7 talentovaných surrealistických žien, ktoré by mohli byť dôstojnými súperkami Fridy Kahlo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Surrealizmus nebol len umeleckým hnutím, ale aj túžbou po slobode, ktorá zahŕňala všetky aspekty života. Ako povedala Meret Oppenheimová, surrealistické ženy žili a pracovali s „vedomou túžbou po slobode“. Rovnako ako ich mužské náprotivky, surrealistické ženy boli tiež politickými aktivistkami, obhajkyňami práv žien a revolučnými bojovníčkami. Žili neobyčajnými životmi ako slobodní jednotlivci, vymýšľali vlastnú krásu a dôstojnosť, prejavovali okamžitú energiu, príťažlivosť a humor, a nie je prekvapujúce, že niektorí z nich predčili nielen mužských výtvarníkov, ale aj legendárnu Fridu Kahlo, ktorej obrazy boli použité. po mnoho rokov. nesmierne populárny po celom svete.

Keď sa 21. augusta 1933 osemnásťročná Violetta Nozières priznala k otrave svojho otca, francúzska tlač nad ňou vybuchla rozhorčením. Podľa verejnej mienky bola Violetta „frivolné dievča“, na rozdiel od svojich usilovných rovesníčok mala tendencie charakteristické pre novo vyrobené „emancipované“ženy, ktoré žili rozpusteným životom. Nezáleží na tom, či sú obvinenia pravdivé, v každom prípade sa tlač rozhodla urobiť z nej obetného baránka.

A napriek tomu stále existoval osamelý hlas nesúhlasu: surrealisti prejavili podporu kolektívnej tvorivosti a vybrali si Violettu ako svojho čierneho anjela, múzu, ktorá by ich inšpirovala k nepretržitému boju proti buržoáznej mentalite a jej mýtom o zákone a poriadku, logike a dôvod. Systém, ktorý viedol k sociálnej nerovnosti postindustriálnej éry a k hrôze prvej svetovej vojny, bol podľa surrealistov nenapraviteľne chybný. Na jeho porazenie bola potrebná nielen politická, ale aj kultúrna revolúcia.

Emancipácia žien bola teda zásadná pre zvrhnutie kapitalizmu a patriarchátu, počnúc výzvou pre buržoázne vnímanie žien ako inherentne dobrých, nesebeckých, submisívnych, ignorantských, zbožných a poslušných.

Poézia Sloboda. Láska. Revolúcia. Surrealizmus nie je rozmarný únik, ale rozšírené povedomie. Nedostatok hraníc a cenzúra poskytli bezpečné miesto na diskusiu a spracovanie kolektívnej traumy z 1. svetovej vojny a poskytli priestor aj pre kreatívne potreby žien.

Aj keď boli vítané a aktívne sa zapájali do hnutia, surrealistické chápanie žien bolo stále veľmi hlboko zakorenené v idealizačných stereotypoch. Ženy boli buď vnímané ako múzy a predmety inšpirácie, alebo vzbudzovali obdiv ako infantilné postavy obdarené živou predstavivosťou kvôli ich naivite a predispozícii k hystérii.

Práve vďaka práci surrealistických žien dostala ženská identita skutočne šancu prekvitať, pevne zakorenená vo svete umenia, pretože si privlastnila mýtus o múze, aby vyjadrila svoj plný potenciál aktívnych tvorkýň. Po dlhý čas boli ženy umelkyne spomínaný hlavne kvôli svojim vzťahom, často sentimentálnym. s mužskými umelcami. Len nedávno bola ich práca nezávisle analyzovaná a bola jej venovaná potrebná pozornosť.

1. Valentín Hugo

Valentina Hugo sa narodila v roku 1887 a získala akademické vzdelanie ako výtvarníčka, ktorá študovala na Parížskej škole výtvarných umení. Vyrastala v osvietenej a pokrokovej rodine a išla v otcových šľapajach, stala sa ilustrátorkou a kresličkou. Známa pre svoju prácu s ruským baletom, nadviazala silné profesionálne väzby s Jeanom Cocteauom. Prostredníctvom Cocteau sa Hugo v roku 1917 stretla so svojim budúcim manželom Jeanom Hugom, pravnukom Victora Huga a Andrém Bretonom, zakladateľom surrealistického hnutia.

Vďaka tomuto priateľstvu sa čoraz viac zbližovala s novovzniknutou skupinou výtvarníkov, medzi ktorými boli Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso a Salvador Dali. Počas tejto doby nastúpila do Predsedníctva surrealistických štúdií a svoje práce vystavovala v surrealistických salónoch v roku 1933 a na výstave Fantastické umenie, Dada, surrealizmus v Múzeu moderného umenia v roku 1936.

Samovražedná od svojich surrealistických kolegov Rene Crevela a odchodu Tristana Tzaru a Éluarda navždy opustila surrealistickú skupinu. V roku 1943 bolo jej slovo zaradené na výstavu Peggy Guggenheimovej 31 žien. Jej prvá retrospektívna výstava sa konala vo francúzskom Troyes v roku 1977, desať rokov po jej smrti.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim sa narodila v Berlíne v roku 1913, ale na začiatku prvej svetovej vojny sa presťahovala do Švajčiarska. Jej matka a stará mama, ktoré vyrastali v prosperujúcej rodine, boli sufražetky. Babička bola jednou z prvých žien, ktoré študovali maľbu. Vo svojom dome v Karone sa Meret stretla s mnohými intelektuálmi a umelcami, ako boli dadaistickí maliari Hugo Ball a Emmy Henningsová, ako aj spisovateľ Hermann Hesse, ktorý sa oženil s jej tetou (a neskôr sa s ňou rozviedol).

Jej otec, lekár, bol blízkym priateľom Carla Junga a často navštevoval jeho prednášky: Meret predstavil analytickej psychológii a povzbudzoval ju, aby si už od útleho detstva viedla denník snov. Vďaka týmto znalostiam bol Meret snáď jediným surrealistom, ktorý mal autoritu v psychoanalýze. Kuriózne bolo, že bola tiež jednou z prvých surrealistiek, ktoré dali prednosť Jungovi pred Freudom.

V roku 1932 sa presťahovala do Paríža, aby pokračovala vo svojej umeleckej kariére a nadviazala kontakt so surrealizmom prostredníctvom švajčiarskeho sochára Alberta Giacomettiho. Čoskoro sa spriatelila so zvyškom skupiny, medzi ktorú v tom čase patrili Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst a Rene Magritte.

Sediaci v parížskej kaviarni s Picassom a Dora Maarom v roku 1936 si Picasso všimol na zápästí Oppenheimu neobvyklý náramok lemovaný kožušinou určený pre dom Elsy Schiaparelli. V explicitnej verzii udalostí Picasso komentoval, koľko vecí, ktoré si užíval, je možné zlepšiť kusom kožušiny, na čo Oppenheim odpovedal: „Aj tento pohár a tanier?“

Výsledkom tohto hravého žartovania bol najznámejší Oppenheimov surrealistický objekt Déjeuner en Fourrure, ktorý kúpil Alfred Barr pre novovytvorené Múzeum moderného umenia. Pohár s kožušinou lemovaný bol považovaný za „kvintesenciu surrealistického predmetu“a stal sa prvým umelcovým dielom v stálej zbierke múzea. Aj keď jej prácu nadšene prijímali jej mužskí kolegovia, stále sa snažila presadiť sa ako výtvarníčka vo vlastných zásluhách a vyhnúť sa tomu, aby bola múzou a predmetom inšpirácie.

Jej nezávislá povaha, emancipácia a vzpurnosť z nej urobili v očiach jej mužských kolegov fetišizované stelesnenie femme-enfant. Tento boj o identitu, vplyv antisemitizmu na praktiky jej otca a surrealistická diaspóra počas 2. svetovej vojny prinútili Meret vrátiť sa do Švajčiarska. Tu upadla do hlbokej depresie a zmizla z očí verejnosti takmer na dvadsať rokov.

Aktívne pracovala v šesťdesiatych a sedemdesiatych rokoch a nakoniec sa od hnutia dištancovala, pričom odmietala odkazy na surrealizmus z čias Bretona. Sympatická k feminizmu však nikdy nezanevrela na svoje jungiánske presvedčenie, že medzi mužmi a ženami nie je žiadny rozdiel, rázne odmietajúca účasť na výstavách „len pre ženy“.

Jej životným poslaním bolo odbúrať rodové konvencie a stereotypy, úplne prekročiť rodové delenie a znovu získať úplnú slobodu prejavu., - povedala.

3. Valentín Penrose

Jedna z najkritickejších a neuctivých surrealistických výtvarníčok Valentina Penroseová zasvätila veľkú časť svojho života ničeniu buržoázneho vnímania žien ako pôvodne dobrých, nesebeckých, uctievajúcich manželov, submisívnych, ignorantských, zbožných, pracovitých, poslušných manželiek a dcér.

Penroseová, jedna z prvých žien, ktoré sa zapojili do hnutia, bola fascinovaná príkladmi neortodoxných žien a sama žila netradičným životom. Narodená v roku 1978 ako Valentina Bouet sa v roku 1925 vydala za historika a básnika Rolanda Penroseho, pričom prijala jeho priezvisko. V roku 1936 sa presťahovala s manželom do Španielska, aby sa pripojila k robotníckym milíciám na obranu revolúcie. Jej záujem o mystiku a východnú filozofiu ju opakovane priviedol do Indie, kde študovala sanskrt a východnú filozofiu. Valentina sa zaujímala najmä o tantrizmus, v ktorom objavila hodnotnú alternatívu k neskutočnej posadnutosti „genitálnou“príťažlivosťou, ovplyvnenou Freudovou psychoanalýzou.

Verila, že surrealistický pohľad na ženy ako na nevyhnutnú „druhú polovicu“v konečnom dôsledku nedokázal oslobodiť ženy z ich buržoáznych rolí a znemožnil im nájsť nezávislú cestu. Jej rastúci záujem o okultizmus a ezoteriku nakoniec vrazil medzi ňu a jej manžela klin, čo viedlo k rozvodu v roku 1935. Nasledujúci rok opäť cestovala so svojou priateľkou a milenkou Alice Paalen do Indie. Potom, čo sa tieto dve ženy rozišli, sa lesbizmus stal opakujúcou sa témou Penroseovej tvorby, často sa sústreďujúcej okolo postáv Emily a Rubie. Jej kolážový román z roku 1951 Ženské dary je považovaný za archetypálnu surrealistickú knihu. Kniha vykresľuje dobrodružstvá dvoch milencov cestujúcich svetom fantázie a je fragmentovanou zbierkou dvojjazyčnej poézie a vedľa seba umiestnených koláží, organizovaných bez postupnosti a so zvýšenou komplexnosťou.

Vždy náročná na stereotyp ideálnej ženy, v roku 1962 vydala svoje najznámejšie dielo, romantickú biografiu sériovej vrahyne Erzbiety Bathoryovej, Krvavá grófka. Román, ktorý sleduje lesbickú gotickú príšeru, si vyžiadal roky výskumu vo Francúzsku, Británii, Maďarsku a Rakúsku. Vždy uzavretá pred bývalým manželom strávila posledné roky svojho života na jeho statku so svojou druhou manželkou, americkou fotografkou Lee. Miller, tiež známy ako Lady Penrose.

4. Claude Caon

Claude Caon vytvorila mnoho rôznych postáv, aby sa vyhla diskriminácii a predsudkom, počnúc výberom pseudonymu, rodovo neutrálneho mena, ktoré nosila väčšinu svojho života. Kaon je symbolickým príkladom umelkyne, ktorá, aj keď bola vo svojej dobe takmer neznáma, získala v posledných rokoch popularitu a uznanie a je jednou z najznámejších ženských surrealistiek. Často považovaná za predchodkyňu postmoderného feministického umenia, jej rodové umenie a rozšírená definícia ženskosti, ktoré predložila, sa stali základnými precedensmi v postmodernom diskurze a feminizme druhej vlny.

Caon prišla do kontaktu so surrealistami prostredníctvom Asociácie Écrivains et Artistes Révolutionnaires, kde sa v roku 1931 stretla s Bretonom. V nasledujúcich rokoch so skupinou pravidelne vystavovala: jej slávna fotografia Sheily Legg stojacej na Trafalgarskom námestí sa objavovala v mnohých časopisoch a publikáciách. Napriek revolučnému postaveniu považovali komunisti homosexualitu za luxus, ktorý si mohla dovoliť iba rozpustená elita.

Claude žila so svojou nevlastnou sestrou a celoživotnou partnerkou Suzanne Malherbeovou, ktorá tiež prijala mužský pseudonym Marcel Moore. Mzdová nerovnosť úmyselne pripravila ženy o možnosť byť sebestačnými, a tak sa museli v záujme prežitia spoliehať na ekonomickú podporu otca Kaona. Bez externého publika bolo Kaonovo umenie vytvorené predovšetkým v domácom prostredí a poskytovalo nefiltrovaný pohľad na ich umelecké experimentovanie. Použitím masiek a zrkadiel Claude uvažoval o povahe identity a jej pluralite, čím vytvoril precedens pre postmoderných umelcov, ako je Cindy Sherman.

Claude svojimi fotografiami odmietala a prekračovala modernistické (a surrealistické) mýty o esenciálnej ženskosti a ideálnej žene a predkladala postmodernú myšlienku, že rod a atraktívnosť sa v skutočnosti konštruujú a realizujú a že realitu nie je možné jednoducho naučiť skúsenosťou, ale je definovaná. prostredníctvom diskurzu. Počas nemeckej invázie boli Claude a Marseille zatknutí za antifašistické úsilie a odsúdení na smrť. Napriek tomu, že sa dočkali dňa oslobodenia, Claudeovo zdravie sa nikdy úplne neobnovilo a nakoniec v roku 1954 zomrela vo veku šesťdesiatich rokov. Marcel ju prežil niekoľko rokov, potom v roku 1972 spáchala samovraždu.

5. Maria Cherminova (Toyen)

Rodená Maria Cherminova, známejšia ako Toyen, bola súčasťou českého surrealizmu a pracovala po boku surrealistického básnika Jindřicha Štyrského. Rovnako ako Kaon, aj Toyen prijala rodovo neutrálny pseudonym. Nejasná postava, Toyen, sa úplne vzpierala rodovým konvenciám, nosila mužský aj ženský odev a osvojovala si zámená oboch pohlaví. Napriek tomu, že bola voči francúzskemu surrealizmu skeptická, jej tvorba sa do značnej miery zhodovala s bretónskym hnutím a do 30. rokov 20. storočia sa umelkyňa stala neoddeliteľnou súčasťou surrealizmu. Vždy transgresívny záujem Toyen o čierny humor a erotiku ju upevnil v surrealistickej tradícii hypersexuálneho, neuctivého umenia, ovplyvneného dielami markíza de Sade.

V roku 1909 našiel Apollinaire v Parížskej národnej knižnici jeden zo vzácnych de Sadeových rukopisov. Na neho hlboko zapôsobil a vo svojej eseji L'oeuvre du Marquis de Sade ho opísal ako „najslobodnejšieho ducha, aký kedy žil“, čím prispel k oživeniu de Sadeovej popularity medzi surrealistickými maliarmi. De Sade, v mene ktorého pochádza sadizmus a sadizmus, strávil väčšinu svojho života vo väzení alebo v psychiatrických liečebniach kvôli svojmu písaniu, ktoré kombinovalo filozofický diskurz s pornografiou, rúhaním a erotickými fantáziami násilia. Napriek tvrdej cenzúre jeho knihy ovplyvnili v posledných troch storočiach európske intelektuálne kruhy.

Rovnako ako bohémovia pred nimi, surrealistov jeho príbehy fascinovali, stotožňovali sa s revolučnou a provokatívnou osobnosťou de Sadeho a obdivovali jeho protichodné útoky na buržoázny vkus a strnulosť. Mieša násilie a príťažlivosť, sadistický postoj sa stal prostriedkom na uvoľnenie vrodených impulzov skrytých v podvedomí: - prečítajte si Prvý manifest surrealizmu. Toyen vzdala hold libertínskemu spisovateľovi sériou erotických ilustrácií za český preklad Shtyrskyho Justine.

Nikdy neexistujúci politický aspekt umenia Toyen sa však zvýraznil, keď sa politická situácia v Európe zhoršovala: séria Tyr odhaľuje deštruktívnu povahu vojny prostredníctvom ikonografie detských hier. Usadená v Paríži v roku 1948 po komunistickom ovládnutí Československa, Toyen zostala aktívna až do svojej smrti v roku 1980 a pokračovala v spolupráci s básnikom a anarchistom Benjaminom Pereom a českým výtvarníkom Jindrichom Heislerom.

6. Itel Kohun

Surrealisti druhej generácie, oddelení počas 2. svetovej vojny, mali tendenciu dištancovať sa od hlavného prúdu a vyvíjať vlastné výskumné smery. Umelkyne prevzali surrealistickú predstavu o mýtickej žene a premenili ju na silný obraz čarodejnice a bytosti, ktorá ovláda jej transformačné a generačné schopnosti. Femme-enfant, ktorá inšpirovala prvú generáciu surrealistických žien, je teraz femme-sorciere, majsterka vlastnej tvorivej sily.

Zatiaľ čo sa zdá, že umelci mužského pohlavia vyžadujú externé médium, často ženské telo, ako médium svojho podvedomia, výtvarníčky nemali také zábrany, pričom ako východisko pre svoje hľadanie používali vlastné telá. Iná inakosť, alter ego, v ktorom umelkyne skúmali svoje vnútro, nebolo opačné pohlavie, ale samotná príroda, často zobrazovaná prostredníctvom zvierat a fantastických tvorov.

Pre ich generáciu, prežitie dvoch svetových vojen, ekonomickú depresiu a neúspešnú revolúciu, mágia a primitivizmus oslobodili. Pre umelcov bola mágia prostriedkom zmeny, spájajúcim a zastavujúcim rozvoj umenia a vedy, veľmi potrebnou alternatívou k náboženstvu a pozitivizmu, ktorá viedla k vojnovým zverstvám. Napokon, pre ženy sa okultizmus stal prostriedkom na zvrhnutie patriarchálnych ideológií a posilnenie postavenia ženského ja.

Nie je prekvapujúce, že Itel Kohun sa o okultizmus začal zaujímať v sedemnástich rokoch po prečítaní Crowleyho opátstva v Theleme. Vzdelanie získala na Slade School of Art a v roku 1931 sa presťahovala do Paríža. Avšak práve v Británii sa jej kariéra skutočne rozbehla: po absolvovaní niekoľkých samostatných výstav sa na konci 30. rokov 20. storočia stala jednou z prominentných postáv britského surrealizmu. Jej príslušnosť k hnutiu bola krátkodobá a odišla po roku, keď bola nútená vybrať si medzi surrealizmom a okultizmom.

Aj keď sa naďalej definovala ako surrealistická umelkyňa, prerušenie formálnych väzieb s hnutím jej umožnilo vyvinúť osobnejšiu estetiku a poéziu. Svojím spôsobom používala mnoho surrealistických techník, ako je frotáž, dekalománia, koláž, a tiež vyvinula svoje vlastné inšpiratívne hry, ako je parsemage a entoptická grafománia. Riadením temnej sily Itel v ženách rozpoznal potenciál stvorenia, spásy a vzkriesenia, ktorý ich spájal s prírodou a priestorom.

Jej práca, ktorá vytvára paralely medzi ochranou prírody a emancipáciou žien, predstavuje silný precedens pre ďalší rozvoj ekofeminizmu. Hľadanie stratenej bohyne bolo stretnutím žien s prírodou a znovuobjavením vlastnej sily, cestou vedúcou k návratu poznania a moci.

7. Leonora Carrington

Leonora Carrington, jedna z najdlhšie žijúcich a najplodnejších surrealistických žien, bola britská výtvarníčka, ktorá utiekla do Mexika počas surrealistickej diaspóry. Narodila sa v roku 1917 bohatému britskému výrobcovi textilu a írskej matke. Pre svoje rebelské správanie bola vylúčená najmenej z dvoch škôl. O viac ako dvadsať rokov mladší ako väčšina surrealistov prišiel Carrington do kontaktu s hnutím výlučne prostredníctvom výstav a publikácií.

V roku 1937 sa stretla s Maxom Ernstom na londýnskej párty. Okamžite sa zblížili a spoločne sa presťahovali do južného Francúzska, kde sa rýchlo oddelil od manželky. V tejto dobe bolo napísané jedno z jej najznámejších diel „Autoportrét“. Po vypuknutí 2. svetovej vojny bol Ernst internovaný ako „nechcený cudzinec“, ale bol prepustený na príhovor Eluarda. Novo zatknutý gestapom tesne unikol z internačného tábora a prinútil ho nájsť útočisko v štátoch, kam emigroval s pomocou Peggy Guggenheim a Varian Fry.

Keďže Leonora nič nevedela o osude Ernsta, predala svoj dom a utiekla do neutrálneho Španielska. Bola zničená a psychicky sa zrútila na britskom veľvyslanectve v Madride. Hospitalizovaná bola ošetrená šokovou terapiou a ťažkými drogami, kvôli ktorým mala halucinácie a omdlela. Po ukončení liečby žena utiekla do Lisabonu a potom do Mexika. Tam sa vydala za mexického veľvyslanca Renata Deluc a žila s ním po zvyšok svojho života až do svojej smrti v roku 2011. Jej pátranie po ženskej spiritualite bolo založené na eseji Grovesovej Bielej bohyne z roku 1948, ktorá vyvolala obnovený záujem o pohanskú mytológiu. Populárny mýtus pre surrealistické ženy bol mýtus o matriarchálnom pôvode ľudstva. Surrealistické ženy druhej vlny, inšpirované touto novou mytológiou, si predstavili fantastické rovnostárske spoločnosti, kde ľudia a príroda žili v harmónii: víziu budúcnosti vytvorenú prostredníctvom žien.

Umenie je také mnohostranné, že je niekedy ťažké rozhodnúť sa, čo sa vám páči, a upútať pozornosť. Digitálna maľba nebola výnimkou., čo prekvapivo vyvoláva mnoho otázok, čo spôsobuje dvojité pocity a dojmy. Okrem toho len veľmi málo ľudí vie o tom, ako sa toto dielo stalo súčasťou veľkého umenia, za ktoré je dnes mnoho fanúšikov tohto trendu pripravených strieľať úhľadnú sumu.