Aké je tajomstvo popularity 600-ročného oltárneho obrazu v Gente od Jana van Eycka, ktorý „videl svet podrobne“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Uctievanie mystického Baránka Jana van Eycka, známejšieho ako „Ghentský oltár“, je jedným z najobľúbenejších obrazov severnej renesancie. Oltár, ktorý bol predmetom imitácie a púte, bol počas umelcovho života dobre známy v celej Európe. Keď farníci v roku 1432 prvýkrát videli Ghentský oltár, boli potešení jeho nebývalým naturalizmom. O tom, čo je tajomstvom takej obrovskej popularity tohto majstrovského diela - ďalej v článku.

Aj keď je gentský oltár považovaný za najväčšie majstrovské dielo Jana van Eycka, obraz bol v skutočnosti spoluprácou Jana a jeho staršieho brata Huberta. To sa stalo známym, keď v roku 1823 bola na spodnej časti oltára nájdená latinská báseň s nápisom, že to bol Hubert, kto začal pracovať na oltári. Hubert van Eyck bohužiaľ zomrel pred dokončením obrazu. Verí sa, že prispel k kompozičnému návrhu, ale Jan van Eyck namaľoval väčšinu obrazu po jeho smrti.

Vzhľadom na svoj rozsah a zložitosť (otvorených 350 x 470 cm) trvalo dokončenie oltárneho obrázku v Gente šesť rokov. Uvedený do prevádzky v polovici 20. rokov 14. storočia bol dokončený až v roku 1432. Oltár je jedným z najväčších polyptychov, aký bol kedy vytvorený, a pozostáva z osemnástich panelov zobrazujúcich realistické portréty darcov (portréty darcu / darcu) spolu s biblickými postavami a scénami.

Nie je možné vidieť všetky panely súčasne, pretože ide o klapky, ktoré sa otvárajú a zatvárajú počas rituálu omše. Kostol sv. Bava, známy ako Kostol svätého Jána Krstiteľa v pätnástom storočí, je práve kostolom, pre ktorý bol oltár určený, a okrem času stráveného na obnove je oltár stále prítomný dodnes. Keďže Ghentský oltár bol otvorený iba počas omše, obraz preto strávil väčšinu svojho raného života zatvorený. Keď je oltár zatvorený, zobrazuje tri hlavné scény: portréty darcov, imitácie sôch a pôsobivú scénu Zvestovania.

V pätnástom storočí boli obrazy takmer vždy produktom zákaziek. Bohatí ľudia zaplatili umelcom za vytvorenie a namaľovanie obrazu, ktorý potom darovali náboženskej inštitúcii, aby tak demonštrovali svoju božskú veľkorysosť. Komisia často žiadala, aby bol na dôkaz vďaky ctnostnej osobe, ktorá darovala obraz a ktorá pravdepodobne zaplatila za časti samotnej budovy kostola, zahrnutý portrét darcu. „Gentský oltár“bol pôvodne nainštalovaný nad oltárom kaplnky, ktorý objednal Jos Veidt a jeho manželka Elisabeth Borluut. Za zmienku stojí aj skutočnosť, že Jan van Eyck namaľoval dva mimoriadne realistické portréty Jos a Elisabeth, ktoré zaujali miesto v umelcovej tvorbe. Obaja sú znázornení na kolenách so založenými rukami v modlitbe: najčastejšia póza na maľovaných portrétoch, ktorá ukazuje ich zbožnosť charakteru.

Medzi portrétmi darcu sú dve maľované sochy: Ján Krstiteľ (vľavo) a Ján Evanjelista (vpravo). Pozrite sa bližšie na to, ako realisticky pôsobia sochy, zdanlivo vyčnievajúce z ich vpísaných podstavcov. Tento realizmus je čiastočne spôsobený Janovým použitím grisaille: metódy maľby úplne v čiernych, bielych a sivých monotónnych tónoch. Grisaille sa najčastejšie používal na imitáciu sochy, ako je tu znázornené, a často sa nachádzal na vonkajších paneloch oltárov. V skutočnosti bolo zvykom robiť vonkajšie panely oltára monochromatické, dokonca matné, aby priamo kontrastovali s farebnými panelmi vo vnútri. Všimnite si toho, že aj v paneloch Zvestovania popísaných nižšie je obmedzená paleta farieb, pričom obe postavy majú na sebe biele rúcho.

Janovo zaradenie Zvestovania do Gentského oltára nie je ojedinelé. Moment, keď anjel Gabriel hovorí Márii, že porodí Božieho Syna, Ježiša Krista, bol jednou z najobľúbenejších biblických epizód, ktoré sa objavili na stredovekých a renesančných oltároch.

Tu sa Yang spoliehal na dobre zavedenú ručne písanú tradíciu zobrazovania epizódy vo vnútornom priestore, pravdepodobne v miestnosti Panny Márie. Panna Mária a Gabriel sú spravidla oddelené nejakým prahom alebo architektonickou štruktúrou. Skutočne, uzavretá alebo neprístupná povaha priestoru Panny Márie bola priamo určená na to, aby odzrkadľovala uzavretú povahu vlastného panenského tela Márie.

V tomto prípade je architektonický interiér s výhľadom na zaľudnené mesto, ktoré Jan vytvoril pre Zvestovanie, bezchybný vo svojom naturalizme a bezprecedentný v pozornosti k detailu. Zatiaľ čo van Eyck čerpá z osvedčených tradícií, jeho interpretácia Zvestovania v oltári v Gente znamená prechod k naturalizmu v dejinách umenia. Dokonca aj drevené rámy posilňujú ilúziu reality: boli vyrobené tak, aby vyzerali ako zvetraný kameň a vrhali tiene do komnát Panny. Nakreslené tiene sú v súlade so skutočným svetlom v kaplnke, v ktorej bol obraz, čo ilustruje, ako Jan pri maľovaní zvažoval zamýšľané umiestnenie oltára, aby nenarušil ilúziu reality.

Otvorený „Gentský oltár“je skutočným zázrakom. V okamihu obradu a predstavenia nudná, takmer monochromatická farebná schéma vonkajších panelov zmizne v explózii farieb. Po otvorení všetky spodné panely vytvoria súvislú krajinu, do ktorej putujú davy ľudí z celého sveta, aby boli svedkami Božieho Baránka na oltári. Zdá sa, že medzi dolným a horným registrom oltára je ostrý kontrast. Pozrite sa, ako spodnú polovicu tvoria obrovské pruhy vidieka, vzdialené mestské scenérie a mnoho drobných figúrok. Naopak, v hornom registri je menej portrétov, všetky sú výrazne väčšie a majú len veľmi málo detailov pozadia okrem ozdobených dlaždíc na podlahe.

Bez ohľadu na to, ako sa tieto dve polovice líšia, oko môže stále sledovať zvislú čiaru od Boha Otca sediaceho na tróne v strede hore až po holubicu Ducha Svätého a potom Božieho Baránka (symbolizujúceho Krista, syn). Línia pokračuje, krv obetného Baránka nesie k fontáne, kde steká žľabom až na dno oltára. Yang tým vytvára priamu koreláciu medzi Otcom, Synom a Duchom Svätým, ako aj spojenie medzi farebnou krvou oltára a skutočnou krvou prítomnou na oltári pod ním počas omše.

Gentský oltár bol vytvorený presne tak, aby visel nad oltárom a rituálne bol otvorený počas omše na verejné zasvätenie Eucharistie kňazom. Eucharistia bola v samom srdci kresťanskej doktríny v pätnástom storočí a vysvetľovala, prečo sa okolo dejúceho zázraku zhromažďujú veľké zástupy. Katolícka doktrína uvádza, že počas omše sa posvätený chlieb a víno premieňajú (alebo transponujú) na telo a krv Ježiša Krista. Vďaka svojmu silnému spojeniu s Kristovou obetou na kríži, a teda kvôli jeho úplnému zmiereniu za ľudstvo, musia mať telo a krv vykupiteľské vlastnosti.

Jan teda do svojich návrhov začlenil jemnú i explicitnú eucharistickú ikonografiu. Baránok stojaci vedľa dreveného kríža krváca do eucharistickej misky na oltári zdobenom súknom. Utierka aj miska sú súčasnými predmetmi bežnými v pätnástom storočí a pravdepodobne by sa podobali oltáru a príslušenstvu v kaplnke, ktorú naznačuje obraz.

Janove portréty Adama a Evy v životnej veľkosti slúžia na podporu tém vykúpenia uvedených v paneloch pod nimi. V tomto prípade dve čísla ukazujú, čo je potrebné vykúpenie: hriešne skutky. V ruke drží Eva zvláštne ovocie, ktoré sa chystá zjesť, čím naznačuje svoju úlohu v páde človeka. Nad ich hlavami sú sochy znázorňujúce vraždu Ábela jeho bratom Kainom - prvú vraždu v Biblii. Adam a Eva konzumáciou zakázaného ovocia zo stromu poznania páchajú to, čo je známe ako prvotný hriech. Kresťania veria, že kvôli tomuto jednému činu sa všetci odteraz narodili s prvotným hriechom, a preto bolo nebo neprístupné pre každého. Kristova obeta na kríži zmieri tento hriech, čím umožní niekomu vstúpiť do neba a nakoniec sa zmieriť s Bohom.

Napriek tomu, že Adam a Eva sú presýtení kresťanskou symbolikou, demonštrujú aj van Eyckovu iluzórnu schopnosť a to, čo tu divák vidí, boli prvé rozsiahle nahé portréty v severnej Európe. Dávajte pozor na Adamovu nohu, pol kroku: ilúzia reality je taká silná, že sa zdá, že sa chystá opustiť svoj namaľovaný svet do toho skutočného.

Jan ukazuje, že je schopný majstrovsky napodobniť nielen architektonické priestory a neživé objekty, ale aj najmenšie detaily anatómie človeka. Ilúzia reality sa pri bližšom skúmaní nezmenšuje, naopak, silnie. Napríklad v tomto extrémnom detailnom zobrazení Adamovej hrudníka vidíme každý z jednotlivých jemných chĺpkov na jeho rukách, ako aj žily na ruke, ktoré mu prechádzajú po tele. Priamo pod Adamovou rukou rozoznáme slabú zvislú čiaru nad jeho rebrami. Mohla by to byť jazva? Asi takto umelec naznačil biblické vysvetlenie stvorenia Evy, ktovie.

Snáď jedným z najneuveriteľnejších aspektov gentského oltára sú anjelskí hudobníci. Verte či neverte, Janova pozornosť k detailu je taká presná, že ľahko rozoznáte, aké noty hrajú na organe. Historici tiež poznamenali, že podľa ich vykreslených výrazov je možné určiť, ktorý zo spievajúcich anjelov je soprán, alt, tenor alebo bas.

Nielen to, ale Gentský oltár, ktorý prežil len veľmi málo ako stredoveké nástroje, v skutočnosti ponúka množstvo informácií o stredovekých objektoch, ktoré by inak mohli byť stratené v histórii. Raní holandskí maliari, ako napríklad van Eyck, niekedy vynašli fantastické kúsky a interiéry, aby predviedli svoju kreativitu a umelecké schopnosti. Preto by ste nemali vždy brať to, čo vidíte, vážne.

Dizajn oltára sa končí nebeským portrétom Boha na tróne alebo Krista vo Veličenstva, na oboch stranách sú Panna Mária a Ján Krstiteľ. Ruka Krista (alebo Boha) sa dvíha pri požehnaní a zdobí ho kňazské rúcho. Na obraze je mnoho nápisov, z ktorých jeden na leme jeho červených rúch, vyšívaných zlatom a perlami, obsahuje grécky citát zo Zjavenia: „Kráľ kráľov a pán pánov“.

Všetky tri postavy sú bohato zdobené zlatom vyšívanými drapériami a iskrivými drahými kameňmi. Každá z postáv má čestný odev zo zlatého plátna. Luxusný textil bol pravdepodobne najdrahším tovarom na nákup v renesančnej Európe, čo z neho robilo vhodnú kulisu pre nebeský portrét.

Od roku 2012 prechádza „Gentský oltár“reštauráciou Kráľovského inštitútu kultúrneho dedičstva Belgicka. V raných fázach projektu reštaurátori čoskoro zistili, že takmer sedemdesiat percent oltára pozostáva z premaľovania a vrstiev laku, ktoré s vekom zožltli. Ako vidíte z vyššie uvedeného obrázku, obraz sa zázračne zmenil a nakoniec získal svoju pôvodnú nádheru.

Žiadny obraz nevyžaduje taký detailný a sústredený vzhľad ako oltárny obraz v Gente. Vďaka sofistikovanej symbolike v kombinácii s neprekonateľným naturalizmom je oltárny obraz v Gente skutočne dôkazom maliarskeho umenia.

Pokračovanie témy veľkých maliarov - <a href = "https:// desať pútavých faktov o najslávnejších obrazoch Rafaela„a.. aha Rafael, umelec, ktorého tvorba sa oslavuje po celom svete.