Obsah:

Odkiaľ pochádza obľúbený príbeh „s dieťaťom pod pažou“a ďalšie inovácie výtvarných umelcov?
Odkiaľ pochádza obľúbený príbeh „s dieťaťom pod pažou“a ďalšie inovácie výtvarných umelcov?

Video: Odkiaľ pochádza obľúbený príbeh „s dieťaťom pod pažou“a ďalšie inovácie výtvarných umelcov?

Video: Odkiaľ pochádza obľúbený príbeh „s dieťaťom pod pažou“a ďalšie inovácie výtvarných umelcov?
Video: Hra o tróny | Príbeh Aegona dobyvateľa časť 4 - (CZ/SK dabing) - YouTube 2024, Marec
Anonim
Odkiaľ pochádza obľúbená zápletka?
Odkiaľ pochádza obľúbená zápletka?

Každý génius stojí na sto pleciach iných ľudí, ako viete - a pokiaľ ide o maľovanie, nie každý si uvedomuje, že niektoré z týchto ramien sú ženské a kedysi mnoho umelcov obrátilo umenie na jednu zo svojich nových ciest. Tu je niekoľko ikonických mien, ktoré by erudovaný človek mal vedieť.

Umenie autoportrétu

Existujú dve ženy, ktoré sa radikálne zapísali do histórie takého žánru, akým je autoportrét. Po prvé, dvorná umelkyňa Márie Rakúskej - sestra a guvernérka španielskeho kráľa - Katharina van Hemessen. Tento holandský umelec šestnásteho storočia dal svetu ako fenomén „autoportrét na stojane“. Áno, a predtým sa umelci ukázali na plátnach - ale zvyčajne boli tajne zapísaní do davu. Po Kataríne pravdepodobne nebol ani jeden maliar, ktorý by sa nechytil na plátno so štetcom v ruke.

Niektorí veria, že Frida Kahlo vytvorila psychoanalytický portrét ako umelecký žáner a nie ako diagnostickú metódu. Jej farebné, zároveň pochmúrne a prekypujúce túžbou po živote sa veľmi často sústreďujú na samotnú výtvarníčku, predstavujú ju však vo fantastických obrazoch alebo špekulatívnych situáciách, čím odhaľuje vnútorný svet a proces zmeny psychiky po zmenách v telo (ako iste viete, Frida veľmi trpela následkami ťažkého zranenia a neúspešnej operácie). Ak sa umelec pred Fridou pozeral do seba na autoportréte, pravdepodobne premýšľal o svojej postave alebo sa snažil vyjadriť svoj spôsob myslenia. Vo všeobecnosti sa kĺzalo takmer na povrch.

Obraz od Fridy Kahlo
Obraz od Fridy Kahlo

Rodinný portrét

Každý vie, ako vyzerajú ideálne rodinné portréty - keď ľudia nestoja v rade, ale sú usporiadaní do nádhernej kompozície, a ak to urobí fotograf, a nie obyčajný dobrovoľník, pri pohľade na portrét môže každý uhádnuť postavu. rodinných príslušníkov a vzťah medzi nimi. Takáto očividná prezentácia rodinného portrétu sa teda umelcom veľmi dlho nedostala. Neexistoval samostatný žáner rodinného portrétu - ak bolo potrebné zobraziť niekoľko príbuzných spoločne, boli usporiadané v rade, ako na každom oficiálnom hromadnom portréte, alebo boli zapísané do deja, ktorý nesúvisí s históriou rodiny s postavami..

Žáner vymyslela iná umelkyňa na španielskom dvore, Talianka Sofonisba Anguissola a vo veľmi ranom veku - ešte ako tínedžerka, zobrazujúca jej príbuzných. Na konci devätnásteho storočia Britka Laura Knightová prispela tým, že vykreslila Lamornu Birch so svojimi dcérami tak, že v ére príležitostných rodinných fotografií mal každý rodič, zdá sa, mať portrét s dieťaťom pod jeho ruka - klasická zápletka!

Portrét Lamorna Birch od Laury Knight, najznámejšej britskej umelkyne
Portrét Lamorna Birch od Laury Knight, najznámejšej britskej umelkyne

Tvorcovia „národných“štýlov

V secesnej ére mnohí premýšľali o tom, ako skombinovať výdobytky maľby a takmer zabudnuté alebo stratené ľudové štýly, aby samotný spôsob kresby na plátno alebo papier bezprostredne prezrádzal národný charakter zobrazovaného. Každá krajina mala vlastných patriotov na štetce a ceruzky. V Škótsku štýl, ktorý teraz štandardne považujeme za keltský, vytvorila Margaret MacDonaldová a skupina jej spolupracovníkov, dnes známych ako Glasgow Girls, veľký okruh škótskych výtvarníkov. V Rusku to boli Elena Polenova a Tatyana Mavrina - takmer každý ilustrátor ľudových riekaniek, piesní a bájok ich dlho napodobňoval ako štandard ruského štýlu.

Mimochodom, tvorcovia národných štýlov ovplyvnili nielen knižné ilustrácie. Je známe, že MacDonald inšpiroval Gustava Klimta a radikálne zrevidoval svoj štýl maľby.

Ilustrácia Mavrina
Ilustrácia Mavrina

Pozri, nepočítaj

Koncept kresby pravej hemisféry je, keď je dôležitejšie byť schopný sledovať krivky okom. obrysy, škvrny tieňa a farby, než aby bolo možné vybudovať ľudskú anatómiu alebo štruktúru objektu - vychádza zo skúseností viacerých výtvarných pedagógov vrátane histórie a malieb Ekateriny Bilokur, ukrajinskej brilantnej kresličky začiatku dvadsiateho storočia, väčšina z ktorých malieb sú obrazmi kvetov z prírody so všetkými ich rozmarnými obrysmi, zárezmi, farebnými odtieňmi.

Catherine bola samouk a hoci v dospelosti z vlastnej iniciatívy študovala históriu a teóriu maľby, nikdy sa nesnažila vytvárať obrázky a ich detaily, dôverovala priamemu, zmyslovému zrakovému vnímaniu, a nie svojej schopnosti (alebo neschopnosti) analyzovať najjednoduchšie komponenty komplexnej formy.

Obraz Katerina Bilokur
Obraz Katerina Bilokur

Mimochodom, iná žena sa stala legendárnou práve kvôli stovkám rastlinných kresieb z prírody - Marianne North. Napriek tomu, že botanická kresba existovala už pred ňou, rozvinula ju do extrémnych výšok, stala sa vzorom pre ďalších predstaviteľov žánru a okrem toho pomohla objaviť mnoho nových rastlín - nielen kvôli pozorovaniu a presnosti kresby, ale aj preto, že sa sama dostala na miesta, kam sa vedci zatiaľ neodvážili posielať expedície.

Abstrakcionizmus

Existuje mnoho podžánrov abstraktnej maľby a jeden z nich, Orphism (keď zvuk a tempo pohybu sú prenášané farbou a formou), vynašiel manželský pár, v ktorom viedla žena - Sonia Delaunay. Stala sa tiež prvou výtvarníčkou, ktorá dokázala úspešne kombinovať vysoké umenie a už vôbec nie vysoké - pohodlné v každodennom živote - módu. Umelci, ktorí kvôli konceptu preniesli do výroby šiat abstrakcionizmus, utrpeli porážku v každodennom živote - ich oblečenie sa nedalo nosiť, pretože nerozumeli zásadám organizácie kostýmu. Sonya sa vyznačovala praktickou bystrosťou a schopnosťou nestratiť svoj umelecký štýl kvôli zjednodušeniu, takže jej módne zbierky vynikli z mnohých ďalších príkladov syntézy maľby a krajčírstva.

Módna skica od Sonia Delaunay
Módna skica od Sonia Delaunay

Z kubizmu vyšiel okrem orfizmu aj jedinečný štýl Tamary de Lempicka, notoricky známej poľskej výtvarníčky dvadsiateho storočia: jej obrazy sa až tak nerozpadávajú na kompozitné, ako keby boli zostavené z viacfarebných, chladne iskrivých kovové hobliny. Neskôr sa objavilo mnoho z jej imitátorov (napodiv, často v ZSSR), ale efekt kovovej sochy na plátne je stále pevne spojený s Tamarou.

Umelci sa zapísali do histórie nielen pre svoje inovácie. Nahý Kristus, mŕtvola v náručí, zvláštne uhly pre malú dcéru. Ako známi umelci šokovali.

Odporúča: