Obsah:
- Podobenstvo o šialenej Gréte
- Čo teda Bruegel vložil do významu svojho obrazu „Mad Greta“
- Prehľad maľby
- P. S
Video: Čo skutočne hovorí obrázok „Mad Greta“o Bruegelovi staršom: Symbolika, tajomstvá a paradoxy majstrovského diela
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
„Mad Greta“je jedným z najfantastickejších obrazov od Pietera Brueghela staršieho, ktorý v umeleckom prostredí stále spôsobuje veľa kontroverzií. Niektorí usvedčujú autora plagiátorstva, požičiavajúc si jeho fantastické postavy od Boscha, iní vyhlasujú Bruegela za prvého surrealistu. Obaja sa však absolútne zhodujú v tom, že toto dielo je jedným z najdesivejších obrazov holandského majstra. Napriek svojej fantastickej povahe je plná tragédie skutočného života súčasného umelca. Čo znamená to, čo chcel povedať a čo génius zašifroval vo svojej práci, potom - v recenzii.
Podobenstvo o šialenej Gréte
Podobenstvo o Mad Grete, ktorá sa pustila do militantnej kampane do pekla za svoju panvicu, bolo v 16. storočí v Holandsku veľmi obľúbené. Svedčí o tom mnoho populárnych prísloví a porekadiel, ktoré sa dostali do našej doby: „ukradnúť pekáč z pekla“, „byť v brnení“, „vziať osud do železných palčiakov“a „ponáhľať sa do podsvetia“s plešatým mečom “.
Stručne povedané, toto podobenstvo hovorí, že kedysi sa chudobná stará žena, ktorú do úplného zúfalstva dohnala chudoba a pustošenie, ktoré jej vojna priniesla domov, rozhodla vyhlásiť vojnu svojmu osudu. A osud ženy bol skutočne nezávideniahodný … Pitý manžel, ktorý ju v mladosti opustil s partiou malých detí v náručí. Potom ako úder osudu prijala smrť svojich detí, jedno po druhom, ktoré bojovali proti španielskym útočníkom.
V slzách a núdzi jej teda neradostný život prešiel, až ju nakoniec jedna každodenná, zdanlivo celkom bezvýznamná situácia rozhnevala. Jedného rána Greta nenašla panvicu na varenie vlastného jedla. A potom všetko, čo sa nahromadilo v jej duši po mnoho rokov, prerazilo. Žena sa rozhodla vrátiť k sebe nielen panvicu, ktorá bola zrejme ukradnutá, ale aj všetko, čo jej život nedoprial.
Skutočne nahnevaná Greta, odhodlane oblečená v brnení, vyzbrojená tým, čo bolo po ruke, sa vrhla do podsvetia. Raz počula v kostole kázeň, že na veľkých panviciach čerti pražia hriešnikov. Gretino odhodlanie bolo nad mieru! Ozbrojenú starú ženu v brnení nevystrašili ani obrázky strašných bitiek - všetkých už v živote videla, ani hrozné tváre démonov - jej opitý manžel kedysi nevyzeral o nič lepšie! Vyhliadla si len po panvici na vyprážanie hriešnikov, a keď to uvidela, násilím ju vzala čertom a zmocnila sa tak požadovanej trofeje a víťazne sa vrátila. Cesta do Pekla však nebola márna - po návrate žena stratila zvyšky mysle. Toto je smutný koniec tohto starého podobenstva.
Je potrebné poznamenať, že samotní Holanďania vždy zaobchádzali s Gretiným činom iróniou, vojnovú ženu nazývali čarodejnicou, bordelkou, zlým duchom, ale napriek tomu ju úprimne sympatizovali a dokonca boli hrdí na jej rozhodnosť.
Čo teda Bruegel vložil do významu svojho obrazu „Mad Greta“
Na obraze holandského majstra však vidíme úplne iný príbeh … Bruegel by nebol Bruegelom, keby do svojej tvorby nezaviedol vlastnú interpretáciu.
Vedomie nevyhnutnosti osudu a času, zmysel pre obrovský vesmír a pochopenie skutočného miesta človeka v ňom urobilo z Bruegela jedného z najväčších mudrcov v umení severnej renesancie. Hlavnou myšlienkou obrázku je vyvolať pocit znechutenia ani nie pre mystické tvory obývajúce Peklo, ale skôr pre šialenstvo ľudí, ktorí stratili kontrolu nad svojimi činmi.
Myšlienka napísať túto prácu vznikla z Bruegela v tých búrlivých časoch, keď vojenský konflikt medzi Španielskom a jeho podriadenými Flámskami (územie moderného Belgicka a Holandska) dosiahol svoj vrchol. Teror, ktorý Španieli spáchali v okupovaných krajinách, dosiahol najvyššiu hranicu.
Názov obrazu má tiež určitú symboliku. V tých časoch bolo veľké delo pomenované Big Greta, takže stojí za to predpokladať, že ho Bruegel používal ako alegóriu na motívy vojny, ktorá zachvátila jeho krajinu. Na potvrdenie toho všetkého vidíme schátrané múry pevnosti, plápolajúcu žiaru ohňa a oddiel rytierov vyzbrojených celým arzenálom zbraní.
Rozmanitosť rôznych budov a predmetov na obrázku, ľudia a fantastické tvory, oheň a celá atmosféra šialenstva vytvárajú v divákovi pocit tragédie a drámy. Pomocou obrazu posadnutej Grety sa umelcovi podarilo sprostredkovať desivú silu šialenej, ničivej energie. Bruegel bol teda prvým v holandskom umení, ktorý vytvoril kompozíciu, ktorá nepriamo odrážala konkrétny vojenský konflikt medzi štátmi. Na obrázku ako celku je veľa narážok na vtedajšiu skutočnú vojnu, väzenie, prítomnosť nepriateľských vojsk.
Prehľad maľby
Ustupujúc od klasického spôsobu prenosu atmosféry chaosu a pekla, kde hlavnými postavami vždy bolo zlo, umelec zobrazil samotných ľudí so svojimi zlozvykmi pomocou alegórií a metafor. Červená žiara žiariaca na obzore a invázia mnohých príšer jasne naznačuje, že akcia sa odohráva v Pekle. V strede je zobrazená staršia žena v brnení a prilbe - to je šialená Greta, známa postava vo flámskom folklóre.
Keďže obraz bláznivej ženy s vypúlenými očami a nezmyselne otvorenými ústami autorka robí tak presvedčivo, divák ani nepochybuje, že hlavná postava je skutočne posadnutá a šialená. Vyzbrojená mečom rýchlo vbehne priamo do samotných úst Satana, ktorý sa na ňu už pozerá s neskrývaným strachom. Umelec obdaril zúfalú Gretu začarovanými črtami: šialenstvom, chamtivosťou a agresivitou. Túžba vrátiť jej život a život, ktorý jej nebol daný, sa navyše zmocňuje ženy do takej miery, že sa rozhodne vykradnúť samotné teplo Pekla, kde diabli vyprážajú hriešnikov na panviciach. A to napriek tomu, že jej ruky už majú obsadené získané trofeje.
Hneď za bežiacou Gretou môže divák na obrázku jasne vidieť dav bojujúcich žien. Čo sa stalo na moste, ktorý spôsobil násilný konflikt? Ak sa pozrieme vyššie, uvidíme toho tvora, ktorý tento incident vyvolal.
Mnoho kritikov umenia ju interpretuje ako čarodejnicu: Jasne vidíme, ako niektoré ženy na moste zúfalo bijú päsťami a palicami na obyvateľov pekla a pokúšajú sa ich hodiť do rieky. Iní sa pokúšajú vziať z horiaceho domu vrecia s dobrom. Ešte iní sa pokúšajú chytiť padajúce mince z „neba“. Stručne povedané, čistý chaos a zmätok v činoch, ale symbolika je celkom zrozumiteľná: v pekle musíte za nespravodlivo získané pozemské bohatstvo stonásobne zaplatiť.
Holandské príslovie, ktoré zodpovedá duchu Bruegelovho obrazu, je možné v tejto súvislosti citovať v najvhodnejšom čase:
Je zvláštne, že na obrázku je málo mužov a väčšinou vykonávajú pasívnu úlohu, napríklad oddelenie rytierov skrývajúcich sa pod mostom. Tu Bruegel priamo naráža na partizánsku vojnu, ktorá vzplanula v tyle španielskych nepriateľských vojsk.
Keď však zhrniem vyššie uvedené, rád by som poznamenal, že symbolický význam, ktorý Bruegel vložil do tejto fantastickej skladby, nie je vôbec ľahké jednoznačne interpretovať. Tu je zosobnenie zla a stelesnenie skazenosti ľudských vášní a dokonca aj alegorický obraz herézy. Ale nech je to akokoľvek, Bruegel na svojom plátne popravenom v nepokojných červenohnedých farbách dokonale dokázal sprostredkovať desivú silu energie ničenia, ktorá neustále visí nad svetom ako vojny, konflikty, konfrontácie a nepriateľstvo.
Na obraze Grety sa umelec predovšetkým rozhodol ukázať nebojácnosť Flámov, ktorá hraničí so šialenstvom. Skutočne, aby sa človek postavil proti všemohúcemu cisárovi, naozaj musel stratiť rozum, takže sily neboli rovnaké. Nie nadarmo má klasika také slová:. A ako ukázala história všetkých vojen, na tom je napriek všetkej zdanlivej absurdnosti veľká pravda.
P. S
Ešte jedna vec. Bruegelovo majstrovské dielo Mad Greta, po jeho napísaní, bolo nejaký čas zaradené do zbierky obrazov cisára Svätej ríše rímskej Rudolfa II. V roku 1648 švédske jednotky vybrali plátno a objavili sa v Štokholme v roku 1800. Takmer o storočie neskôr ho zberateľ umenia Fritz Mayer van den Berg objavil na aukcii v Kolíne nad Rýnom a kúpil ho za drobné. O niekoľko dní neskôr na svoje prekvapenie zistil meno autora. Odvtedy je tento obraz zaradený do zbierky Múzea Mayera van den Berga v Antverpách.
Bruegel má ďalšie plátno, ktorého autorstvo bolo Boschovi dlho pripisované kvôli podobnosti spôsobu písania. to obraz „Pád anjelov rebelov“, ktorý ilustruje bitku anjelov so škaredými mutantmi a príšerami podsvetia.
Odporúča:
Aké je tajomstvo strateného majstrovského diela Leonarda da Vinciho objaveného pod freskou vo Florencii
Verili by ste, že pod obrazom Giorgia Vasariho sa skrýva najuznávanejšie a teraz stratené majstrovské dielo Leonarda da Vinciho? Prečo Vasari prerobil fresku génia renesancie a aké predmety v sebe ukrýval? Archeológovia začali skúmať fresku v Palazzo Vecchio potom, čo archeológ objavil slová „cerca trova“ukryté vo freske - „hľadaj a nájdeš“
Čo hovorí o hriechoch ľudí obrázok Bruegela staršieho „Dve opice na reťazi“
V roku 1562 Bruegel namaľoval málo známy obraz „Dve opice na reťazi“. Na prvý pohľad nekomplikovaný skrýva mnoho zaujímavých významov: od symboliky ľudských hriechov a hlúposti až po politický podtext. Symbolika škrupiny je obzvlášť zaujímavá
O čom povedal Bruegel starší vo svojom obraze „Pád anjelov rebelov“Symbolika, záhady a paradoxy majstrovského diela
Keď sa ponoríte hlbšie do diela Pietera Bruegela staršieho, nikdy neprestanete obdivovať jeho jedinečnú zručnosť a neobvyklé videnie sveta. V našej dnešnej publikácii je úžasné majstrovské dielo holandského výtvarníka, ktoré až donedávna nebolo dôkladne študované a analyzované. Bude to o neobvyklom obraze od majstra - „Pád povstaleckých anjelov“, napísanom v roku 1562, ktorý nedávno skúmali odborníci z Kráľovského múzea výtvarných umení v Belgicku
Príbeh jedného majstrovského diela: Prečo sa Wyethov svet Christiny stal kultovým americkým kultom
Takmer každý národ má kultové umelecké diela, ktoré plne odrážajú ich ducha, mentalitu a postoj. Dnes by som vám chcel povedať o obraze „Christinin svet“od amerického výtvarníka Andrewa Wyetha - kultovom plátne, ktoré má pre obyvateľov Ameriky rovnaký význam ako pre nás najznámejšie plátna ruských klasických výtvarníkov
Nová symbolika a konceptuálna symbolika vo výtvarnom umení
Za výraz „nová symbolika“vďačíme takému vynikajúcemu majstrovi moderného konceptualizmu, akým je Vitaly Komar, ktorý v roku 2009 v New Yorku formuloval počiatočnú definíciu tohto trendu vo výtvarnom umení