Obsah:
Video: Čo fresky domu, ktorý bol 2000 rokov ukrytý pod Vezuvovou lávou
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Vila záhad bola znovu otvorená v 18. storočí po výbuchu Vezuvu. To, čo sa našlo pod tonami lávy, zmenilo priebeh vývoja umenia v celej Európe. Obzvlášť príjemná bola iniciačná miestnosť, ktorá obsahovala fresky tajných rituálov a obradov. Čo sa skrývalo v tejto malebnej miestnosti?
Rímska ríša bola preslávená veľkým počtom miest, ale najkrajšie z nich sú mestá Neapolského zálivu, jedným z nich je Herculaneum. 24. augusta 79 n. L. došlo k výbuchu Vezuvu, čo viedlo k zmiznutiu Pompejí, mesta Herculaneum a niekoľkých ďalších dedín.
Herculaneum bol znovu objavený v roku 1738 a Pompeje v roku 1748. Do polovice 18. storočia vedci odcestovali do Neapola a urobili množstvo nálezov, po ktorých Európa objavmi doslova zapálila. Filozofia, umenie, architektúra, literatúra a dokonca aj móda sa opierali o artefakty nachádzajúce sa v Pompejách a Herculaneum. Neoklasicizmus začal svoju novú cestu objavením jednej z najkrajších víl v Ríme.
Vila záhad bola znovu otvorená na jar roku 1909 po výkope viac ako 30 stôp sopečného popola. Ohromujúca výzdoba vily bola okamžite preskúmaná. Vila záhad mala asi 40 000 štvorcových stôp a mala minimálne 60 izieb.
Rovnako ako mnohé rímske majetky, aj Vila záhad fungovala ako obrovský rekreačný a zábavný komplex. K dispozícii boli kúpele, záhrady, kuchyňa, vinárstvo, svätyne, mramorové sochy a prijímacie siene. Mnoho z týchto miestností bolo pokrytých freskami, ktoré zobrazovali mestské scény a krajinu, scény obetí, portréty bohov a satyrov.
Táto vila má však od ostatných významnú vlastnosť: iniciačnú miestnosť zdobenú mystickými scénami. Meria 15 stôp x 25 stôp a nachádza sa v prednej pravej časti vily. Vila dostala svoje meno práve podľa svetoznámych ohromujúcich fresiek, ktoré zdobia tablinum (hosťovská izba).
Najvýraznejšou interpretáciou týchto fresiek je zasvätenie ženy do kultu Dionýza, tajomného rituálu, ktorý pripravuje nevestu na manželstvo. Fresky vo Vile záhad dávajú divákom možnosť vidieť dôležitú sviatosť prechodu do novej psychologickej etapy pompejských žien.
Scéna 1
Činnosť obradu začína tým, že žena prekročí prah, pravú ruku má položenú na boku a ľavou si chce vyzliecť šál. Pozorne počúva chlapca, ktorý číta zvitok (rituálne pravidlá). Nahota chlapca môže znamenať, že je božský. Sudkyňa kňažka (za chlapcom) drží v ľavej ruke ďalší zvitok a v pravej ruke stylus. Chystá sa zapísať meno zasvätenca do zoznamu. Dievča napravo drží podnos posvätného jedla. Na hlave má myrtový veniec.
Scéna 2
Kňažka (v strede) s pokrývkou hlavy a vencom z myrty stiahla závoj z koša, ktorý držala dvorná slúžka. Obsah tohto košíka podľa niektorých vedcov môže zahŕňať vavrín, hady alebo okvetné lístky ruží. Druhá žena vo venci vpravo nalieva posvätnú vodu do umývadla, do ktorého sa kňažka chystá namočiť vetvičku vavrínu. Mytologické stvorenie Silenus (v starogréckej mytológii - satyr, mentor Dionýza) hrá na desaťstrunovej lýre.
Scéna 3
Mladý satyr hrá na fajke a víla saje kozu. V mnohých rituáloch je táto regresia prostredníctvom hudby potrebná na dosiahnutie psychologického stavu potrebného na znovuzrodenie. Oddaná žena má strach z blížiaceho sa rituálu.
Scéna 4
Satyr Silenus nesúhlasne pozerá na vystrašenú ženu a v rukách drží striebornú misku. Mladý satyr sa pozerá do misy, ako keby bol zhypnotizovaný. Ďalší mladý satyr drží vo vzduchu divadelnú masku (pripomína samotného Silena). Niektorí vedci naznačujú, že táto maska sa odráža v striebornej miske. Toto je druh veštenia: mladý satyr sa v budúcnosti vidí ako mŕtvy satyr. Misa mohla obsahovať opojný nápoj pre účastníkov dionýzskych záhad.
Scéna 5
Ústrednou postavou fresiek je obraz Dionýza, najobľúbenejšieho boha rímskych žien. Bol zdrojom ich zmyslových a duchovných nádejí na šťastnú budúcnosť. Dionýsos je natiahnutý v náručí svojej matky Semele, ktorá sedí na tróne. Na hlave má veniec z brečtanu, na tele leží thyrsus (tyč a atribút Dionýsa), previazaný žltou stužkou.
Scéna 6
Zasvätený s palicou v ruke sa vracia z rituálu minulej noci, čo sa presne stalo skôr, je pre divákov záhadou. Vpravo je okrídlené božstvo, možno Aidos - bohyňa skromnosti, úcty a rešpektu. Jej zdvihnutá ruka niečo odmieta alebo odháňa. Za zasvätencom sú dve postavy žien, ktoré, žiaľ, neprežili. Jedna žena (úplne vľavo) drží tanier nad hlavou zasvätenca.
Scéna 7
Hlavným bodom tejto scény je, že mučená zasvätenkyňa konečne dokončila svoj rituál. V tejto chvíli nachádza útechu a súcit. Žena napravo je pripravená dať svojmu tyrsu, prútik symbolizujúci úspešné dokončenie obradu.
Scéna 8
Táto scéna predstavuje koniec rituálnej drámy. Úspešný zasvätenec sa pripravuje na svadbu. Mladá postava Erosa drží zrkadlo, ktoré odráža obraz nevesty.
Scéna 9
Nasledujúci obrázok vpravo bol identifikovaný ako matka nevesty, majiteľa vily alebo samotnej nevesty (pretože na prste nosí prsteň).
Scéna 10
Eros, boh lásky, je poslednou postavou príbehu rituálu, ktorá symbolizuje úspešné dokončenie obradu.
Odporúča:
Ako bol Kremeľ ukrytý počas Veľkej vlasteneckej vojny a ďalšie triky, o ktorých učebnice dejepisu nehovoria
Táto operácia nebola zaradená do historických kníh a nie je považovaná za obzvlášť hrdinskú, ale bola to prefíkanosť, ktorá pomohla ochrániť Kremeľ a mauzóleum pred leteckým útokom nepriateľa počas 2. svetovej vojny. Nie je žiadnym tajomstvom, že hlavným cieľom letectva nepriateľa bolo srdce krajiny a centrum vlády krajiny - Kremeľ, ale fašistickí piloti, ktorí sa dostali do Moskvy, svoj hlavný cieľ jednoducho neodhalili. Kde sa vám podarilo dať takmer 30 hektárov územia?
Aký bol svet v polovici 20. storočia: Fotky Taliana, ktorý strieľal 50 rokov
Taliansky fotograf Mario De Biasi bol jedným z najdôležitejších talianskych fotografov minulého storočia. Fotograf 50 rokov nakrúca veľké svetové udalosti, precestoval všetky kontinenty, vydal viac ako sto albumov so svojimi dielami a získal desiatky cien. Jeho obrázky sú dynamické, emocionálne a plné vnútornej energie
Aký bol osud herca, ktorý bol označovaný za najlepšieho sovietskeho Toma Sawyera: Fjodora Stukova
S filmom začal hrať veľmi skoro a potom, čo si prvý zahral úlohu očarujúceho dieťaťa, ho režiséri doslova bombardovali ponukami. Jeho práca v Dobrodružstvách Toma Sawyera a Huckleberryho Finna z neho urobila jedno z najobľúbenejších a najznámejších detí Sovietskeho zväzu. Ako sa Fjodor Stukov dokázal neinfikovať hviezdnou horúčkou, ktorý sa stal jeho anjelom strážnym v živote a za čo získal ocenenie TEFI?
Tento pútavý príbeh bol ukrytý v obraze „Dážď, para a rýchlosť“od anglického majstra krajiny Williama Turnera
William Turner bol jedným z popredných britských maliarov svojej doby, ktorý za viac ako 60 rokov tvorivej a obohacujúcej kariéry zmenil verejnú mienku o krajine a akvareloch. Jedno z ikonických diel - „Dážď, para a rýchlosť“- v ktorom umelec zručne zobrazil vlak pod dymovou dažďovou oponou a zároveň skryl skutočný problém bytia
Aký bol osud syna režiséra Elema Klimova Antona, ktorý vo veku 6 rokov zostal bez matky
Anton mal iba šesť rokov, keď jeho matka zomrela pri autonehode. A napriek tomu celý svoj život neopustil pocit jej prítomnosti. Portrét Larisy Shepitko visel na najnápadnejšom mieste v dome a jej filmy sa stali vzorom skutočnej kinematografie. Elem Klimov to mal ťažké, zostal so synom v náručí. Je pravda, že matka Larisy Efimovny mu poskytla neoceniteľnú pomoc vo veci výchovy. Vyzeralo to, že Anton musí ísť v šľapajach svojich rodičov, ale v skutočnosti si vybral vlastnú cestu