Prečo veľkí maliari tajne používali fotografiu ako prírodu a čo expozícia ohrozovala

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Keď sa v roku 1839 svet dozvedel o vynájdení fotografie, medzi umelcami začal rozruch. Mnoho vtedajších majstrov upustilo od realistického maliarstva a začalo hľadať iné smery svojho sebavyjadrenia. Ale našli sa aj takí, ktorí nečakane objavili veľké plus na fotografiách a začali ich potajomky aktívne využívať vo svojej práci. Je spoľahlivo známe, že k týmto trikom sa uchýlilo mnoho známych a známych umelcov, vrátane Repina, Van Gogha, Alphonse Muchu a ďalších. A našli sa aj takí, ktorí zaplatili životom.

Fotografia sa rýchlo začala „hádať“s výtvarným umením. Nový vynález technológie okamžite spochybnil kedysi solídnu autoritu maľby. Koniec koncov, ak existuje mechanizovaný spôsob vytvárania obrazu, tak prečo potrebujeme maľbu - niektorí povedali. A či „bezduchý stroj“dokáže sprostredkovať všetky nuansy - ten druhý sa odvolal. Práve vtedy, v minulom storočí, došlo v tvrdom spore k stretu dvoch umení, ktoré v dnešnej dobe celkom harmonicky existujú. Navyše trvalo ich zjednotenie viac ako desať rokov.

A potom, v polovici 19. storočia, so zrodom fotografie, bolo celé umelecké prostredie úplne zmätené. Niektorí maliari ukončili svoju kariéru, zatiaľ čo iní začali vymýšľať neuveriteľné techniky, ktoré mali veľmi ďaleko od realizmu. Pripomeňme si aspoň novodobé umelecké trendy, ktoré doslova zasiahli celý svet výtvarného umenia na prelome 19. a 20. storočia: impresionizmus a abstrakcionizmus, modernizmus a surrealizmus, kubizmus a avantgarda …

Ale najpokročilejší majstri tajne dali fotografiu do služieb svojej tvorivosti, čo z nej robilo pomocný, ale skôr spoľahlivý spôsob fixácie prírody. A hoci boli dlhé roky usvedčovaní z plagiátorstva a nepoctivosti, nijako to neznižovalo dôležitosť ich brilantných diel. V histórii sa však stal tragický prípad, keď umelec neprežil prenasledovanie kritikov a závistlivých ľudí, dosiahol úplné zúfalstvo a spáchal samovraždu. O tomto príbehu budeme hovoriť v našej ďalšej publikácii.

A až s odstupom času, na začiatku 20. storočia, bola fotografia uznaná ako nezávislá forma umenia a používanie fotografií maliarmi začalo mať úplne iný charakter.

Ilya Repin (1844 - 1930)

Umelci, ktorí pracovali v 19. storočí, samozrejme nepriznávali používanie fotografií na vytváranie svojich obrazov, dokonca aj zmienka o fotografii v súvislosti s ich tvorbou bola tabu. Použitie fotografie ako pomôcky bolo považované za neprijateľné a hanebné. História však s istotou vie, že mnoho majstrov napriek svojej obrovskej autorite systematicky používalo obrázky. Patrí k nim dielo geniálneho ruského maliara Ilja Repina.

Keď sa pred viac ako 80 rokmi rozhodlo o otvorení pamätného múzea umelca v slávnom Penaty, ktoré prežilo vojnu po vojne, Repinov dom, historici našli v archíve medzi maliarskymi papiermi, rukopismi dva a pol tisíc fotografií. a listy, ktoré boli neskôr zaradené do archívu Akadémie umení.

Mnoho fotografií umelec urobil osobne, často boli publikované a stali sa učebnicami. A ďalšia časť z nich, oveľa neskôr, upútala pozornosť výskumníkov výtvarného diela. Fotografické dokumenty, podrobnejšie preskúmané, odhalili veľmi zaujímavý obrázok a počas štúdia vedci otvorili závoj niektorých tajomstiev maliarskeho remesla.

V archíve fotografií Ilyu Efimoviča sa okrem iného našlo asi štyristo fotografií rôznych umelcov a ich obrazov. Archív tiež obsahoval asi sto fotografií z jeho pláten a rovnaký počet fotografií Repina s modelkami počas relácií a mnohé z nich zobrazujú obraz vytvorený umelcom. Existovali však aj fotografie modelov alebo prototypov, ktoré umelec na svojom obraze zobrazil.

Takto sa našla fotografia kuchárky, ktorá slúžila v Repinom dome. Na fotografii, ako vidíte, je zobrazená v póze ako princezná Sophia Alekseevna. S najväčšou pravdepodobnosťou to bola táto fotografia, ktorá slúžila ako druh na vytvorenie obrazu princeznej, ktorú v jednom čase zvrhol Peter I. a zavrela v kláštore, kde zložila mníšske sľuby. Najdušilejšou vecou na obrázku sú oči princeznej. Dá sa v nich prečítať neuveriteľnú nevôľu, smútok, hnev a úplnú nenávisť.

V práci na portréte Repin použil aj obraz umelcovej matky Valentina Serova, v dôsledku čoho sa na nás žena pozerá z obrázku, v ktorom je intelekt a dôstojnosť bizarne kombinovaný s hrubou silou.

Repin má tiež portrét V. V. Stasova, namaľovaný v roku 1883, väčšinou založený na fotografiách, čo výrečne potvrdzujú riadky z listu Ilya Efimoviča: O mesiac neskôr bol portrét hudobného kritika pripravený. Je nepravdepodobné, že by Stasov mal čas na dlhé pózovanie a Repin nemal inú možnosť, ako napísať to z fotografie.

Začiatkom 80. rokov 19. storočia zberateľ ruského obrazu P. M. Tretyakov objednal Repinovi portrét vtedy zosnulého M. I. Glinku. Portrét bol dokončený v roku 1887. Umelec sa dostal do práce a prešiel niekoľkými variantmi skladby, kde Glinka stála a sedela pri nástroji. V dôsledku toho sa Repin usadil na postoji ležiaceho hudobníka zameraného na kreativitu, ktorý akoby počúval zvuky zrodené v jeho predstavivosti. Tentokrát bol modelom aj sediacim pre Repina otec jeho manželky A. I. Shevtsova, ktorý často slúžil ako vzor obrazov pre majstra pre iné obrazy.

Otvorenejšie začal Repin používať fotografiu vo svojej tvorbe na začiatku 20. storočia. A priamo v práci na veľkoplošnom plátne „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901 v deň stého výročia jej založenia“, čo je kolosálny obraz, na ktorom Ilya Repin pracoval tri roky s asistentmi - IS Kulikov a B. M. Kustodiev. Podľa žánru ide o kolektívny portrét s 81 postavami. Rozmer plátna je 4m x 8,77m.

Pokiaľ ide o túto prácu, je spoľahlivo známe, že počas prípravy I. E. Repin osobne fotografoval každého člena Rady svojim fotoaparátom (celkom 130 fotografií). S pomocou fotografií umelec namaľoval veľkovojvodov Michaila Nikolajeviča a Vladimíra Alexandroviča, ako aj S. Yu. Witteho, I. I. Shamshina, A. A. Polovtsova, S. M. Volkonského, N. N. Gerarda, A. I. Goremykina.

Aby obraz získal naturalizmus, svoje modely v rokovacej miestnosti natáčal v úplne prirodzených pózach, a to v skupinách aj jednotlivo. V snahe o dokonalosť teda umelec natočil viac ako 10 variantov fotografií iba z jednej V. K. Pleve.

Čo je však zaujímavé, že keď zákazník požiadal Repina, aby namaľoval portrét z fotografie, spravidla to odmietol. Práca bez živej prírody Repina vždy odrádzala. Výnimkou boli portréty géniov, ktorí v tom čase zomreli: Bryullov, Puškin, Gogol, Ševčenko a tiež Glinka. A okrem toho pri reprodukcii obrazov týchto ľudí Repin používal posmrtné masky vyrobené zo sadry. Vo svojej tvorivej praxi najviac ocenil jeho priamy dojem z toho, čo videl, a použil fotografie na najpravdivejšie a najkompletnejšie zobrazenie skutočnej prírody.

Dávame vám tiež do pozornosti fascinujúcu publikáciu na túto tému: Slávni súčasníci Repina na fotografii a v maľbe: akí sú ľudia v skutočnom živote, ktorých portréty umelec namaľoval.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Každého však v tejto záležitosti predbehol český výtvarník a dizajnér Alfons Mucha, ktorý sa okrem maľovania venoval profesionálnej fotografii. Všetci boli ohromení jeho zručnosťou, s ktorou na svojich obrazoch prenášal letmé pohľady, ľahké pózy a ladné gestá ženských obrazov. S neuveriteľnou presnosťou zdôraznil všetky nuansy na obrázkoch modelov. Mnohí si ani neuvedomili, že umelec sa uchýlil k použitiu fotografií, ktoré mu pomohli uspieť v portrétnej maľbe. Umelec mal dva fotoaparáty, s ktorými experimentoval. Jeho ateliér navštívilo mnoho modeliek: od spisovateľov a básnikov až po svetské levice a obyčajné dievčatá ochotne pózujúce pred kamerou. Mimochodom, pred kamerou Alphonse Muchy stála samotná Sarah Bernhardtová.

Následne z týchto obrázkov vytvoril plagáty k predstaveniam, v ktorých Bernard hral. Muchovo dielo vyvolalo v Paríži šplech. Zberatelia loviaci vytúžený exemplár uplácali plagáty, vystrihli plagáty z podstavcov. A potešená Sarah, ktorá Muchovi ponúkla dlhodobý kontrakt na vývoj plagátov k jej predstaveniam, sa zmenila na jeho patrónku a múzu. Čo spájalo herečku Sarah Bernhardt a výtvarníčku Alphonse Muhu, alebo príbeh jedného plagátu - podrobnejšie v našej publikácii.

Mnohí budú určite prekvapení, že v umelcovom fotoarchíve po jeho smrti bolo nájdených viac ako 1,5 tisíc obrázkov rôznych modelov, ktoré zozbieral do tematických katalógov.

V našej publikácii „Aké boli modely Alfonza Muchu v reálnom živote: podmanivé obrázky v obrazoch a ich prototypy na fotografiách“ - navrhujeme, aby ste sa podrobnejšie zoznámili s obrazmi vytvorenými autorom z fotografií.

Edgar Degas (1834 - 1917) Modrí tanečníci

Francúzsky maliar Edgar Degas použil pri svojej tvorbe aj fotografiu. Svojich známych „Modrých tanečníkov“napríklad namaľoval pomocou niekoľkých fotografií jednej tanečnice, ktorú v pohybe fotografovali v rôznych pózach. Potom umelec vybral pre neho najvhodnejšie fotografie a skombinoval ich v nádhernej dynamickej kompozícii.

Treba poznamenať, že ani ostatní impresionisti nezaostávali a výdobytok technológie využili na vlastné účely.

Van Gogh (1853 - 1890) „Portrét matky“

Čo môžeme povedať, ak samotný Van Gogh namaľoval portrét svojej matky Anny Cornelie Carbentus podľa čiernobielej fotografie. V liste svojmu bratovi Theo Van Gogh napísal:

P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) „Posledná večera“

Keď to zhrnieme, nedobrovoľne vyvstáva logická otázka. Ale čo umelci, ktorí vytvárajú geniálne diela, často rozsiahle s veľkým počtom obrázkov, píšuce bez pomôcok?

Je zvláštne, že takmer každý maliar mal svoje vlastné individuálne riešenie tohto problému. Nikolai GE napríklad vytvaroval hlinené figúrky v určitých pózach a zabudoval ich do koncipovanej kompozície. Práve túto techniku použil pri vytváraní svojho obrazu „Posledná večera“.

Repin napísal o tvorivom procese pri maľbe svojho kolegu:

Mimochodom, Nikolai Ge bol najúžasnejší človek. A jeho osud si zaslúži osobitnú pozornosť. fascinujúce príbehy zo života známeho maliara a úžasného človeka Nikolaja Ge - v našej publikácii.