Prečo umelec Georges Seurat skrýval autoportrét na obraze „Prášková žena“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Francúzsky umelec a zakladateľ pointilizmu Georges Seurat je známy svojou usilovnou prácou a tajnostkárskou povahou. Takže na jednom zo svojich diel - portréte so ženou, ktorá si púdrovala tvár - majster skryl autoportrét. Kto je táto žena a prečo prepisoval rám tvárou a maľoval tam zátišie s kvetmi?

O pánovi

Georges-Pierre Seurat (1859-91) je uznávaným vodcom postimpresionizmu a zakladateľom pointilizmu. Spojil ideály akademického francúzskeho umenia so zvedavým vzdialeným pohľadom na modernu a založil pointilizmus. Seurat sa odmalička rozhodol, že bude výtvarníkom, študoval na škole výtvarných umení pod vedením Ingres. Slávu získal vďaka dielu „Kúpajúci sa v Asnieres“, ktoré sa stalo avantgardnou ikonou po tom, čo bolo salónnou výstavou odmietnuté a zobrazené v alternatívnej spoločnosti Société des Artistes Indépendants (Spoločnosť nezávislých výtvarníkov).

Zakladateľ pointilizmu

Seurat vošiel do histórie ako zakladateľ vedecko-objektívneho umeleckého hnutia pointilizmu, ktoré sa snaží odrážať pohyb svetla v prírode. Pointilizmus odráža všetky povrchy vo forme bodov rozptylu. Výsledok vyžaruje energiu tak efektívne, ako keby maľba žiarila. Mnoho bodov tvorí obrázok, ktorý v rámci svojho zloženia zdanlivo vibruje. Je to veľmi podobné modernej technike fotografických koláží miniatúrnych jednotlivých fotografií. Seura to však robí rafinovanejšie a ladnejšie. Svojho času sa tvorca pointilizmu veľmi inšpiroval Ingresom (zo svojej tvorby nasával zmysel pre štruktúru a kompozíciu), ako aj romantickým Delacroixom (od ktorého Seurat čerpal silu farby).

Toto ocenenie sa Seuratovi dostalo po vystavení obrazu „Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte“. Živý príklad punatilizmu a vrcholu slávy umelca. A obraz, ktorý analyzujeme, Prášková žena, je kľúčovým dielom vynikajúcej zbierky impresionistického a postimpresionistického umenia, ktorú v 20. rokoch minulého storočia vytvoril samotný magnát Samuel Courteau.

"Prášková žena"

Tento portrét, ktorý Seurat namaľoval asi v rokoch 1889 až 1890, koketne zobrazuje model umelca. V tejto práci boli porušené všetky tradície portrétnej maľby tej doby. Existuje hra kontrastov: hrdinka má obrovskú hruď, ale miniatúrny stôl. Dej pripomína rokokový štýl (najmä záchodové scény Watteaua a Fragonarda). Existujú takí, ktorí videli snobizmus v snahe urobiť z robotníckej ženy buržoáznu. Ale ako sa mýlia. Toto je obraz uznania. A s autoportrétom umelca … Ale kde je? Všetko v poriadku.

Seuratovo zoznámenie s Knoblochom

Seurat robil časté letné výlety do pobrežných miest. A po návrate z jedného z týchto výletov (v roku 1889 odišiel do Belgicka, kde vystavoval na Salone de Wingt v Bruseli) sa Seurat stretol s 20-ročnou modelkou Madeleine Knobloch, predstaviteľkou robotníckej triedy. Stala sa jeho múzou a milovanou ženou. Keď bola Madeleine už tehotná so svojim spoločným dieťaťom, manželia sa presťahovali zo Seuratovho ateliéru na 7. poschodí bulváru 128 Clichy do malej miestnosti v tichom dome na Pasáži umenia. Seurat uznal otcovstvo svojho syna, narodeného 16. februára 1890, a zapísal meno dieťaťa Pierre Georges do občianskeho registra. Na svojej výstave v Salóne nezávislých v tom istom roku ukázal svoj jediný portrét s modelkou Madeleine Knobloch - „Prášková žena“. Ani po dlhom čase ani rodina, ani priatelia nevedeli o Seuratovej tajnej milovanej žene a dieťati. Podľa jedného životopisca Seurat zdedil po svojom otcovi sklon k utajeniu a izolácii.

Nezdravý životný štýl a vyčerpávajúca práca viedli k Seuratovmu zlému zdraviu a následne k vysokej náchylnosti na infekcie. Paul Signac, Seuratov najbližší priateľ a kreatívny spolupracovník, napísal, že umelec často jedol len rožok a malú čokoládku, aby nemrhal svojim drahocenným časom. Ten istý Signac kedysi so smútkom napísal, že: „Náš chudobný priateľ sa zabil kvôli prepracovaniu.“Seurat najskôr ochorel na záškrt a zomrel a po 2 týždňoch zomrel aj jeho syn. Je príznačné, že Seurat a jeho rodina žili na veľmi malom území (asi 5 metrov štvorcových). Preplnenosť a stiesnené podmienky sú známym faktorom prenosu záškrtu. Vzťahy s Madeleine boli veľkým tajomstvom nielen pre jeho meštiansku rodinu, ale aj pre bohémskych priateľov. Krátko po Seuratovej smrti dostala žena niektoré z jeho diel ako dedičstvo. Prijala ich, ale prerušila všetku komunikáciu s jeho rodinou. Samotná Madeleine zomrela na cirhózu pečene vo veku 35 rokov.

Dej obrázku

Seuratov portrét zobrazuje impozantnú ženu, ktorá sa chystá prepudrovať tvár. Sedí na stoličke pred malým stolom. Na ňom je miniatúrne zrkadlo a krabička na prášok. Na obrázku sú oči hrdinky sklopené a pozerajú sa na samotný vankúš. Má silnú vôľu. Jej bujná prítomnosť je zdrojom vizuálnej extázy. Je to nádherná a živá postava, nádherný obraz pevných kriviek, ktorý odráža jej vlasy a púder. Nádhera foriem, samozrejme, kontrastuje s krehkým toaletným stolíkom a zrkadlom. Okrúhle formy kompozície oplývajú rytmickým tancom: vlasy, hruď, ruky, záhyby jej šiat.

Na portréte s práškovou ženou Seurat namaľoval mnoho bielych, červených, telových farieb, zlatých, hnedých a fialových farieb. Z umeleckého hľadiska neexistuje stena ani stôl, ale iba forma. Tapeta za hrdinkou so svojim špirálovým vzorom vibruje a rozpína sa ako suflé.

Kde je však skrytý Seuratov autoportrét?

Prítomnosť umelca na obraze je skrytá v jednom kurióznom ráme na stene. Teraz je tu roztomilé kvetinové zátišie a pôvodne obsahovalo portrét samotného Seurata. Povrávalo sa, že váza v okne symbolizuje samotného výtvarníka obdivujúceho krásnu dámu. Jeden z ich verných priateľov mu však poradil, aby odstránil jeho portrét, inak sa môžu dozvedieť o starostlivo skrytom tajomstve. Dokonca ani v čase výstavy obrazu v roku 1890 nikto nevedel o skutočnej Knoblochovej osobnosti. A iba 130 rokov po vytvorení obrazu (1888 - 1890) vedci zistili, že umelec pôvodne namaľoval svoj portrét namiesto kvetu.

Prvým majiteľom obrazu bol slávny francúzsky kritik, anarchista a obchodník s umením Felix Feneon, ktorý vymyslel termín „neoimpresionizmus“. Obraz je v súčasnosti v Courtauldovom inštitúte umenia.