Kam sa pozrieť na obrázok so šachom, aby ste zistili, aký príbeh umelec zašifroval

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

V histórii maliarstva je veľa šachových obrazov. Umelcom sa samotná hra páčila - umožnila okamžite a jednoducho postaviť kompozíciu umiestnením dosky v strede. Ale čo je najdôležitejšie, samotné postavy a pravidlá hry umožnili hovoriť o hrdinoch obrazov v jazyku symbolov a alegórií. Moderný divák často okamžite neodhalí význam obrazov, ale ak sa trochu pozriete, uvidíte zaujímavé detaily.

Lucas van Leiden, šachová hra, začiatok 16. storočia

Verí sa, že toto je dielo štrnásťročného chlapca, z ktorého sa neskôr stane notoricky známy Lucas Leiden. Verí sa, že predstavuje nevestu a ženícha. Práve prišla nevesta a ženích sa ponúkol, že si pri tejto príležitosti zahrá. Dievča ho však rýchlo a nevyhnutne porazí a ženícha to veľmi odradí.

Existuje krásna verzia, ktorá týmto spôsobom - šachovou partiou - zo žartu skontrolovala, kto bude mať na starosti dom, takže scéna je zrejme humorná. Mimochodom, hra používa predĺženú kuriérsku šachovnicu.

Giulio Campi, Šachová hra, 1530-1532

Na obrovskom počte obrazov venovaných šachu žena bije muža. Nie je to spôsobené iba tým, že je známych veľa vášnivých a silných šachistov minulosti, ako napríklad Louise Savoyskaya alebo Natalia Pushkina (áno, manželka Alexandra Sergejeviča). Verí sa, že dej obrazov s víťaznou ženou často odkazuje na obraz Campiho, kde Venuša (alebo Afrodita) porazí Mars (alebo Ares). Toto alegorické plátno tvrdí, že ženský princíp v dlhodobom horizonte vždy premôže mužský a láska zvíťazí nad divokosťou. Nie je prekvapujúce, že na mnohých plátnach sa samotná šachová hra stáva symbolom milostnej hry, flirtovania a romantiky.

Pre moderného človeka je ťažké okamžite určiť, kto sú tieto dámy a rytier sediaci na obrázku chrbtom, ale v renesancii boli títo dvaja bohovia rozpoznaní podľa atribútov. Pred Venušou, bohyňou lásky, teda leží kvet, ktorý je jej zasvätený - ruža. Rytieri na druhej strane nemali vo zvyku sedieť v brnení na svetskú zábavu, a tak nechal nepriateľa Venuše v brnení a umelec dal jasne najavo, že toto je sám Mars, boh vojny.

Venuša robí tradičný znak víťazstva v šachu, ktorý sa zachoval mnoho storočí - ukazuje prstom na tabuľu. Zároveň sa ona sama obracia na šaša - šašek ju pravdepodobne počas hry škádlil, ale nakoniec sa všetky jeho vtipy ukázali ako márny výsmech. Mimochodom, je zrejmé, že Venuša a Mars nehrali s čiernymi a bielymi figúrkami, ale s čiernymi a červenými figúrkami. Sme zvyknutí vidieť šachový svet čiernobielo, ale po stáročia je to svet troch farieb - čiernej, bielej a červenej. Červená mohla nahradiť buď bielu alebo čiernu, alebo bola doska červeno -biela alebo červeno -čierna. V tejto záležitosti neexistovali žiadne prísne pravidlá.

Gilbert Charles Stewart, portrét slečny Hattieovej a Mary Morrisovej, 1795

Umelec pomocou šachu ukázal charakter sestier: ohnivý (červený) a pokojný (biely). Účesom a pózou zdôraznil aj ich povahu. Sestra vľavo hrajúca za červených sedí, sebavedomo zaberá miesto, lakťami sa opiera o stôl a dáva bujarej hlave vlasov úplnú voľnosť. Zdá sa, že sestra vpravo, dáma bielych, sa snaží byť menšia - trochu sa skláňa, schováva ruky, vlasy si skrýva v turbane. Kulisou pre sestru vľavo bol stĺp zdôrazňujúci sebavedomie dievčaťa; pozadím pre sestru vpravo je opona, ktorá, ako sa zdá, hovorí o jej izolácii, nespoločenstve.

S obrázkom je spojený takmer magický príbeh. Dom, kde visela, bol takmer úplne zhorený. Požiar sa nedotkol iba časti jednej zo stien. Na tomto mieste bol nájdený portrét dvoch sestier bez zranení.

Lucy Madox Brown, Ferdinand a Miranda hrajú šach, 1871

Obraz zobrazuje scénu zo Shakespearovej Búrky. Náhodou sa na neobývanom ostrove striedajú dlhoroční nepriatelia - čarodejnícky vojvoda a kráľ, ktorý ho kedysi vyhnal (bradatí muži pri dverách). Ale ich deti sa do seba zamilujú, nezaujímajú ich spory ich otcov. Pri hraní šachu v hre vojvodova dcéra Miranda vtipne obvinila Ferdinanda z podvádzania - napríklad vo verzii francúzskeho výtvarníka Saint -Evreuxa to robí, aby sa dotkla mladej ruky a on veľmi dobre rozumie, že flirtuje sa s ním.

V interpretácii prerafaelitského umelca, zatiaľ čo Miranda hovorí o podvádzaní, sa Ferdinand cíti veľmi obmedzený - nemá hravosť, ktorá je vo francúzskom obraze. A ak vezmete obraz Ferdinanda ako celku, je ľahké nájsť vodítko o dôvode - jednoznačne drží šachovú figúrku v blízkosti slabín, aby pripomínala typickú mladistvú reakciu na krásne dievča; ruka skrytá medzi nohami môže byť aj vizuálnym eufemizmom pre inú časť tela, ktorá je teraz rovnako starostlivo skrytá. Miranda sa zároveň dotýka ďalšej šachovej figúrky Ferdinanda, ktorá vo svetle jeho postoja vyzerá ako alegorické gesto: doslova dráždi jeho zmyselnosť.

Rodičia Mirandy a Ferdinanda sú na tomto obrázku doslova zatlačení do kúta, aj keď v hre sú v tejto chvíli celkom aktívni. V strede obrázku je elektrizovaná atmosféra medzi mladými ľuďmi.

Michael Fitzpatrick, Deň v živote, 2013

Podľa umelca bol obraz koncipovaný ako cvičenie v pyramídovej kompozícii, ale presahoval ho. Mladé dievča sa zúčastňuje turnaja (hovoria o tom hodiny pri tabuli). Jej vzrušenie a ponorenie sa do procesu je sprostredkované zaujímavou vizuálnou technikou: tabuľa sa odráža v jej okuliaroch - akoby v jej očiach. Na perách šachistu hrá mierny úsmev rozkoše: hra sa práve začala a všetko je vpredu.

Je zaujímavé, že dievčenská postava spolu s doskou a obrázkom za hlavou (ktorý mimochodom nebol v prvých náčrtkoch) spolu tvoria siluetu šachovej veže, figúry, ktorá symbolizuje cieľavedomý pohyb a silu. Zdá sa, že vieme, kto vyhrá tento zápas.

George Goodwin Kilburn, Šachová hra, koniec 19. - začiatok 20. storočia

Zdá sa, že ďalší obrázok o dáme a pánovi pri šachovom stole, ktorých bolo veľa, v skutočnosti nie je taký jednoduchý. Vypuklé zrkadlo nad hlavami sa premieňa na šachistov, groteskne redukuje ich odrazy a núti ich pozerať sa na hráčov zhora, ako na šachovnicu. Efekt umocňuje prešívaná sukňa dámy a pánske členky zakryté čiernymi ofinkami, ktoré pripomínajú „krky“postáv stojacich pred ním na doske. V hre sú samotní hráči a kto ich vedie? Možno osud?

Jean Léon Gérôme, Almeas Playing Chess, 1870

Obraz bol namaľovaný po ďalšej ceste do Egypta, ktorú umelec veľmi rád navštevoval. Keďže sa zaoberáme alegóriou, je v nej málo toho, čo je historicky a etnograficky spoľahlivé. Jedna almeya, v modernom zmysle slova Jerome - pouličný tanečník, prípadne prostitútka - je otvorene oblečená, nalíčená, s otvorenou náručou, krkom a vlasmi (aj keď vo voľnej póze). Ďalšia almeya, v starom zmysle slova - tanečnica v ženských štvrtiach, spoločníčka šľachtických dám - je síce oblečená celkom otvorene, ale vlasy má skryté v sieti, má závoj, do ktorého sa môže zavinúť každú chvíľu je jej hrudník zatvorený, nie sú tam žiadne pútavé šperky a farba je maximálne pokojná. Mimochodom, jej kostým je byzantský, nie egyptský.

Muž blízko druhej almeyy stojí, akoby ju chránil, sklonil sa a pozeral na večierok. Ak však sledujete otočenie hlavy, najskôr sa pozeral skôr na výstrih. Muž sľubuje, že bude blízko cnosti, a siahne po hriechu - na to obrázok varuje divákov, nie bez horkosti.

Josef Franz Danhauser, Šachová hra, prvá polovica 19. storočia

Zdá sa, že dáma v čiernej čipke, ponechaná takmer bez figúrok, zrazu na svojho protivníka položila mat - rozpačito roztiahne ruky a spozná jej víťazstvo. Hra vyzerala intenzívne, sledovalo ju veľa ľudí. Radosť mladého muža sediaceho na vankúši na podlahe však zjavne neodkazuje na šachový talent šachistu.

Mimochodom, je zobrazená v neobvyklej póze - kľačí na kresle, je otočená bokom k šachovému stolu a má akimbo. Je na tom niečo kavalérie, najmä ak si pamätáte, že dámy jazdili bokom na koni. Mimochodom, jeden z jej posledných ťahov, ak sa pozriete na tabuľu, je rytiersky ťah.

Francesco Galante, „Šachová hra“, XX storočie

Vyzerá to, že obrázok je scénou zo života Talianska v štyridsiatych rokoch. Muži sú na ruskom fronte a či sa odtiaľ vrátia, nie je známe. Zostávajúce ženy - matka, dcéra a nevesta, ktoré podľa svojho vzhľadu boli počas dňa v práci - medzitým žijú v ekonomickom režime. Aj keď to nebolo veľmi pohodlné, traja z nich si sadli pod jednu spoločnú lampu: dvaja hrali šachy a jeden vyšíval.

Dom je v pohode a všetci traja si radšej obliekli svetre, než aby sedeli pri krbe - tiež potrebujú šetriť palivovým drevom. Jeden muž (možno jediný v dome) sa určite nevrátil - dievča vľavo má na pravej ruke prsteň, ako ho vdovy nosia v katolicizme. Z nejakého dôvodu je jeden z čiernych kusov na dvoch štvorcoch naraz. Je ťažké zistiť, či má tento detail zmysel.

Francis Cotes. Portrét Williama, grófa z Welby a jeho prvej manželky, 18. storočie

Zdá sa, že pred nami je obyčajný slávnostný rodinný portrét. Často sú zobrazené s atribútmi, ktoré hovoria o pôvode, povolaní alebo koníčku rodiny. Pred grófom a grófkou z Welby je šachovnica. Je remíza, zostali len dvaja králi, ktorí sa podľa pravidiel k sebe nemôžu priblížiť, to znamená, že sa navzájom nemôžu dať do šachu alebo matu. Verí sa, že takto umelec reflektoval zásady rovnosti, ktoré v tejto rodine vládnu. Ak sa však pozriete pozorne, hoci obaja hráči ukazujú na palubovku gestom víťazstva, muž k tomu pridáva aj gesto porážky - otvorenú dlaň. Je pripravený galantne podľahnúť svojej milovanej.

Jan Franz Floris Claes, Šachová hra, 19. storočie

Scéna totálneho trapasu a vnútorného napätia. Zdá sa, že tínedžeri sa videli viac ako raz na šachovej partii - a neobmedzili sa iba na rozhovor na tabuli. Je to o to pravdepodobnejšie, že existuje niekoľko fotografií mladých ľudí, ktorí sa tajne bozkávajú nad šachom, pričom túto hru očividne používajú ako ospravedlnenie na rande.

Otec dievčaťa alebo starší brat začali niečo tušiť a rozhodli sa sledovať, ako hrajú šach - pod zámienkou obyčajného záujmu publika. Doslova visí nad doskou a milencami, ako by sa pripravoval na to, že ich zachytí nesprávnym gestom. Mladý muž ho sleduje, hrnúc sa od strachu, ktorý nemôže pre pocit viny prekonať. Dievča upravuje postavy s predstieraným pokojom. Jej držanie tela spravidla odzrkadľuje postoj mladého muža, čo zvyšuje pocit ich spojenia.

Remy-Furcy Descarsen, „Portrét Dr. de S. Hrajúceho šachy so smrťou“, 1793

Muž v župane, nočná čiapka, usmievavý, ukazuje na tabuľu gestom víťaza. Smrť na druhej strane robí gesto porazeného: otvorenú ruku pritiahne k tabuli. Postavila sa, ako keby sa chystala odísť. Prečo je tento muž zobrazený ako sa hrá so smrťou? Možno bol vážne zranený alebo chorý? Nie, za ním visí obraz zobrazujúci scénu z mýtu o Asklépiovi, legendárnom starovekom lekárovi, ktorému sa podarilo vytrhnúť pacientov z rúk samotného boha smrti Háda.

Aj keby umelec nepodpísal portrét Dr. de S., tento obrázok by nám naznačil, že stojíme pred lekárom porovnateľným v úspechu jeho liečby s Asklépiom. Nie nadarmo je jeho rúcho zafarbené kvetmi - ako odev manželky Hádovej Persefony, ktorá každoročne na jar premáha smrť a opúšťa svoje kráľovstvo, aby na zemi opäť kvitol život.

Neznámy umelec „Volič Johann Friedrich veľkorysý hrá šach so španielskym šľachticom“, 1548

Obraz vyzerá presne ako súbor slávnostných dvojportrétov, kde hrdinovia hrajú šach - napríklad portréty otcov a synov alebo dvoch priateľov … Ak sa nepozeráte príliš zblízka. Ale ak sa pozriete pozorne, zistíte, že muž napravo, ktorý len robí pohyb, je veľmi napätý a doslova chytil rukoväť svojho meča.

Nie je to prekvapujúce - koniec koncov, obrázok zobrazuje voliča v zajatí Španielov. Väzni mali málo príležitostí na zábavu a šach je jedným z nich. Muž napravo je oblečený v španielčine, zrejme stráži kurfiřta a z úcty k väzňovi súhlasil, že sa s ním bude hrať, ale stráži sa pre prípad, že by išlo o trik a kurfiřt mieni utiecť. Je tiež známe, že volič hral šach v čase, keď sa dozvedel o príkaze na jeho popravu. Nápadnejší je pokoj väzňa, ktorý si hru evidentne zamýšľa užiť až do konca. Mimochodom, vyzerá to tak, že šachové figúrky sú vyrobené zo zlata a striebra.

Šach nie je jediné, čo na obrázkoch rozpráva príbehy. Láska a nechuť: Podrobnosti o obrazoch, ktorým publikum 19. storočia okamžite porozumelo.