William Bouguereau je brilantný umelec, ktorý namaľoval 800 obrazov a na ktorého sa storočie zabúdalo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - jeden z najtalentovanejších francúzskych výtvarníkov 19. storočia, najväčší predstaviteľ salónneho akademizmu, ktorý napísal viac ako 800 plátien. Stalo sa však, že jeho meno a brilantné umelecké dedičstvo boli podrobené vážnej kritike a boli takmer na storočie zabudnuté.

Vo francúzskom prístavnom meste La Rochelle, neďaleko legendárnej pevnosti Boyard, sa v roku 1825 narodil chlapec do rodiny obchodníka s vínom Theodora Bouguereaua, ktorého meno bude na čele francúzskeho maliarstva takmer až do úplného konca 19. storočie.

Nadanie budúceho výtvarníka sa naplno prejavilo už na základnej škole: všetky jeho zošity boli doslova namaľované kresbami a rôznymi skicami. Ale kvôli finančným problémom v rodine bol veľmi mladý William zverený do starostlivosti 27-ročného strýka Yuzhena, ktorý v mladom talente vzbudil záujem o filozofiu, literatúru, mytológiu a náboženstvo.

Vo veku 14 rokov vstupuje nadaný teenager na vysokú školu. A o päť rokov neskôr 19-ročný chlapec očakáva svoj prvý tvorivý úspech: bude ocenený cenou „Najlepšia historická maľba“.

V tomto čase William začína snívať o Paríži a priamo o Vyššej škole výtvarných umení. Vyžadovalo si to však veľa peňazí a zarobil ich maľovaním portrétov členov cirkvi a štítkov na zaváraniny.

Sen sa čoskoro splnil a William Bouguereau sa stal jedným z najlepších študentov tejto školy. V snahe dozvedieť sa viac o svojom budúcom povolaní absolvuje kurzy histórie kostýmu, študuje archeológiu a zúčastňuje sa anatomických pitiev.

To všetko ho formovalo ako akademického maliara. V roku 1850 získava ctižiadostivý umelec Rímsku cenu a získava grant na ročné štúdium v Taliansku, kde sa učí základom klasického umenia, zoznamuje sa s brilantnými výtvormi veľkých majstrov renesancie a získava vlastné uznanie.

A keď sa maliar vrátil do Paríža, jeho popularita nepoznala hraníc. Bouguereau na svojich výtvoroch neúnavne pracoval. Od skorého rána prišiel do svojej dielne a po polnoci odišiel. Rovnako ako všetci veľkí umelci sa vyznačoval neustálou nespokojnosťou so sebou samým a nepotlačiteľnou snahou o dokonalosť. Za to mu jeho súčasníci dali prezývku „Sisyfos 19. storočia“.

A talentovaný maliar bol porovnávaný s Rembrandtom. Povedali, že dokonalá znalosť anatómie ľudského tela, dôkladné detaily, prekvapivo vybrané farby - to všetko robí obrazy Williama Bouguereaua neobvykle realistickými.

A už na vrchole slávy sa William oženil s Marie-Nelly Monchablo, ktorá mu porodí päť detí. Ale maliarovo rodinné šťastie bude krátkodobé. Do jeho života vtrhne strašná tragédia: po jednom tri jeho deti zomrú a po nich zomrie jeho manželka. Ťažký smútok dopadne na ramená umelca a odrazí sa v jeho tvorbe. Jeden po druhom bude písať plátna - „Panna útechy“a „Pieta“, stelesňujúca smútok, utrpenie a nepotlačiteľnú bolesť.

A aby umelec nejako zabudol na úmrtie, venoval sa úplne svojej práci. Maľoval portréty a obrazy na historické, mytologické, biblické a alegorické témy, kde prevládala nahota ženských tiel a nečinnosť, čo u mnohých vyvolávalo nespokojnosť.

Maliar bol obvinený z zhýralosti a nadmernej erotiky obrazov, ktoré kazili mladú generáciu. S každým plátnom sa kritika šírila stále viac. A v roku 1881 francúzska vláda podrobila Williama Bouguereaua administratívnej kontrole zástupcov Parížskeho salónu.

Bouguereau však pokračoval v písaní svojim vlastným spôsobom, a keď sa do umenia začali hrnúť nové módne trendy a smery, neprijal ich a celou svojou tvorbou sa postavil proti nim.

Len o 20 rokov neskôr sa William druhýkrát oženil. Vyvolenou bude jeho študentka Elizabeth Jane Gardnerová, ktorá sa bude naplno venovať záležitostiam svojho manžela. Zdá sa, že umelec našiel dlho očakávaný pokoj v duši. Jeho šťastie však opäť zatemnila tragédia: štvrtý syn jeho piatich detí zomiera na tuberkulózu.

Smrť jeho syna úplne ochromila zdravie pána. Depresívna nálada, nahromadená únava, nezmerateľná závislosť od alkoholu a fajčenia mala škodlivý vplyv na jeho srdce. A vo veku 79 rokov bol brilantný maliar preč.

Zabúdanie a triumfálny návrat

Na prelome storočí Francúzsko, podobne ako zvyšok Európy, radikálne zmenilo svoj pohľad na maľbu. A s nástupom modernizmu na génia Williama Bouguereaua, ktorý sa počas svojho života stal vyvrheľom v umeleckom svete, zabudli všetci, vrátane jeho študentov, medzi ktorými bol aj notoricky známy Henri Matisse.

Takmer celé storočie jeho meno a umelecké dedičstvo upadli do zabudnutia a iba v kritickej literatúre bolo možné nájsť negatívnu zmienku o Williamovi Bouguereauovi ako maliarovi nahého žánru. Jeho obrazy odoslané do skladov múzeí boli všetky tieto roky uložené vo vlhkých pivniciach a na povalách.

Začiatkom osemdesiatych rokov sa postoj znalcov umenia k salónne akademickej maľbe zmenil a Bouguereaua začali vnímať ako jedného z najdôležitejších maliarov devätnásteho storočia.

V roku 1984 bola s podporou Montrealského múzea výtvarných umení v Paríži zorganizovaná prvá retrospektívna výstava brilantného maliara. Organizátorom sa veľmi ťažko podarilo zozbierať a predstaviť odkaz Williama Bouguereaua. Mnoho výtvorov bolo potrebné obnoviť, pretože uplynulo takmer storočie, a priestory, v ktorých boli uložené, vôbec nezodpovedali špeciálnym skladovacím zariadeniam.

Expozícia diel brilantného umelca mala obrovský úspech nielen vo Francúzsku, ale aj v mnohých krajinách sveta. Bouguereauove plátna sa vrátili do histórie umenia a zaujali svoje právoplatné miesto medzi majstrovskými dielami maľby.

Pri prvých aukčných predajoch v roku 1977 náklady na obrazy Williama Bouguereaua nepresiahli 10 tisíc dolárov, ale už v roku 1999 bol na aukcii Christie’s za 1,76 milióna dolárov predaný iba jeden obraz „Amor a psychika“. V roku 2005 náklady na jeho prácu presiahli hranicu 23 miliónov dolárov. Toto bol skutočne triumfálny návrat geniálneho umelca.

Na rozdiel od Williama Bouguereaua, jeho študenta a priateľa Leon Basile Perrot na parížskom salóne získal titul „hors concours“, čo mu dávalo právo vystavovať svoje obrazy bez ich predloženia porote.