10 talentovaných japonských žien, ktorých prácu svet obdivuje

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Japonská história umenia je jednou z najbohatších na svete. A spravidla sú to často umelci, sochári a fotografi, ktorí sú v centre pozornosti, a získavajú od verejnosti obrovské uznanie. Ale tieto talentované Japonky dokázali nielen sebe, ale celému svetu dokázať, že na kreativite nezáleží na pohlaví a že slabá polovica ľudstva nie je v žiadnom prípade nižšia ako silná.

1. Yayoi Kusama

Pokiaľ ide o ikonických japonských umelcov, okamžite vám vyskočí meno Kusama Yayoi, ktorý je možno najznámejším z nich dnes. Väčšina milovníkov umenia pravdepodobne pozná jej bodkované tekvice, ktoré Kusama považuje za „najzábavnejšie zo zeleniny“!

Potom, čo strávila celý svoj život bojom s halucináciami, sa Kusama začala zaujímať o umenie, aby ju zaradením do fyzickej ríše pomohla vyrovnať sa s jej vnútornými bojmi. Napriek tomu, že má takmer deväťdesiat rokov, pracuje tak plodne ako predtým. A nedávno táto mimoriadna žena otvorila Múzeum Yayoi Kusama v Sanjuku v Tokiu, ktoré je také obľúbené, že každý, kto ho chce navštíviť, si musí rezervovať lístky niekoľko mesiacov vopred! Ale aj keď nemáte možnosť navštíviť Tokio, vždy môžete nájsť tucet jej diel na internete, aby ste sa zoznámili s tvorbou jednej z najlegendárnejších japonských výtvarníčok, ktorá väčšinu svojho života strávila v blázinec.

2. Shiota Chiharu

Shiota Chiharu, jedna z najvýznamnejších a najrevolučnejších inštalácií v Japonsku, sa narodila v Osake, ale žije a pracuje v Berlíne. Za tie roky svojej činnosti sa dokázala presláviť po celom svete vďaka svojim úchvatným panoramatickým plátnam vytvoreným z nití, hadíc a iných vecí, ako aj z iných dosť abstraktných predmetov. Spojenia, ktoré vytvára pre Shiotu, predstavujú vzájomné prepojenie ľudí a vecí, ako aj komplexnú, prepojenú povahu medziľudských vzťahov. Napriek tomu, že Shiota žije v Nemecku od roku 1996, je považovaná za jednu z najznámejších súčasných japonských výtvarníčok vo svojej domovine, pričom zostáva významným vzorom pre výtvarníčky na celom svete. Nie je prekvapením, že v roku 2014 ju vybrali reprezentovať Japonsko na bienále v Benátkach.

3. Tabaimo

hovorí Tabaimo vo videu, ktoré zverejnila švédska Moderna Museet. Moderný japonský animátor-animátor predvádza svoju tvorbu už niekoľko rokov po celom svete a je známy svojimi videoinštaláciami, ktoré sú svojou povahou magické a nepohodlné. Tabaimova práca sa zameriava na spoločnosť, najmä na sociálnu prácu Japonska, ktorá ju svojím spôsobom spochybňuje.

Jej štýl animácie obsahuje prvky kresieb ukiyo-e a ranej mangy, ale vo všeobecnosti sa to všetko deje vlastným spôsobom premiestňovania alebo oddeľovania predmetov v ilustráciách, ktoré vytvorila. V jej video inštalácii Japonský prímestský vlak z roku 2001 je na zemi vidieť ležať hromadu bez tela ľudských rúk. Cestujúci si nič nevšimnú a buď sú pohltení novinami, mobilným telefónom, alebo spia. Jej diela sú často také surrealistické, že diváka často zavedú do rôznych mestských alebo prírodných krajín a zanechávajú za sebou nejednoznačné a nejednoznačné dojmy., hovorí Tabaimo vo svojom video posolstve pre verejnosť (2006), ktoré skúma „hranice alebo ich nedostatok“vo verejných a súkromných priestoroch.

4. Mori Mariko

Mori Mariko sa narodila v Tokiu v roku 1967 a je výtvarníčkou, ktorej tvorba kombinuje históriu Japonska s úchvatnými futuristickými víziami. V oblasti sochárstva, fotografie a digitálneho umenia zosobňuje Mori kultúrnu opozíciu Japonska ako futuristickej spoločnosti s bohatým historickým základom. V roku 2010 založil Mori neziskovú organizáciu známu ako Nadácia Faou, ktorá oslavuje spojenie medzi umenie a prírodné prostredie vytváraním inštalácií súčasného umenia po celom svete.

5. Shirley Kaneda

Shirley Kaneda sa narodila v Japonsku kórejským rodičom a vyjadruje svoju známosť „hybridnej identity“. Počas verejného rozhovoru v New York Studio School v roku 2018 sa Kaneda zamýšľa nad fotografiou svojej rodiny, ktorá bola urobená v roku 1954 v Japonsku. Fotografia ukazuje jej matku a brata oblečených v západných šatách a ako dieťa má oblečené farebné kórejské národné šaty, ktoré by podľa nej mohli inšpirovať a dokonca formovať niektoré z jej „vizuálnych zážitkov“. Abstraktný umelec sa snaží pochopiť, čo to znamená byť abstraktný. Preto často hľadá spôsoby, ktorými sa môže dotknúť nielen pocitov, ale aj logickej inteligencie, ktorá generuje množstvo protichodných úvah. Vyberaním citlivosti z diváka prinášajú jej obrazy hmatateľnú reakciu ako dôkaz, že sú hodné „kritickej existencie“. Hovorí, že byť umelcom je ako. A nie je vôbec prekvapujúce, že názvy niektorých jej obrazov, ako napríklad „nezmyselná jasnosť“alebo „sebavedomé porozumenie“, odrážajú opačné pocity, aké nachádzame v umení a v živote.

6. Ninagawa Mika

Ninagawa Mika je ďalšou ženou, ktorej práca zdobí celé spektrum umenia. Fotografka a filmárka je svetovo preslávená svojimi najjasnejšími, takmer kyslými fotografiami kvetov, rýb a krajiny, ktoré žiaria jasnejšie než neónové znaky Tokia. A vôbec nie je prekvapujúce, že táto Japonka dosiahla kolosálne výšky nielen v oblasti reklamy, ale aj vo filmovom priemysle. Koniec koncov, jej práca ponecháva len málo ľudí ľahostajných a niektorí dokonca spôsobujú túžbu preniesť nereálne svetlé obrázky do kimona alebo svadobných šiat.

7. Ohawa Nanase

Polovica osemdesiatych rokov priniesla svet Clamp, čisto ženskej japonskej skupine manga, ktorá produkovala diela ako Tsubasa a Cardcaptor Sakura.

Ohawa Nanase (tiež známy ako Ageha Okawa), ich vodca, režisér a rozprávač príbehov, ktorý má dodnes hlavnú zodpovednosť za písanie skriptov, ktoré Clamp produkuje, a za vedenie procesu rozprávania. Zvyšok ich štvorčlennej skupiny sa zaoberá ilustráciou a tvorbou a vývojom postáv. Kým sa preslávili, bývali dievčatá spolu v malom dvojizbovom byte v Tokiu. Dnes sa skupine naďalej darí a spolupracujú pomocou vlastného systému na úpravu a kontrolu pravopisu.

V rozhovore pre The New York Times v roku 2006 Okawa hovorila o úlohe žien v animácii aj v mange a dospela k záveru, že scéna s mangou ponúka ženám viac príležitostí ako animačný svet. V skutočnosti je to pre nich spôsob, ako sa slobodne vyjadriť. Koniec koncov, silné ženské postavy sa v mange stali veľmi bežnými, a tým bolo jasné, že žena môže byť aj silná a nezávislá.

8. Kawauchi Rinko

Významná japonská fotografka Kawauchi Rinko prvýkrát získala medzinárodný úspech okolo roku 2001, keď ambiciózne vydala tri knihy o fotografii - Utatane, Hanabi a Kanako súčasne - a jej očarovaný a jemný štýl fotografie jej vyniesol čestné spoločenstvo Kráľovskej fotografickej spoločnosti. Zameraním sa na zachytenie bežných momentov každodenného života sa vďaka jej dielu zdá, že aj tie naj všednejšie veci sa zdajú také krásne, že ich od nich často nemožno vziať.

9. Yoshiko Shimada

Yoshiko Shimada je známa svojou prácou, ktorá zapája publikum do problémov spoločnosti a jej vzťahu k ženám, ako aj do sexuality. Skúma predovšetkým vytváranie organizácií a vlád, ktoré disponujú mocou, a objasňuje konkrétne zneužívania, ktorých sa dopúšťajú voči ženám a iným menšinám. Spoločnosť Shimada, ktorá pracuje s oblasťami, ako sú predstavenia, sochy a videoinštalácie, sa dotýka tém týkajúcich sa predsudkov voči ženám zo strany verejnosti vrátane politikov a zamestnávateľov, ktorí sa takmer vysmievajú predstaviteľom slabej polovice ľudstva.

V priebehu posledného desaťročia sa inštalácia Shimady, Socha japonskej pohodlnej ženy, stala virálnou. Inštalácia je venovaná konkrétnemu miestu a udalosti a vzdáva hold kórejským ženám, ktoré boli počas 2. svetovej vojny nútené k prostitúcii. V roku 2017, potom, čo starosta Osaky oznámil, že preruší styky so San Franciscom, pretože postavili podobnú sochu, vyšlo do ulíc niekoľko umelcov a podporovali Shimadovo umenie napodobňovaním sochy. A v roku 2019 sa ženy na celom svete opäť vyfotografovali a napodobnili sochu v reakcii na výstavu cenzurovanú na medzinárodnom festivale umenia Aichi Triennale 2019. politické rozdiely.

10. Miyako Isiuchi

V Japonsku nie je núdza o talentované fotografky a Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) je jedným z mien na začiatku tohto zoznamu. Narodená v Gunme v roku 1947 a vyrastajúca v Yokosuce, bola hlboko ovplyvnená atmosférou najväčších japonských prístavov a miest, ktoré boli po 2. svetovej vojne obsadené americkou armádou. V roku 2014 sa stala prvou ázijskou ženou, ktorá získala medzinárodnú fotografickú cenu nadácie Hasselblad Foundation.

Srdcervúca zbierka fotografií z Hirošimy dokumentujúcich osobné a domáce potreby, ktoré sa našli po výbuchu atómu, bol darovaný bývalému prezidentovi USA Barackovi Obamovi počas jeho historickej návštevy mesta.

A v pokračovaní témy - článok o tom, ako po ovplyvnení priebehu čínskej histórie zanechal nezmazateľnú stopu.