Estetika „nízkeho štýlu“, kubizmus a ďalšie inovácie, ktorými si francúzski umelci dvadsiateho storočia podmanili svet: Matisse, Chagall atď

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

O Francúzsku, a najmä o Paríži, môžete hovoriť donekonečna a popísať všetky výhody a nevýhody mesta a krajiny ako celku. Francúzske hlavné mesto však od nepamäti vynikalo svojim osobitým charakterom, pretože nechcelo zapadnúť do všeobecne uznávaného rámca a stereotypov. Toto úžasné miesto „vychovalo“a „vychovalo“najlepších návrhárov, parfumérov, stylistov, architektov a samozrejme umelcov dvadsiateho storočia, ktorých diela, ktoré sa tešili obrovskej popularite, vstúpili do dejín umenia a pevne sa tam usadili po stáročia.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy bol fauvistický maliar, ktorý úspešne prevzal farebný a dekoratívny štýl hnutia. Vonkajšie scény spravidla maľoval živými spoločenskými udalosťami. Raoul študoval umenie na tej istej akadémii ako kubistický maliar Georges Braque. Dufyho ovplyvnili najmä impresionistickí krajinári ako Claude Monet a Camille Pissarro.

Umelec bohužiaľ v starobe vyvinul reumatoidnú artritídu. Vďaka tomu bolo kreslenie náročné, ale namiesto toho, aby sa vzdal a vzdal celoživotného diela, pripevnil si štetce na ruky a vo svojich dielach naďalej rozprával o obrovskej a neutíchajúcej láske k umeniu.

2. Fernand Leger

Fernand Léger bol uznávaný francúzsky maliar, sochár a filmár. Navštevoval Školu výtvarných umení aj Juliánsku akadémiu, ale zo školy výtvarných umení ho odmietli. Kurzy smel navštevovať iba ako neregistrovaný študent. Napriek tomuto neúspechu sa stal jedným z renomovaných výtvarníkov súčasného umenia.

Fernand začal svoju kariéru ako impresionistický maliar. Potom, čo v roku 1907 videl výstavu Paula Cézanna, prešiel k geometrickejšiemu štýlu. Počas svojej kariéry boli jeho obrazy čoraz abstraktnejšie a drsnejšie, so škvrnami základných farieb. Légerova práca bola predstavená na Salon d'Autumn spolu s ďalšími kubistami ako Picabia a Duchamp. Tento štýl a zoskupenie kubistov sa stal známym ako Sekcia d'Or (Zlatý pomer).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp pochádzal z umeleckej rodiny. Jeho bratia boli tiež umelci, ale Marseille zanechal najživšiu a nezabudnuteľnú stopu v umení. Obvykle sa naňho spomína ako na vynálezcu hotovej umeleckej formy. Porušil definíciu umenia, čím sa stal takmer nedefinovateľným. Marseille našla rôzne predmety a položila ich na podstavec a nazvala ich veľkým umením. Jeho umelecká kariéra sa však začala maľovaním. Duchamp vo svojich raných štúdiách maľoval realistickejšie a neskôr sa stal vynikajúcim kubistickým maliarom. Jeho obrazy boli vystavené na Salon des Indépendents a Salon d'Autumn.

4. Henri Matisse

Henri Matisse bol pôvodne študentom práva, ale zápal slepého čreva spôsobil, že na krátky čas vypadol. Počas zotavovania mu matka kúpila niekoľko výtvarných potrieb, aby ho zamestnal, a to mu navždy zmenilo život. Nikdy sa nevrátil na právnickú školu a vybral sa namiesto toho na Julian Academy. Bol žiakom Gustava Moreaua a Wilhelma-Aldolpha Bouguereaua.

Po prečítaní eseje Paula Signaca o neoimpresionizme sa Matisseova práca stala pevnejšou. To ho preslávilo ako fauvistického maliara. Jeho dôraz na ploché obrázky a dekoratívne živé farby z neho robil určujúceho umelca tohto hnutia.

5. Francis Picabia

Francis Picabia je uznávaný maliar, básnik a typograf. Svoju vážnejšiu umeleckú kariéru začal zaujímavým spôsobom. Picabia mala zbierku známok a potrebovala viac finančných prostriedkov na jej rozšírenie. Všimol si, že jeho otec vlastní mnoho cenných španielskych obrazov, a prišiel s plánom, ako ich predať bez toho, aby jeho otec niečo vedel. Napísal presné kópie a naplnil ich v dome svojho otca, aby predal originály. Vďaka tomu mal potrebnú prax, aby mohol začať svoju kariéru umelca.

František začínal v tých časoch známymi štýlmi - impresionizmom a pointilizmom, a potom prešiel ku kubizmu. Je jedným z najväčších umelcov spojených so Sekciou d'Or a so skupinou Puteaux z roku 1911. Po kubizme sa umelec stal dadaistom, ktorý sa zúčastnil surrealistického hnutia, než konečne opustil umelecké zriadenie.

6. Georges Braque

Georges Braque bol vyškolený na prácu v rodinnom podniku. Bol dekoratér a maliar, ale po večeroch si našiel čas na štúdium na Škole výtvarných umení. Rovnako ako mnoho ďalších francúzskych kubistických maliarov, Georges začal svoju kariéru ako impresionistický maliar. Po návšteve výstavy skupiny Fauves v roku 1905 zmenil svoj štýl. Braque začal maľovať pomocou vibrujúcej emocionálnej zložky nového hnutia. Ako jeho kariéra postupovala, prešiel ku kubistickému štýlu a stal sa jedným z umelcov sekcie d'Or. Jeho kubistický štýl je porovnateľný s kubistickým obdobím Picassa, preto je väčšina ich obrazov niekedy ťažko rozoznateľná.

7. Marc Chagall

Marc Chagall bol umelec, ktorý pracoval aj v mnohých umeleckých formátoch. Fušoval do vitráží, keramiky, tapisérií a reprodukcií obrazov. Mark často čerpal z pamäte a táto často rozmazaná realita a fantázia vytvárali obzvlášť kreatívne zápletky. Farba bola ústredným bodom jeho obrazov. Chagall dokázal vytvoriť vizuálne pôsobivé scény iba pomocou niekoľkých farieb, pričom pokračoval v experimentovaní s množstvom farieb a odtieňov v iných dielach, vďaka ktorým bolo málo ľudí ľahostajných.

8. André Derain

André Derain začal svoje umelecké aktivity sám, experimentoval s krajinomaľbou počas štúdia inžinierstva. Ako jeho záujem o maľovanie rástol, navštevoval kurzy na Camillo Academy, kde sa zoznámil s Matisse. Matisse v Andrém videl nespútaný talent a presvedčil Derainových rodičov, aby ho nechali inžinierstvo a venoval sa umeniu. Jeho rodičia súhlasili a obaja umelci strávili leto 1905 prípravou práce pre Salon d'Automne. Na tejto výstave sa Matisse a Derain stali otcami fauvistického umenia. Jeho neskoršie práce sa vyvíjali smerom k novému typu klasicizmu. Odrážal témy a štýly starých majstrov, ale s moderným nádychom.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet prevzala estetiku „nízkeho umenia“. Jeho obrazy zdôrazňujú autentickosť a ľudskosť nad konvenčnou umeleckou krásou. Ako výtvarník samouk nebol pripútaný k umeleckým ideálom akadémie. To mu umožnilo vytvárať prirodzenejšie, naivnejšie umenie. Založil hnutie Art Brut (Art Brut), ktoré sa zameralo na tento štýl.

Pritom navštevoval Julianovu akadémiu umenia, ale iba šesť mesiacov. Počas svojho pobytu nadviazal kontakty s renomovanými umelcami, akými sú Juan Gris, André Masson a Fernand Léger. Táto komunikácia mu v konečnom dôsledku pomohla v kariére. Jeho tvorba pozostávala predovšetkým z malieb s výraznými, súvislými farbami, ktoré mali korene vo fauvizme a hnutí Die Brücke.

10. Eliza Breton

Eliza Breton bola uznávanou klaviristkou a surrealistickou maliarkou. Do roku 1969 bola treťou manželkou spisovateľa a výtvarníka André Bretona a oporou parížskej surrealistickej skupiny. Po smrti svojho manžela sa vo svojich dielach snažila podporovať skutočnú surrealistickú aktivitu. Aj keď nebola medzi surrealistami dostatočne asertívna, stále bola považovaná za pozoruhodného surrealistického maliara, aj keď vystavovala len zriedka. Je známa svojimi obrazmi a surrealistickými rakvami.

Pokračovaním v téme umenia si prečítajte aj o prečo diela mnohých známych španielskych výtvarníkov XVII v modernom svete sú cenené oveľa viac ako v tej dobe.