„Triumf smrti“: Aké je tajomstvo Bruegelovho obrazu, ktorý otriasa mysľou a predstavami ľudí takmer 500 rokov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

V histórii maliarstva existujú obrazy, ktoré zanechajú hlbokú stopu v pamäti človeka na celý život - stojí za to ich vidieť aspoň raz. Zdá sa, že dojmy z toho, čo videl, prenikajú do podvedomia a vzrušujú dušu na dlhý čas a prinútia vás premýšľať. Takýmto dielom je nepochybne „Triumf smrti“ Pieter Bruegel, odstránenie hranice medzi kráľovstvom mŕtvych a svetom živých, ktoré jasne ukazuje všemocnosť smrti a bezmocnosť človeka.

Maliar neskorej renesancie v Holandsku vstúpil do dejín umenia ako veľkolepý majster, ktorý dokázal spojiť trendy novej renesancie a tradičného holandského umenia a vo svojich dielach si vytvoril vlastný nezabudnuteľný svet.

Prehistória vytvorenia „Triumfu smrti“

Bruegel bol svedkom toho, ako urputne zúrila inkvizícia v polovici 16. storočia v Holandsku. Potom ozbrojené oddiely španielskej armády uskutočňujúce represívnu misiu na čele s katolíckym fanatikom Albou „ohňom a mečom“pochodovali územím ich severnej kolónie a pokúšali sa potlačiť ľudové povstanie. Španielsko sa týmto spôsobom pokúsilo vyhladiť protestantizmus, ktorý tam bol. V tých provinciách, kde prešli Španieli, zostala spálená zem a hromady mŕtvol, odhadované na desaťtisíce.

Španielsky kráľ Filip II., Ktorý bol horlivým katolíkom, vyhlásil: Krajina bola plná strašného strachu a zúfalstva. Pod takým neskutočne desivým dojmom z udalostí, ktoré sa odohrávajú, vytvoril Pieter Bruegel asi v roku 1562 jednu zo svojich najhroznejších a zároveň najúžasnejších svojich výtvorov - „Triumf smrti“. Takmer päť storočí tento obraz majstra nezmazateľne zapôsobí na verejnosť a núti znova zamyslieť sa nad nevyhnutnosťou smrteľnej postele.

„Triumf smrti“

Na svojom obraze umelec vytvoril strašidelnú „smútočnú slávu“smrti. Keď prvýkrát uvidíte toto plátno, grandiózne v obsahu, dostanete značný šok. Oku sa otvára niečo nezrozumiteľné a zlovestné: mnoho kostlivcov a lebiek, už mŕtvych a ubíjajúcich v agónii, ľudí roztrhaných na kusy a pripravujúcich sa na popravu, ako aj hodujú a pokúšajú sa odolať.

A iba pri pohľade na tento nepredstaviteľný výtvor ľudských rúk, centimeter po centimetri, je možné preniknúť a pochopiť, čo autor zamýšľal a čo chcel sprostredkovať do povedomia súčasníkov a potomkov.

Pred divákom sa otvára obrovský panoramatický výhľad na obludnú krajinu pripomínajúcu spálenú púšť, kde je neúrodná krajina v žiare ohňov posiata stĺpmi s kolesami mučenia a šibenice. A na samej línii obzoru môžete vidieť plytké more s potápajúcimi sa loďami. Vysoká čiara horizontu umožnila umelcovi vo veľkom meradle rozšíriť zlovestný obraz toho, čo sa deje nižšie - na zemi.

Vyhorená púšť je všade plná mučeníckych a popravných zariadení. Bojovníci smrti ich aktívne používajú na vyhladenie svojich obetí.

Samotná smrť má obrovský symbolický a kompozičný význam, spája všetko, čo sa okolo nej deje. Ako vidíte, na obraze Smrť je obraz kostry s kosou, ktorá sa rúti tryskom na kostnatom koni priamo v centre udalostí. Jazdec apokalypsy vedie hordy svojej armády. Triumfuje, keď vidí, ako sa rozvíja „tanec smrti“.

Hordy kostlivcov, skrývajúce sa za viečkami rakiev, ako štíty, vytvárali bariéru pre dav, ktorý Smrť ženie do obrovskej otvorenej rakvy, niečo ako pasca na myši. Nikto sa jej nemôže zbaviť, svojou kosou skreslí všetkých - kráľov a kardinálov, držiteľov kariet a obchodníkov, roľníkov a rytierov, ženy a deti. Nezastaví sa pred ničím a pred nikým.

Smrť predbieha hrdinov obrazu všade: v masovom zabíjačke a súboji, v práci, pri jedle a dokonca aj na rande lásky. Nikde sa pred tým nemôžete skryť, niet z toho spásy. Je všadeprítomná. Doslova každý sa tvárou v tvár smrti javí ako bezmocné zrnko piesku v lieviku tornáda, kam bude skôr alebo neskôr nakreslený. Každý začína chápať, že smrť čaká každého, bez ohľadu na postavenie a postavenie.

V dolnej ľavej časti plátna umelec namaľoval ležiacu postavu v kráľovskom rúchu. Panovník je očividne v agónii - jeho čas je spočítaný. Smrť sa mu už pozrela do očí a teraz sa stará len o zlato ležiace vedľa kráľa. Vie presne, za akú cenu bola získaná.

Na plátne môžete vidieť aj niekoľko odvážlivcov, ktorí sa pokúšajú vzdorovať bojovníkom smrti, ale všetko márne - ich minúty sú očíslované. Aj keď sa v pravom dolnom rohu stále trblieta život: je tu prestretý stôl obklopený hodovaním a pár milencov hrajúcich hudbu a príjemne hrajúcich. Ale šašo, keď už videl niečo zlé, pokúša sa skryť pod stôl a jeden odvážlivec chytil meč. Je však úplne zrejmé, že o chvíľu - a každý je odsúdený na smrť.

Strašidelný pohľad umocňuje voz s lebkami, ktorý vlečie kostený nag, ovládaný kostrou.

V „Triumfe smrti“púta pozornosť diváka ešte jeden dôležitý moment: v strede ľavej strany plátna zosnulí, oblečení v bielych togách, zhromaždili svoje súdne miesto. Postavení na vysoké pódium vedľa kríža trúbia a idú niečo hlásať. Znalci histórie v tom nachádzajú priamu narážku na tribunál Najsvätejšej inkvizície. Napriek tomu, že počas vytvárania obrazu španielski cenzori nikdy nedokázali nájsť chybu na umelcovej tvorbe: motív plátna bol v kresťanskom svete povolený, a navyše bol celkom bežný. Našťastie sa Bruegelovi často podarilo vytvoriť veľmi úprimné diela s veľmi relevantným významom ukryté pod tradičnými dejovými motívmi.

Bližší pohľad na detaily odhalí jednu úžasnú okolnosť: zdalo by sa, že desiatky stoviek kostier a rovnaký počet lebiek sú úplne rovnaké, ale autorovi sa tieto obrázky podarilo napísať tak, aby ste videli ich jasný výraz tváre. výrazy. Žmurknú, potom sa usmejú, potom sa čertovsky vysmejú a potom sa zhubne s hrozbou pozerajú na zlyhania očných jamiek. Umelec tieto detaily úžasne sprostredkoval a to hovorí o jeho najväčšej šikovnosti.

Mimochodom, Bruegel vo svojej práci veľa vzal od svojho krajana a predchodcu Hieronyma Boscha, holandského maliara severnej renesancie.

Majster teda prostredníctvom alegórií a metamorfóz vyjadril protest proti tomu, čo sa deje v jeho vlasti, a týmto spôsobom sa pokúsil sprostredkovať potomkom strašnú pravdu o tom, čo videl a zažil.

Pokračujúc v téme známych holandských maliarov by som rád odhalil niekoľko fascinujúcich málo známych faktov o živote a diele Hieronyma Boscha, ktorý je považovaný za predchodcu surrealizmu.