Obsah:
- Z rodiny výtvarníkov
- Dvorný maliar a kostýmný výtvarník
- Zmienky o Holbeinovi v románe Idiot, v histórii výšiviek a v popisoch tureckých kobercov
Video: Aký obrázok Holbeina vystrašil Dostojevského a prečo boli koberce a štýl výšivky pomenované po umelcovi
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Nielen princ Myškin a jeho literárny rodič Fjodor Michajlovič Dostojevskij boli ohromení obrazom, ktorý tento nemecký umelec namaľoval pred takmer päťsto rokmi. Holbeinovi súčasníci považovali zobrazenie Krista za príliš naturalistické; ale ďalšie obrazy od umelca neboli o nič menej úprimné, okrem toho, že boli vyjadrené v niečom inom. Holbeinove portréty odhaľovali temperament, charakter a podstatu ľudí, ktorí boli zachytení na plátne, tieto portréty sa stali viac ako obrazmi - obrazmi historických postáv.
Z rodiny výtvarníkov
Hans Holbein mladší sa narodil v nemeckom meste Augsburg v roku 1497. Do dynastie Holbeinovcov patrilo niekoľko talentovaných výtvarníkov, otec Hansa Holbeina mladšieho, jeho menovca, dal svojim synom prvé výtvarné vzdelanie. Hans a jeho brat Ambrosius najskôr pracovali vo veľkej otcovej dielni a potom odišli do švajčiarskeho Bazileja, kde sa zdokonaľovali v umení ako študenti slávneho výtvarníka Herbstera.
Historické obdobie, počas ktorého sa Holbein stal výtvarníkom, bolo celkom zaujímavé. To bola doba reformácie, keď v Európe vznikali náboženské a politické hnutia proti zastaranej nadvláde Katolíckej cirkvi. Holbein neobmedzoval svoj sociálny kruh na svojich remeselníkov a zákazníkov, naopak, poznal mnoho mimoriadnych ľudí svojej doby, tých, ktorí mali veľký vplyv na rozvoj filozofického myslenia, formovanie humanizmu a eradikáciu. stredovekých náboženských atavizmov. Prirodzene, to všetko malo veľký vplyv na osobnosť umelca. Jeho úspech nemožno vysvetliť jednoduchou technikou kresby a schopnosťou majstrovsky zvládnuť tajomstvá šerosvitu, Holbein sa so svojim divákom rozprával na viacerých úrovniach, rovnako ako jeho priatelia: politici, veda a umenie neskorej renesancie.
Holbeinova sféra profesionálnych záujmov bola veľmi široká: zaoberal sa maľovaním fasád, tvorbou fresiek, maľbou kostola (umelci v tom čase dostali od cirkvi obrovský objem zákaziek); vyrábal rytiny do tlačiarní, ilustrované knihy. Medzi publikácie, na ktorých mal Holbein šancu pracovať, bol bestseller zo 16. storočia Chvála hlúposti od filozofa Erazma Rotterdamského, mimoriadne obľúbenej osobnosti Európy.
Toto zoznámenie zohralo veľkú úlohu v osude Holbeina. Potom, čo namaľoval niekoľko portrétov filozofa - poslal ich svojim priateľom a obdivovateľom - sa ukázalo, že meno Holbein je slávne. Umelec si pomerne rýchlo získal popularitu medzi svojimi súčasníkmi - nielen vďaka svojim spojeniam, ale aj ako majster na vysokej úrovni, ktorý vyvinul svoj vlastný štýl maľby.
Dvorný maliar a kostýmný výtvarník
V jeho biografii sa obdobia „Bazileja“a „Londýna“niekoľkokrát striedajú. V roku 1526 sa Holbein chystá na britský ostrov a namaľuje mnoho portrétov členov humanistického kruhu, s ktorými bol Erazmus Rotterdamský spojený a komunikoval s ním. V roku 1528 sa umelec vrátil do Bazileja a žil tam štyri roky, než sa vrátil späť do Anglicka.
Holbein sa aktívne zaujímal o reformáciu a všetko, čo ju sprevádzalo. Jeho náboženské názory zostávajú kontroverzné, ale zdá sa, že podporoval mnohé z myšlienok Martina Luthera. V Anglicku Holbein komunikoval s Thomasom Moreom, protivníkom Luthera, katolíka, ktorý bol neskôr popravený za to, že odmietol uznať kráľa za hlavu anglickej cirkvi. Neskôr umelkyňu sponzorovali Anne Boleyn a Cromwell. Záštita najvplyvnejších osôb v štáte viedla k tomu, že Holbein sa stal dvorným maliarom kráľa Henricha VIII.
Počas svojej práce Holbein namaľoval veľké množstvo portrétov panovníka a členov jeho rodiny, portréty dvoranov. Umelec sa podieľal aj na tvorbe kráľovských rúch. Je možné, že z Bazileja odišiel na nejaký čas do Talianska, kde si osvojil určité obrazové techniky. V diele Holbeina je možné vysledovať vplyv Andrey Mantegny, ale portrét Charlesa de Solliera bol spravidla raz pripisovaný Leonardovi da Vincimu.
Pri pohľade na tváre zobrazené na portrétoch nie je ťažké „prečítať“umelcovu sympatiu alebo antipatiu k jeho predlohe, divák „vidí“tie vnútorné vlastnosti, ktorými majster obdaril postavy na obrazoch. Holbeinove portréty sa vyznačujú vysokou presnosťou, podobnosťou a podobne ako ostatné umelecké diela sú často ironické a sarkastické. Predtým, ako začal pracovať s farbami, umelec vytvoril náčrty, skice - niekedy sa stali nezávislými, konečnými dielami.
Hlavná vec, ktorej Holbein na svojich portrétoch venoval pozornosť, bola tvár. Pozadiu, rukám, postave bola často priradená oveľa skromnejšia rola, až na to, že umelec chcel svojou tvorbou povedať niečo viac, čo nebolo také vzácne. Na obraze „Ambasádori“, ktorý zobrazuje dvoch mužov, je medzi nimi v spodnej časti obrázku zobrazený zvláštny predmet. Je ťažké okamžite uhádnuť, čo to je a prečo je to zobrazené na párovom portréte. Ale ak sa pozriete na prácu z určitého uhla, napravo môžete vidieť lebku. Táto konštrukcia - „putujúca anamorfóza lebky“- je na obrázku umiestnená ako pripomienka blízkosti smrti.
Zmienky o Holbeinovi v románe Idiot, v histórii výšiviek a v popisoch tureckých kobercov
Jedno z diel nemohlo na diváka pôsobiť silne, preto bolo vytvorené. Toto je „Mŕtvy Kristus v hrobe“, obraz namaľovaný v roku 1521 alebo 1522. Existujú dôkazy o tom, ako tento obraz vnímal Fjodor Michajlovič Dostojevskij. Toto úžasné dielo videl na výstave v Bazileji v roku 1867 a bol to dojem, ktorý spisovateľ zdieľal so svojou manželkou a čitateľmi. Povedal o obrázku Holbeina slovami hrdinov románu „Idiot“.
« ».
Námet používaný Holbeinom sa nachádza v európskom maliarstve. Ale nikto z umelcov - pred Holbeinom - nehovoril na túto tému tak realisticky. Existuje verzia, že Holbein hľadal na obrázku taký efekt, aby po ňom predstavil plánované „Vzkriesenie“: takto by bolo vnímanie plátna živšie.
Holbein je zaujímavý svojou tvorbou aj prelomom filozofie svojej doby prostredníctvom svojich diel. A navyše, meno umelca bolo dané štýlu vyšívania, keď bol na tkanine vytvorený vzor s čiernymi niťami, a - o niekoľko storočí neskôr - druh tureckých kobercov, ktorých vzor, modré postavy na červenom pozadí, bol Holbein opakovane reprodukuje vo svojich obrazoch.na vdovu menom Elsbeth, ktorá sa po smrti prvého manžela živila činnosťou s opaľovaním a vychovávala svojho syna Franza. Potom, čo sa znova vydala, porodila Holbeinovi niekoľko detí.
Verí sa, že umelec zomrel na mor v roku 1543. Miesto jeho pohrebu nie je známe. Diela, ktoré sa zachovali dodnes, však zostávajú na očiach: Holbeinove portréty umožňujú nielen skúmať jeho súčasníkov, ale aj ponoriť sa do atmosféry tej doby: jeho portréty nie sú len „živé“, každý z nich má svoje vlastný charakter, v istom zmysle „Hovorí“so znalcami maľby. V skutočnosti iba prostredníctvom svojej práce umelec prenáša informácie svojim vzdialeným potomkom: o Holbeinovi sa nezachovali žiadne záznamy, pretože sa k nám nedostali informácie o jeho študentoch ani opis metód, ktoré umelec používa.
Holbeinov obraz kedysi prinútil anglického panovníka konať unáhlene a ponúknuť ruku a srdce Anne Klevskaya: neskôr kráľovská nevesta sa stala jeho sestrou.
Odporúča:
Prečo sa aristokrati radili k „poslednému dvornému umelcovi“Philipovi de Laszlo
V dejinách umenia sa často nestretávali dvorní maliari, ktorým boli korunované hlavy a šľachtická šľachta všetkých radov takmer vo „fronte“, aby sa stali šťastnými majiteľmi vlastného obrazového portrétu. Jedným z takýchto nenapodobiteľných majstrov v minulom storočí bol maďarský portrétny maliar Philip Alexis de Laszlo, umelec, ktorý jemne vnímal ľudskú prirodzenosť a každý svoj výtvor naplnil „aurou“, vychádzajúcou od každého konkrétneho človeka. A dnes
Kam sa pozrieť na obrázok so šachom, aby ste zistili, aký príbeh umelec zašifroval
V histórii maliarstva je veľa šachových obrazov. Umelcom sa samotná hra páčila - umožnila okamžite a jednoducho postaviť kompozíciu umiestnením dosky v strede. Ale čo je najdôležitejšie, samotné postavy a pravidlá hry umožnili hovoriť o hrdinoch obrazov v jazyku symbolov a alegórií. Moderný divák často okamžite neodhalí význam obrazov, ale ak sa pozriete bližšie, môžete vidieť zaujímavé detaily
10 celebrít, ktoré boli lesklými časopismi pomenované ako najjasnejšie krásky na svete
Mnohí tvrdia, že krása je subjektívny pojem, ktorý sa nedá merať, pretože je v očiach pozorovateľa. Iní hovoria, že tento koncept je večný, ktorý je možné rozpoznať úplne u každého človeka. Napriek tomu mnohé časopisy vydávajú svoje hodnotenia a hodnotenia vzhľadu určitých ľudí a udeľujú im ceny za najkrajšiu a najpôvabnejšiu tvár. Preto vám dnes povieme o prvej desiatke najneuveriteľnejších a najatraktívnejších žien, ktoré prekvapujú svojou neobvyklosťou
Prečo je Lisa Patrikeevna, Baba je Yaga a had je Gorynych: Na počesť koho boli pomenované postavy ruských rozprávok
Ruské rozprávky sú plné hrdinov, ktorých mená poznáme od raného detstva a považujeme ich za samozrejmé. Ak je však Mikhailo Potapovych pomenovaný tak jednoducho kvôli zvyku prešľapovania a dupania, potom pri väčšine ostatných mien, patronymií a prezývok nie je všetko také jednoduché. Mnoho z nich bolo v dávnych dobách daných hrdinom a naraz nieslo obrovské sémantické zaťaženie
Kiprenskyho hádanka „Chudobná Líza“: prečo tento obraz v umelcovi vyvolal zvláštne pocity
V roku 1792 bol publikovaný sentimentálny príbeh N. Karamzina „Chudák Liza“a o 35 rokov neskôr umelec Orest Kiprensky namaľoval rovnomenný obrázok podľa deja tohto diela. Bol založený na tragickom príbehu mladého roľníckeho dievčaťa, zvádzaného šľachticom a ním opusteného, v dôsledku čoho spáchala samovraždu. Mnohí považovali Karamzinove slová „A roľnícke ženy vedia milovať“za kľúčovú frázu vysvetľujúcu myšlienku Kiprenského obrazu. Umelec však mal aj hlboko osobné motívy