Prečo najdrahší dánsky umelec celý život maľoval rovnaké ponuré interiéry: Hádanka z Hammersheimu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Rovnaké interiéry, pochmúrne, sotva osvetlené matným severným slnkom. Nehybná ženská postava v tme - teraz pri okne, teraz pri stole. Žiadna zápletka, žiadna akcia a dokonca aj farba je takmer výlučne v odtieňoch šedej. Najdrahší dánsky umelec Wilhelm Hammersheim, súčasník Van Gogha a Cézanna, maľoval izbu, v ktorej prežil celý život. A v roku 2020 je jeho práca každému z nás neskutočne blízka …

Umelec sa narodil v roku 1864 v Kodani, syn bohatého obchodníka. Hammershei sa začal zaujímať o maľovanie už ako dieťa. V skutočnosti bol jedným z tých, ktorým sa hovorí geekov - je známe, že už v ôsmich rokoch vzbudil záujem dospelých umelcov o rodné Dánsko. Tu musíme vzdať hold jeho matke Frederice Amalii - bola to ona, ktorá považovala mladý talent svojho syna za jeho propagáciu a celý život sa zaoberala jeho propagáciou. Jeho aj jeho - Hammersheimovi bolo súdené prežiť matku iba rok. Chlapec sa najskôr dozvedel tajomstvo maľby pod vedením Nielsa Christiana Kierkegaarda, bratranca slávneho filozofa Serena Kierkegaarda. Potom vstúpil do Dánskej kráľovskej akadémie výtvarných umení, stal sa jedným z jej najmladších študentov a pokračoval v štúdiu na Nezávislej škole. "Nerozumiem mu," povedal ďalší učiteľ Hammersheimu, maliar Peder Kreyer. Hammersheimovi súčasníci, kritici a kritici umenia nerozumeli … Nie je však prekvapujúce, že v roku 2020 nastal prudký nárast jeho popularity, keď sme sa počas epidémie koronavírusu ocitli v izolácii, každý z nás. zmysel, sa priblížil k pochopeniu hádanky Hammersheimu.

Svoju prácu predstavil širokej verejnosti vo veku dvadsaťjeden rokov a kritici ho srdečne prijali. Jeho rané dielo obdivoval Pierre Auguste Renoir. O päť rokov neskôr však Akadémia odmietla vystaviť jeho prácu. V tomto osude však nebol sám a Hammersheim sa ukázal ako skutočný rebel - podieľal sa na vytvorení nezávislej výstavy z roku 1891, ktorá mala veľký význam pre rozvoj dánskej moderny. A v tom istom roku došlo v jeho živote k ďalšej udalosti, ktorá si vyžiadala pozoruhodnú odvahu - oženil sa.

Manželstvo bolo bezdetné. Dvojica veľa cestovala, trávila spolu veľa času. Odvtedy sa v jeho dielach opakovane objavila nehybná ženská postava v čiernom s úhľadne zopnutými vlasmi. Potom sa pozrie von oknom, potom nehybne stojí pri stole - vždy chrbtom k divákovi … Toto je jeho manželka Ida Ilsten - stála a takmer jediná modelka už dlhé roky. Zvláštna perspektíva, ktorú pre ňu vybral Hammersheim, je pre dánsku maľbu celkom tradičná. Umelec čerpal inšpiráciu z Vermeerových obrazov - jeho vlastný obraz však neobsahoval hlbokú vermeerovskú symboliku, obsiahnutú v mnohých šikovne maľovaných veciach.

Diela Wilhelma Hammerseyho sa zdajú byť mimozemšťanmi z ďalekej minulosti, ale v skutočnosti bol súčasníkom takých maliarskych revolucionárov, akými boli Vincent Van Gogh, Paul Cezanne a Henri Matisse. Výskumníci tvorivosti Hammersheimu boli vždy zmätení jej radikálnou inakosťou a zároveň izoláciou v rámci rovnakých tém, motívov a toho, čo tam je - interiéry. Vyzeralo to, že sa svojvoľne odstrihol od všetkých súčasných tvorivých tendencií, žil, akoby nevedel o existencii modernistických trendov. Človek má dojem, že ho neovplyvnil ani postimpresionizmus, ani pointilizmus, ani odvážne hľadanie farieb Fauvesovcov. Jeho dochovaná korešpondencia navyše neobsahovala žiadnu zmienku o výstavách, stretnutiach s výtvarníkmi, žiadne jeho úvahy o súčasnej maľbe a vôbec, Hammersheimove listy boli suché a krátke, ako telegramy.

Jeho pár priateľov však, naopak, spomínalo na návštevy vernisáží s ním a diskusie o rozvoji umenia. Wilhelm Hammersheim veľa cestoval, určite ho poznali súčasné maliarske trendy. Len som sa rozhodol, že ich nebudem nasledovať.

Hammersheim však miloval a rešpektoval Jamesa Whistlera. Jedno z jeho raných diel, portrét jeho matky, prakticky kopíruje podobné Whistlerovo dielo - rovnakú statickú pózu, rovnakú strednú farebnosť. Whistler a Hammersheim boli súčasníci, ale neboli schopní hovoriť. Dánsky umelec zrejme nebol obzvlášť spoločenský človek - prípad, keď ticho a izolovanosť obrazov dokonale odráža vnútorný svet ich tvorcu. Aj keď raz nabral odvahu a počas jednej zo svojich ciest išiel navštíviť svoj idol. Whistler nebol doma. Hammershei sa opäť neodvážil s ním stretnúť …

Wilhelm Hammersheim je často označovaný ako symbolista, ale s najväčšou pravdepodobnosťou bol akýmsi anti -symbolikom a svoje plátna plnil iba absolútnou nečinnosťou, tichom, neprítomnosťou - v každom zmysle. Z jeho obrazu postupne zmizli strašidelné postavy postáv, zostali len poloprázdne miestnosti, slabé svetlo a prachové čiastočky tancujúce v bledých lúčoch severného slnka.

Napísal, čo vedel - jeho dom bol veľmi skromne zariadený. Je známe, že tam pravidelne preskupoval nábytok a chcel dosiahnuť iba svoje najznámejšie kreatívne ciele. Niekedy sa pozrel von oknom a namaľoval klaustrofobické, takmer abstraktné pohľady na nádvorie. V diele Hammersheimu je architektonická maľba aj krajina, ale ich počet je relatívne malý. Príroda na plátnach dánskeho umelca je rovnako tichá a opustená.

Umelec zomrel na rakovinu hrdla v roku 1918 vo veku päťdesiatjeden rokov. Na jeho prácu sa zabudlo takmer na storočie. V roku 2010 sa však záujem o prácu Hammershei prudko obnovil a stále rastie dodnes. Nedávno bolo v Sotheby's predané jedno z jeho diel za šesť miliónov dolárov, čím si Hammersheim vyslúžil status najdrahšieho dánskeho maliara. Diela „dánskeho Vermeera“nájdete v najväčších a najvýznamnejších zbierkach svetového umenia - Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku, Orsayovom múzeu v Paríži, Tate Gallery v Londýne.