstrovsky vykreslené. Možno je to práve tento obraz, o ktorom Vasari napísal: „Madona je krásne dielo, ktoré sa dostalo do vlastníctva pápeža Klementa. Podrobnosti na tomto obraze predstavovali vázu s vodou a kvetmi namaľovanú úžasným realizmom, na ktorej boli kvapky rosy, ktoré vyzerali presvedčivejšie než tie skutočné. “Toto dielo je často prirovnávané k Benoisovej madone z Ermitáže. Obraz, ktorý skúmame, je samozrejme komplexnejší v kompozícii a priestorovom usporiadaní, aj keď možno menej spontánny. Ako sa dielo dostalo do „starého Pinakotheku“v Mníchove po tom, ako ho získal súkromný nemecký zberateľ, nevieme. Spočiatku mu bol obraz vďaka silnému vplyvu Verrocchiovej dielne pripisovaný, ale dnes je úplne isté, že ide o štetec mladého Leonarda.

Panna Mária

Pred nami je Panna Mária. Je jednoducho a úžasne krásna. Jej vlastnosti sú skutočne dokonalé. Vlnité hnedé vlasy sú elegantne upravené. Panna Mária v Leonardovom diele je odetá do nádherných šiat a vzácnych šperkov. Oblečenie vyrobené z drahých tkanín je pozoruhodné svojou nádherou. Je zaujímavé, že farby a dokonca aj tvar jej zložitých šiat sú v súlade so štýlom hôr na pozadí obrázku. Jej tvár nevyjadruje žiadne pocity. Nič neruší pokoj jej dokonalých čŕt a Madonnin polovičný úsmev vytvára ešte väčší dojem izolácie od sveta.

Ježiš

V náručí Panny Márie vidíme Krista. Dieťa natiahne ruky ku kvetu, ktorý drží jeho matka. Toto gesto je veľmi dôležité. Upozorňuje, že dieťa je úplne nevinné, a zároveň predpovedá ukrižovanie, ktoré ho v budúcnosti čaká. Na rozdiel od pokojnej Madony je dieťa ukázané s detskou spontánnosťou a v procese aktívnej zvedavosti s karafiátom. Cielene siahne po karafiáte, ktorý v ňom vzbudil záujem. Ježiš je zobrazený ako obyčajné dieťa, ktoré akosi nešikovne siaha po symbole vášne v Máriinej ruke. Vďaka rozhodnutiu vykresliť Ježiša ako malé dieťa a nie ako božstvo je Da Vinciho obraz rozpoznateľný a známy širokej verejnosti.

Symbolika

Karafiát je interpretovaný ako symbol uzdravenia alebo symbol vášne. Kryštálová váza s jemnými kvetmi hovorí o čistote hrdinky. Je to ona, ktorá sprostredkúva nevinnosť a kúzlo Panny Márie. V období renesancie symbolizoval klinček buď ukrižovanie, alebo čistú lásku Panny Márie. Obrázok teda naznačuje, že Kristus už ako dieťa prijal svoju budúcu obetu na kríži a skľučujúce vyjadrenie jeho matky naznačuje, že chápe budúce udalosti a bezpodmienečnú lásku.

V skutočnosti je bohatosť drapérie, rozľahlosť horskej krajiny s purpurovými a zlatými odtieňmi, vitalita rezaných kvetov v krištáľovej váze a hebkosť mäsitého tela dieťaťa prvkom, ktorý ukazuje odklon od charakteristickejšieho štýlu Verrocchio. Štýl preberá tie formálne znaky, ktoré sú pre zrelého Leonarda charakteristické. Okrem toho nesmieme stratiť zo zreteľa pozoruhodné podobnosti - v tvárových rysoch a ďalších detailoch - s už spomínanou Benois Madonnou (klenot, ktorý drží šaty Panny na hrudi) a s Uffiziho zvestovaním. Ide o diela, ktoré vo svojej figurálnej a expresívnej invencii celkom jasne demonštrujú evolúciu Leonardovho štýlu.