Hádanka Holbeinových „veľvyslancov“: Prečo sa obraz nazýva zrkadlom smrteľnosti a skrytým symbolom nádeje

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Hans Holbein mladší, nemecký katolícky maliar a dvorný maliar kráľa Henricha VIII., Povedal svetu o dobe Tudorovcov s viac ako 100 portrétmi. Dielo „Ambasádori“je plné mnohých skrytých významov. Čo je hlavnou záhadou veľvyslancov?

Hans Holbein mladší bol nepochybne jedným z najlepších portrétnych maliarov renesancie v Nemecku. Medzi jeho dvorných zákazníkov patrili Thomas More, Thomas Cromwell, kráľ Henrich a takmer celá jeho rodina. Holbein navyše svoje portréty vylepšil mnohými symbolmi, narážkami a ironickými motívmi. Jeden z najväčších portrétnych obrazov Holbeina počas jeho druhej návštevy Anglicka bol The Ambassadors, dvojitý portrét bohatého statkára Jeana de Dentevilla, veľvyslanca francúzskeho kráľa a jeho priateľa Georgesa de Selvu, biskupa Laurela v životnej veľkosti.

Písanie veľvyslancov sa zhodovalo s rozchodom Henricha VIII s Rímom. Existujú dva dôvody medzery. Po prvé, rozhodol sa anulovať svoje manželstvo s Katarínou Aragónskou (išlo o dynastické manželstvo určené na posilnenie spojenectva so Španielskom) a po druhé, o vytvorenie anglickej protestantskej cirkvi. Okrem svojich kráľovských komisií Holbein písal aj mnohým šľachticom a ženám, duchovným, zemepánom a ďalším osobnostiam. O sto rokov neskôr nasledoval Holbeinov príklad flámsky virtuóz Anthony van Dyck a usadil sa v Anglicku ako dvorný maliar Karola I.

Hlavná myšlienka obrázku

Dielo „Ambasádori“je naplnené skrytými význammi a symbolickými črtami najlepších tradícií severnej renesancie a maliarstva Vanitas z konca 17. storočia. Obraz si objednal mladý veľvyslanec Jean de Denteville na pamiatku návštevy jeho priateľa de Selve v Londýne. Títo dvaja muži boli na ťažkej a v konečnom dôsledku neúspešnej diplomatickej misii na uzdravenie medzery medzi Henrichom VIII a rímskou cirkvou, odtiaľ pochádza názov obrazu Veľvyslanci. Hlavnou témou obrázku je teda to, že žiadne materiálne bohatstvo, sila alebo vzdelanie nemôže zabrániť smrti a nevyhnutnosti. V tomto prípade bolo „nevyhnutné“rozhodnutie Henricha VIII., Že si vytvorí vlastnú Cirkev.

„Ambassadors“nie je len portrét, ale aj zátišie s mnohými starostlivo nakreslenými predmetmi. Mnoho portrétov učencov 16. storočia obsahuje objekty, ktoré odrážajú ich povolania a záujmy, ale Holbeinova maľba je obzvlášť pôsobivá svojou mimoriadnou pozornosťou k detailu a skrytým informáciám. Autorov najikonickejší obraz sa však vzpiera priamej interpretácii. Jean de Denteville a Georges de Selves, tiež známi ako „veľvyslanci“, boli starostlivo študované storočiami historikov. Na začatie nemožnej úlohy dešifrovania tohto diela takmer v životnej veľkosti sa musíte najskôr pokúsiť porozumieť nebezpečne politickému svetu, v ktorom Holbein žil, a jeho vlastnej komplexnej biografii.

Hlavné postavy

Zobrazenie týchto dvoch postáv je technicky brilantné a symbolické. De Denteville, vľavo, je oblečený v luxusnom svetskom odeve - prepracovanom čiernom rúchu s rysou kožušinou cez ružový hodvábny plášť. Na jeho klobúku je lebka, jeho osobné znaky.

Biskup a klasický učenec Georges de Selves je oblečený v menej honosných a skromných úradníckych šatách (čoskoro ho vysvätí biskup z Lavaru vo Francúzsku), stojí na pravej strane obrazu. Je pozoruhodné, že zaberá menej miesta. Väčšinu svojej kariéry sa márne snažil zastaviť príliv luteránskej reformy a znovu zjednotiť katolícku cirkev. Niektorí odborníci tiež poukazujú na to, že de Dentevilleho sekulárne korene a duchovné korene de Selvu symbolizujú nefunkčný charakter spojenectva medzi Francúzskom a Vatikánom, ako aj všeobecný konflikt medzi cirkvou (pápežom) a štátom (Henrich VIII).

Osobnosti týchto dvoch postáv sú v kontraste: de Denteville vyzerá ako muž činu, zvierajúci dýku, zatiaľ čo de Selve položí ruku na knihu, čo naznačuje jeho kontemplatívnu povahu. Dýka i kniha sú napísané v latinčine s uvedením veku: 29 a 25 rokov. Aj keď sa zdajú byť vitálne a mladé, tieto nápisy im pridávajú na smrteľnosti, rovnako ako brošňa s lebkou na Dentevilleho čiapke. Okrem toho je obraz lutny so zlomenou niťou (spodná polica) obľúbeným symbolom nesúladu, ktorý myšlienku buď posilňuje. konfliktu medzi Anglickom a Rímom alebo naznačovania kontinentálneho rozkolu medzi protestantmi a katolíkmi.

Situácia

Portrétové prostredie je oblasť relatívne malej hĺbky, pokrytá zelenými závesmi zdobenými zložitými heraldickými vzormi. Podlaha je pokrytá mozaikovou dlažbou podľa návrhu dlažby Cosmati pred Vysokým oltárom vo Westminsterskom opátstve, čo naznačuje primát anglickej liturgie.

Objekty a ich symboly

Na dvoch policiach, stojacich medzi týmito dvoma postavami, je množstvo predmetov, s ktorými sú veľvyslanci a ich éra spojená. Predmetmi sú dva glóby (jeden nebeský, jeden pozemský), kvadrant, torketum, mnohostranné slnečné hodiny, T-štvorec, kniha o nemeckej matematike a kniha luteránskych chorálov. Tieto objekty síce demonštrujú Holbeinovu zručnosť pri vykresľovaní komplexu troch. -dimenzionálne objekty, ich presný realizmus má aj metafyzický význam. Textúry kože, hodvábu, dreva a kovu upozorňujú diváka na materiálnu prítomnosť obrazu a zosúlaďujú ho s realitou. Objekty majú hlboký symbolický a alegorický význam. Je celkom možné interpretovať ich polohu ako nebeský a pozemský svet. Objekty na hornej polici - nebeská guľa, slnečné hodiny a rôzne ďalšie nástroje používané v astronómii a na meranie času - patria do nebeskej sféry (iným názorom je úroveň raja). Glóbus, kompas, lutna, puzdro na flautu, kniha aritmetiky, hudobné nástroje a otvorený spevník na spodnej polici naznačujú pozemské činnosti. Mnoho výtvarných kritikov považuje najnižšiu úroveň obrazu - lebku za atribút smrti - za peklo. Vzpriamení hrdinovia obklopujú túto štruktúru a spájajú ich s tromi kráľovstvami.

Holbeinova veľká ilúzia - hlavné tajomstvo obrazu

Historicky každý, kto žil počas renesancie v Európe, si akútne uvedomoval smrť, ktorá bola oveľa viditeľnejšia ako dnes. Bujné epidémie smrteľných chorôb, ako je mor, boli bežné (samotný Holbein zomrel na mor v Londýne v roku 1543). Najvýznamnejším smrtiacim znakom Ambasádorov je nečitateľná anamorfná lebka, ktorá sa tiahne v dolnom strede obrazu.

Anamorphosis je zobrazenie objektu spôsobom, ktorý úmyselne skresľuje jeho perspektívu a vyžaduje si konkrétny výhodný bod, aby ho videl správne. Príklad anamorfného umenia pochádza z 15. storočia a obsahuje skicu Leonarda da Vinciho, dnes známu ako „Leonardovo oko“. Ak sa pozriete na „veľvyslancov“z ostrého uhla, potom sa bielo -čierna škvrna, ktorá pretína spodnú časť obrazu, stane úplne vedomým. Tento anamorfický obraz bude okamžite rozpoznateľný ako ľudská lebka - večná pripomienka smrti a v zásade prechodnej povahy ľudských hodnôt.

Príčiny tejto ilúzie v súčasnosti nie sú jasné, existuje však niekoľko predpokladov. Holbein možno pôvodne umiestnil toto dielo vedľa dverí vo svojom zámku, aby bol divák pri prechádzke konfrontovaný s usmievavou tvárou smrti. Márnosť bytia a smrti. Umelec svojmu publiku pripomína: „Nezabudnite, že zomriete.“Je to pripomienka nevyhnutnej ľudskej smrteľnosti a spôsob, ako povzbudiť divákov, aby odmietli pozemské pokušenia. Jeho skreslenie tu však naznačuje ďalšie symbolické čítania. Lebka metaforicky tieni stred sveta, pretože (doslova) pokrýva stredný kruh podlahovej kresby. Sľubný experiment navyše upozorňuje na obmedzenia ľudského videnia a núti divákov spochybňovať svoje miesto vo svete.

Politický podtext

Holbein napísal vyslancov v obzvlášť napätom období, ktoré bolo poznačené rivalitou medzi kráľmi Anglicka a Francúzska, rímskym cisárom a pápežom. Okrem toho bola francúzska cirkev rozdelená kvôli reformácii. Náboženské a politické rozpory sa odrážajú v detailoch obrazu: ⦁ Kríž je napoly skrytý zelenou oponou v ľavom hornom rohu obrazu, symbolizujúcou rozdelenie kostola. Pretrhnutá niť na lutne symbolizuje nesúlad cirkvi. počas reformácie. Otvorená hudobná kniha vedľa lutny dostala názov luteránsky chorál a matematická kniha je otvorená na stránke sekcie, ktorá začína slovom „Dividirt“(„Nechajte to zdieľať“).

Symbol nádeje

Napriek jasnému znaku smrti - lebke a mnohým politickým atribútom rozdelenia Cirkvi - dáva umelec publiku nádej. V ľavom hornom rohu, čiastočne skrytom smaragdovo zeleným pozadím, je ukrižovanie - vzkriesenie, Boží prísľub večného života veriacim. (Kristovo zmierenie sa spomína aj vo valcových slnečných hodinách, ktoré sú stanovené na 11. apríla, na dátum Veľkého piatku v roku 1533.) Podľa učenca Keitha Bomforda Holbeinov portrét ako „zrkadlo smrteľnosti“poskytuje večnú slávu veľvyslanci, ako aj záchranu, ktorú si zaslúžia.cnostné priateľstvo.