Prečo komisia kvôli klobúku a zátiší nechcela prijať slávny Caravaggiov obraz „Večera v Emauzách“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Večeru v Emauhoch vytvoril Caravaggio v roku 1601. Neštandardná interpretácia deja viedla k značnej kritike umelca. A dôvody odmietnutia sa skrývajú v hostinskom klobúku a ovocnom zátiší. Práve s nimi začali všetky problémy s obrázkom.

Dinner at Emmaus je obraz z roku 1601 od Caravaggia, slávneho talianskeho barokového majstra. Zákazníkom diela bol rímsky aristokrat a milovník staroveku Chiriaco Mattei, brat kardinála Girolama Matteia.

Prehistória stvorenia

Trentská katedrála, vytvorená na boj proti pretrvávajúcej hrozbe protestantizmu, v roku 1563 vyhlásila, že prostredníctvom náboženských scén zobrazených na obrazoch o zmierení sa ľudia môžu naučiť dobrým úmyslom. Je dôležité, aby boli zázraky, ktoré Boh robí, otvorené pre oči veriacich, aby milovali Boha a rozvíjali zbožnosť.

Maľbe predchádzalo obdobie, keď cirkev cítila potrebu sprostredkovať svoje posolstvo veriacim prostredníctvom náboženského umenia a požadovala od výtvarníkov osobitnú jasnosť prezentácie. Aby boli starí majstri v súlade s touto smernicou, museli byť predovšetkým realistickí. Caravaggio bol jedným z prvých zo série takýchto umelcov: horlivý realista, jeho bezprostrednosť a spontánnosť úplne kontrastovali s vycibrenou eleganciou konca 16. storočia a manierizmom.

Sprisahanie

Večera v Emauzách je obľúbenou témou kresťanského umenia a je vyvrcholením epizódy slávneho príbehu o zjavení Krista dvom učeníkom tretí deň po ukrižovaní. Apoštoli pozývajú cudzinca, aby sa s nimi podelil o jedlo doma. Práve sa s ním stretli a, samozrejme, nevedia, kto v skutočnosti je. Apoštoli chápu skutočnú identitu tajného cudzinca, keď požehnáva a láme chlieb. Realizácia prichádza: tajomným hosťom je v skutočnosti Vzkriesený Kristus. "A priblížili sa k dedine, do ktorej išli; a ukázal im vzhľad, že chce ísť ďalej. Ale zdržali ho a hovorili: zostaň s nami, pretože deň sa už blíži k večeru. A vošiel a zostal s nimi. A keď bol s nimi na mäse, vzal chlieb, požehnal, lámal ho a dával im ho. Potom sa im otvorili oči a spoznali Ho. Ale stal sa pre nich neviditeľným. A povedali si: Nehorelo v nás srdce, keď s nami hovoril na ceste a keď nám vysvetľoval Písmo? " Mária Magdaléna spoznala Krista podľa hlasu; Thomas - na rany; učeníci, ktorí pozvali Krista do domu v Emauzách - po lámaní chleba. Svätý Lukáš nazýva jedného z apoštolov Kleopho, druhého však neidentifikuje. Za hrdinami je zmätený hostinský.

Remeselné spracovanie Caravaggia

Caravaggio ukázal na plátne konkrétny moment deja, keď si obaja apoštoli uvedomili, že sú svedkami zázraku nepredstaviteľnej moci. Umelec akoby zastavil okamih a umožnil publiku zamyslieť sa nad zázrakom, zažiť pocit šoku a prekvapenia, ktoré títo dvaja apoštoli zažili. Zdá sa, že natiahnutá ruka apoštola napravo od diváka sa dotýka samotného plátna.. Je zameraný na toho, kto sa pozerá na plátno. Zdá sa, že toto gesto hovorí: „Pozri! Tento zázrak, zázrak sa stal. “Lakeť druhého apoštola vyzerá, ako keby v skutočnosti roztrhol plátno. Táto myšlienka bola dosiahnutá jednoducho brilantne: Caravaggio roztrhol sako, ktoré nosil hrdina, presne v lakti. Konečne kôš s ovocím, neisto položený na okraji stola, zdá sa, že pri najmenšom otrase padá a láme sa o podlahu. Caravaggio tak búra tradičnú bariéru medzi tým, čo je skutočné, a tým, čo je namaľované jeho štetcom, a scénu, ktorá sa stala v minulosti, premieňa na to, čo sa deje teraz, pred našimi očami. Caravaggio dáva svojim náboženským obrazom pocit silnej drámy. šikovne pomocou techniky svetla a tieňa (šerosvit). „Nikdy nedostal svoje figúry na svetlo,“napísal Giovanni Pietro Bellori, teoretik umenia zo 17. storočia, „ale umiestnil ich do tmavohnedej atmosféry uzavretej miestnosti.“Uzavretá miestnosť, ktorú spomína Bellori, je črtou, ktorú možno vidieť v mnohých Caravaggiových dielach. Obraz je vyrobený v plnej veľkosti. Ako to už v diele Caravaggia často býva, hrdinovia majú androgýnne črty (na pripomenutie The Lute Player a Bacchus to stačí). Vrcholom nebolo ušetrené ani Krista, ktorý má vyslovene ženské črty.

Kritika

Pre mnohých zašiel Caravaggiov majstrovský realizmus príliš ďaleko. V roku 1602 namaľoval svätého Matúša pre kostol San Luigi de Francesi v Ríme. Zobrazovalo bosého svätca sediaceho so skríženými nohami, takže sa jedna noha zdala byť vytiahnutá z obrázku. Podľa teoretika Belloryho komisia obrázok odmietla, pretože kňazi na plátne videli neprístojnosť a nehanebnosť. Kňazi zjavne nechceli, aby na nich spadla špinavá bosá noha, aj keď to bolo len plátno. Verdiktom komisie mal Caravaggio pripraviť druhú verziu zápletky. A on to urobil.

Večera v Emauhoch si získala podobnú kritiku, najmä od Bellory. "Okrem rustikálneho charakteru dvoch apoštolov a Pána, ktorý je mladý a bez brady, Caravaggio ukazuje hostinského, ktorý mu slúži s klobúkom na hlave." Na stole je kôš hrozna, fíg a granátových jabĺk - mimo sezóny. “Skutočne, Vzkriesenie sa oslavuje na jar na Veľkú noc a Caravaggio si vybral jesenné ovocie. Pre Belloryho bola skutočnosť, že hostinský slúži Kristovi s klobúkom na hlave, najvyšším prejavom hrubosti. A jeho kritika, že košík s ovocím sa ukazuje „mimo sezóny“, ukazuje silnú túžbu po úplnej presnosti pri opise príbehov evanjelia.

Nedostatok slušnosti je častou kritikou namierenou proti práci Caravaggia. A jeho zvyk ukazovať apoštolov špinavých, otrhaných a neudržaných mohol vždy vyvolať urážku predstaviteľov cirkvi.

Zátišie

Pokiaľ ide o zátišie, výber ovocia na stole je určite premyslený. V kombinácii s inými predmetmi na stole má symbolický význam. Hnijúce jablko je tu symbolom Pokušenia a pádu človeka. Svetelný lúč odrazený na obruse cez sklenenú nádobu je atribútom Narodenia Najsvätejšej Bohorodičky. Chlieb je ľahké identifikovať ako symbol Kristovho tela.

Vyprážaný vták je symbolom smrti, ale granátové jablko je atribútom Vzkriesenia. Nakoniec Kristovu obetu symbolizuje hrozno, ktoré Bellory kritizuje. Hrozno je zdrojom vína, ktoré je pre rímskokatolícku Eucharistiu symbolom Kristovej krvi. Preto Caravaggio použil košík s ovocím na zdôraznenie významu deja. Caravaggio napísal ďalšiu verziu večere v roku 1606. Na porovnanie, gestá postáv v druhom variante sú oveľa zdržanlivejšie.