Prečo sa slávny Botticelliho obraz „Jar“nazýva mytologické tajomstvo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Obraz „Jar“(„Primavera“) bol nazývaný „mytologickou hádankou“a kritici sa nezhodli na význame plátna: alegórii svadby alebo plodného obdobia? Velebenie Venuše alebo krásy? Existuje mnoho interpretácií „jari“, pričom jeden nevylučuje druhý. Aké záhady skrýva tento slávny Botticelliho obraz?

Botticelliho umelec

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi sa narodil a zomrel vo Florencii. Stal sa obľúbeným umelcom rodiny Medici. Pre vplyvného mecenáša vytvoril svoje najznámejšie obrazy. „Jar“nariadil v roku 1482 Lorenzo Medici ako svadobný dar svojmu 17-ročnému synovcovi Lorenzovi di Pierfrancesco Medici. Mala byť interiérom vily Medici v Castello neďaleko Florencie a mala slúžiť ako druh poučenia pre mladého tvrdohlavého mladíka, ktorého jeho strýko z politických dôvodov oženil s dievčaťom zo šľachtickej rodiny Semiramidom d. „Appiani. Je zvláštne, že po smrti Botticelliho v roku 1510 bol tento obraz považovaný za zastaraný, príliš ďaleko od vtedajšieho populárneho štýlu Leonarda da Vinciho a Michelangela. Podobný postoj sa vyvinul k ďalším Botticelliho dielam, na ktoré sa stovky rokov zabúdalo, kým ich kritici v 19. storočí znovu neobjavili.

Jar je jedným z najväčších diel floridského múzea Uffizi. Je to fascinujúce dielo, kde kvety, rastliny a tancujúce postavy vytvárajú svet čistej milosti a pohybu.

Dej a význam obrázku

Predstavenie na obrázku je nereálne a vyzerá skôr ako divadelná melodická súprava s úplne plochým pozadím. Umelec tu nereprodukuje realitu, ale vytvára ideálny svet obrazov. Postavy majú uponáhľané lietajúce polohy a gestá, melancholické úsmevy, ich figúry sú rozložené v prísnom slede. Ak dávate pozor, môžete si všimnúť muzikálnosť a melódiu skladby: skupiny troch osôb sa pohybujú po obrázku ako poznámky v hudobnom diele. Práve vďaka tejto muzikálnosti je Spring výnimočným a neprekonateľným obrazom.

Hrdinovia obrazu

Plátno zobrazuje deväť hrdinov klasickej mytológie, týčiacich sa nad kvitnúcim trávnikom v háji pomarančovníkov a vavrínových stromov.

Venuša, bohyňa lásky, plodnosti a obnovy prírody, stojí v strede „jari“. Jej prítomnosť je odrazom humanistického záujmu o klasický svet, ktorý bol v tom čase vo Florencii populárny. Humanizmus je hlavnou myšlienkou renesancie. Venuša oblečená v typickom florentskom oblečení z 15. storočia stojí v oblúku tvorenom vetvami stromov. Rámuje Venušu a dáva jej privilegované postavenie v obraze. Amor sa vznáša nad jej hlavou. Podľa viacerých kritikov umenia bola prototypom Venuše Simonetta Vespucci (Mediciho nevesta-Semiramide d'Appiani). Vľavo divák vidí krásne tri milosti tancujúce rukami (v mytológii je toto trio sestier často symbolizuje potešenie, cudnosť a krásu). Rímsky spisovateľ Seneca ich nazýva „čistými, bezúhonnými a svätými“. Perly sú jemne zapletené do vlasov, ktoré symbolizujú čistotu. Odev Grácie je podobný čipke, ľahký a priehľadný - toto je ukážka Botticelliho virtuóznej zručnosti pri zobrazovaní zložitých typov tkanín. Je zaujímavé poznamenať, že na tri milosti sa zameriava Amorov šíp, ktorý posilňuje myšlienku manželstva.

Vľavo od troch milostí Merkúr, rímsky boh mája, používa svoj caduceus (palicu) na zahnanie sivých oblakov. Ako posol bohov je oblečený podľa svojej mytologickej úlohy - v prilbe a okrídlených sandáloch.

Na pravej strane obrazu je Zephyr, grécky boh západného vetra, ktorý prenasleduje nymfu menom Chloris. Potom, čo sa jej podarí dosiahnuť ju, sa Chlorida premení na Floru, bohyňu jari, ktorá je zobrazená vľavo od páru. Flora rozhadzuje kvety, ktoré nazbierala na svojich šatách - to je symbol nadchádzajúcej jari. Obrázok teda ilustruje prirodzenú transformáciu.

Pre krásu a neprekonateľné maliarstvo Botticelli zahrnul do scény viac ako 500 rastlinných druhov, vrátane 200 druhov kvetov. Botticelli, detailne zobrazujúci prírodné prostredie s množstvom ovocia a kvetov, sa inšpiroval gobelínovým umením, napríklad kobercami milfleur („tisíc kvetov“), ktoré boli v tej dobe obľúbené v celej Európe.

Symbolika obrazu

Oranžový háj je symbolom dynastie Medici (zákazníci na obrázku). Merkúr - rímsky boh výrečnosti, zručnosti, obchodu a krádeží, posol a posol bohov, stotožnený s Hermesom. Tri charity (milosť) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - bohyne zábavy, inšpirácie a radosti zo života. Služobnice Venuše. Počas slávností boli vyzvaní, aby priniesli harmóniu. Venuša je bohyňou krásy, plodnosti a prosperity. Zephyr, zobrazený ako skromná vydatá žena, je bohom západného vetra.

Flóra je bohyňou kvetov, kvetov, jari a plodov poľa. Obraz zobrazuje jej proces reinkarnácie z nymfy Chloridy. Cupid je synom Venuše, ktorá sa vznáša nad hlavou svojej matky. Jeho oči sú zatvorené, pretože láska je slepá. Namieril svoj šíp na jednu z harít, ktorá zbadala Merkúr.

Interpretácie obrazu

Najslávnejšia a milovaná Botticelliho obdivovateľmi je interpretácia obrazu nasledovne: vďaka láske (Venuša) sa život človeka pohybuje od pocitov (Zephyr, Chlorida a Flora) k rozjímaniu (Merkúr), pričom prechádza mysľou (tri charity) Existuje ďalší populárny výklad: na obraze je zobrazená alegória mesiacov obnovy a prosperity. Zprava doľava sú zosobnenia februára (Zephyr), marca (utekajúca nymfa Chloris, z úst ktorej padajú kvety), apríla (rovnaká nymfa, ktorá sa zmenila na Flóru), mája (Venuša), troch letných mesiacov (tri milosti)) a nakoniec september (Merkúr rozptyľuje mraky). V tomto duchu sa Botticelli snažil demonštrovať obnovu lásky na ceste k manželstvu a dnes je táto práca jednou z najdôležitejších v ranej renesancii. Obraz je uložený v známej florentskej galérii Uffizi a naďalej teší a priťahuje divákov svojou tajomnou symbolikou, premyslenou kompozíciou a jemnou pozornosťou k detailu.

A v pokračovaní témy príbeh o čom skryté symboly sú prítomné v Botticelliho obraze „Zrodenie Venuše“.