Ako známi maliari 17.-18. storočia zobrazovali „svätú rodinu“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Vianočná téma v maľbe 17.-18. storočia bola veľmi aktuálna. Je to čiastočne spôsobené obdobím po renesancii (keď sa najživšie prejavovali umelecké talenty v rôznych štýloch, smeroch a interpretáciách). Zvlášť zaujímavá je téma Svätej rodiny v dielach umelcov Rembrandta a Pompea Batoniho.

Rembrandt „Svätá rodina“1645

Rembrandt van Rijn sa narodil v roku 1606. Je jedným z najvýznamnejších umelcov v Európe a najväčším v Holandsku. Jeho obrazy pokrývajú široké spektrum rôznych žánrov - portréty, krajinu, náboženské a historické obrazy. Vo svojich dielach používal šerosvit a rôzne svetelné a maliarske techniky. V štyridsiatych rokoch 16. storočia Rembrandt produkoval niekoľko diel na tému Sagrada Familia. Svet harmónie a lásky, stratený po smrti jeho milovanej manželky Saskie, bol v jeho živote opäť oživený vzhľadom Hendrickje Stoffelsa. Šťastie tohto umelca sa prejavilo vo Svätej rodine. Mnoho historikov umenia sa domnieva, že Hendrickjeho črty je možné vidieť na tvári Panny Márie a malé dieťa spiace v kolíske je prototypom Titusa, syna Rembrandta a Saskie.

Na svojom plátne Svätá rodina (1645) Rembrandt vykreslil rodinu, ako keby umelec prišiel navštíviť holandskú rodinu 17. storočia a rozhodol sa ich zachytiť na plátne. Napríklad prútený betlehem možno pripísať Rembrandtovmu obdobiu kvôli jeho podobnému použitiu inými dobovými umelcami Petrom de Hoochom. Scéna so „Svätou rodinou“je jedným z najvýraznejších Rembrandtových pokusov ukázať svetlo inak vo svojich obrazoch. Tu Rembrandt zobrazil tri zdroje svetla:

- osvetlení anjeli (sprevádzaní božským svetlom z neba), - osvetlená tvár Márie a Ježišovej kolísky (svetlo z krbu), - Jozefov stôl (zdrojom je pravdepodobne okno).

Panna Mária sedí na nízkej stoličke a v ľavej ruke drží veľkú otvorenú knihu. Zdvihne zrak od čítania, opatrne zdvihne záves kolísky a mierne sa skloní, aby starostlivo skontrolovala spánok dieťaťa. Jej tvár vyžaruje svetlo lásky a nehy. V popredí je stolárska dielňa Josepha, ktorý je zaneprázdnený svojou prácou. V kolíske dieťa, prikryté červenou prikrývkou, jemne pričucháva. Maria je oblečená v tmavočervených šatách a tmavomodrej sukni, hlavu má zakrytú bielou šatkou. Za ňou v polotieni tvorí Joseph v hnedých pracovných šatách so sekerou jarmo. V hornej časti obrazu diváci vidia vznášajúcich sa anjelov sledujúcich Ježiša. Divák tiež vidí umelcov podpis v dolnom ľavom rohu („Rembrandt 1645.“) Prvou emóciou človeka, ktorý sa pozerá na obraz, je určite neuveriteľne teplá a domáca atmosféra. „Nadýchanosť“a jemnosť je cítiť v hnedastej tme a pokojne prenikajúcom čistom zlatom svetle, sprevádzajúcich malých anjelov. Jeden z anjelov je zobrazený v póze ukrižovania.

Obzvlášť zreteľne sa čierno-biela technika prejavila v diele Pompea Batoniho, ktorý vytvoril vlastnú verziu „Svätej rodiny“.

Pompeo Girolamo Batoni „Svätá rodina“(1777)

Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) bol jedným z najznámejších talianskych maliarov svojej doby a jeho patrónmi a zberateľmi boli kráľovské rodiny a aristokrati z celej Európy. Sláva a povesť majstra sa v 19. storočí citeľne oslabila a do 20. storočia opäť vzrástla. Taliansky maliar a kresliar, syn významného klenotníka Pompea, sa nazýva „posledný starý majster Talianska“a bol skutočne jedným z posledných veľkých talianskych majstrov, ktorí pôsobili v Ríme. Batoni bol okrem toho popredným portrétistom 18. storočia v Ríme a zároveň najvyšším majstrom alegorických a mytologických diel. Pompeo sa preslávil predovšetkým ako náboženský historik.

Prvá výstava venovaná Pompeovi Batonimu sa konala v jeho rodnom meste Lucca v roku 1967, ďalšie dve boli zorganizované v Londýne a New Yorku v roku 1982. Veľký počet zahraničných návštevníkov, ktorí počas „Grand Tour“cestovali po celom Taliansku a dorazili do Ríma, prinútil umelca špecializovať sa na portréty. Aj keď bol Batoni považovaný za najlepšieho talianskeho maliara svojej doby, súčasné kroniky spomínajú jeho umelecké súperenie s Antonom Raphaelom Mengsom. Batoni čerpal inšpiráciu z prvkov klasického staroveku, francúzskeho rokoka, bolonského klasicizmu, ako aj z diel Nicolasa Poussina, Clauda Lorraina a predovšetkým Rafaela. Dnes je Pompeo Batoni považovaný za predchodcu neoklasicizmu.

Veľké plátno „Svätá rodina“(1777) Pompeo Batoni vytvoril nie na objednávku, ale pre seba. Napísal a držal ho 5 rokov vo svojej dielni, kým ho nenavštívil následník ruského trónu Tsarevič Pavel Petrovič a jeho manželka Maria Feodorovna (1728). Obraz, ktorý sa im páčil, kúpili ako darček svojej matke, cisárovnej Kataríne II. V tejto práci sa veľmi jasne prejavujú maliarske prvky vlastné Batonimu: hladké husté prekrytie farby, elegantný zvuk farby, pozoruhodná čistota kresby.

Postavy Márie s dieťaťom v náručí a chlapca Jána Krstiteľa sú vo svojej dokonalosti akési abstraktné. Divák mladého Johna spozná podľa vlnených šiat a kríža v rukách. Batoni je jedným zo zakladateľov klasicizmu, ale jeho umenie nikdy úplne nepatrilo do tohto štýlu. V Posvätnej rodine je vytvorená celá zápletka - Jozef, ktorý číta Bibliu a nechtiac sa pozerá na Ježiša, Alžbetu, ktorá chce vziať dieťa do náručia. Maria je oblečená skromne: má na sebe béžový a zlatý šál, nebesky modrý plášť a ružové šaty. Umelec použil bohatú kontrastnú paletu, ktorá pomocou techniky svetla a tieňa zvýraznila postavu Márie a dieťaťa.

Pompeo objasnil, že toto sú hlavné postavy obrázku. Divák vidí dieťa v bielom rúchu (táto biela farba bola vytvorená majstrovsky, žiara zdôrazňuje svätosť jeho hrdinu). Mlandenzov tón pleti je najľahší a najjemnejší zo všetkých tónov hrdinu (to je veľmi dôležité). Obzvlášť atraktívna je vnútorná časť: stôl, pri ktorom sedí Jozef, je prikrytý červeným kobercom a ozdobený nádhernou kyticou ruží a ľalií. Oba kvety sú symbolmi Márie, ale zároveň kytica dodáva osobitú útulnosť atmosfére miestnosti a dopĺňa kompozíciu.

Nasleduje porovnávacia infografika dvoch obrazov „Svätej rodiny“.

Moderní vedci sa stále zaujímajú tajomstvo Márie, Ježišovej matky - Svätá panna alebo obeť chyby v preklade starodávneho textu.