Video: Nová symbolika a konceptuálna symbolika vo výtvarnom umení
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Za termín „nová symbolika“vďačíme takému vynikajúcemu majstrovi moderného konceptualizmu, akým je Vitaly Komar, ktorý v roku 2009 v New Yorku formuloval počiatočnú definíciu tohto trendu vo výtvarnom umení. Vitaly Komar, ktorý bol predovšetkým predstaviteľom „Sotsartu“, prirodzene videl „synkretizmus štátnych symbolov hraničiaci s absurditou“. Pri rozširovaní tohto konceptu však musel nevyhnutne vyzdvihnúť osobitnú úlohu modernej interpretácie starovekých historických symbolov, ktoré kedysi spájali výtvarné umenie, literatúru a písanie.
Vzhľadom na koncepčnú symboliku ako fenomén modernej umeleckej kultúry musíme jasne pochopiť jej protirečivú podstatu. Na jednej strane môže používanie definície „symboliky“viesť k často nesprávnym asociáciám so symbolickými pohybmi v umení, ktoré boli vždy založené na viac -menej použití alegórie ako rozšíreného symbolu. Dielo výtvarníkov všetkých čias, od gréckeho Teofana a Hieronyma Boscha po Michaila Vrubela a Marca Chagalla, je v rôznej miere „ilustračnou symbolikou“vyjadrenou vo farbách a zvykoch doby a osobnosti. Na druhej strane je to práve pridanie pojmu „koncepčný“, ktorý umožňuje sprostredkovať zvláštne črty tohto trendu. Ale pretože umenie čistého konceptualizmu podľa Josepha Kosutha je proces a nie výsledok, hotové objekty konceptuálnej symboliky budú len viac -menej konceptuálne.
Kritériom tu môže byť iba úroveň filozofickej generalizácie použitých znakov a symbolov a dodatočnými, aj keď nie bezvýznamnými znakmi, bude absencia prvkov zdobenia ako umeleckého prostriedku a potreba verbálneho komentovania plnohodnotného umelecké vnímanie. Pojemová symbolika, ktorá je bezpodmienečným derivátom konceptualizmu, nachádza svoj výraz v hotovom objekte, či už ide o obraz, keramiku, nábytok. Predmet konceptuálnej symboliky vďačí za svoju existenciu vo svete umenia nie svojim fyzickým vlastnostiam, ale niektorým transcendentálnym symbolom prenášaným prostredníctvom tohto fyzického objektu.
V tomto ohľade je vnímanie konceptuálnej symboliky vo výtvarnom umení mimoriadnou úlohou, určenou pre vyškoleného diváka s dostatočne rozvinutými asociatívnymi väzbami a vhodnou slovnou zásobou. Túto skutočnosť nám opäť dokazujú živé umelecké objekty, ktoré tu vystavil výtvarník Evgeny Gegouzin. Viac informácií o súčasnom výtvarnom umení konceptuálnej symboliky nájdete na www.newlinearte.com
Odporúča:
Čo skutočne hovorí obrázok „Mad Greta“o Bruegelovi staršom: Symbolika, tajomstvá a paradoxy majstrovského diela
„Mad Greta“je jedným z najfantastickejších obrazov od Pietera Brueghela staršieho, ktorý v umeleckom prostredí stále spôsobuje veľa kontroverzií. Niektorí usvedčujú autora plagiátorstva, požičiavajúc si jeho fantastické postavy od Boscha, iní vyhlasujú Bruegela za prvého surrealistu. Obaja sa však absolútne zhodujú v tom, že toto dielo je jedným z najdesivejších obrazov holandského majstra. Napriek všetkej svojej fantastike je naplnený skutočnou tragédiou
Symbolika granátového jablka v maľbe: Ako toto ovocie súvisí s umučením Krista?
Prvé umelecké vyobrazenia ovocia sa objavili pred viac ako 3000 rokmi v období starovekého Egypta, v ktorého hrobkách boli objavené zátišia zobrazujúce jedlo. Egypťania verili, že ovocné maľby sa stanú dostupnou potravou pre mŕtvych v posmrtnom živote. Akú symboliku prináša toto najkrajšie ovocie v kultúre a maľbe? Ako súvisí granátové jablko s Kristovým utrpením?
Konceptuálna panoráma mesta na fotografiách Josha Adamského
Dobrý fotograf sa líši od priemerného fotografa tým, že nepozná základné pravidlá fotografovania a snaží sa ich striktne dodržiavať. Britský fotograf Josh Adamski je presvedčený, že na vytvorenie dobrej fotografie neexistujú žiadne pravidlá: existujú len dobrí fotografi, ktorých práca vyráža dych, aj keď sú vyrobené bez ohľadu na všetky existujúce pravidlá. Uvažuje o hesle Ansela Adamsa „Nefotíš, robíš to“
Nová kniha o použití papiera v umení
Nedávno bola vydaná celá encyklopédia, ktorá odhaľuje nekonečné možnosti takého zdanlivo jednoduchého materiálu, akým je obyčajný papier. Kniha predstavuje širokú škálu spôsobov použitia papiera v modernom dizajne a umení
Život v tanci: Konceptuálna fotografia baletných tanečníkov od Rachel Neville
Rachel Neville je fotografka z New Yorku. Sama svojho času tancovala v balete a teraz sa špecializuje na filmovanie osoby v pohybe. Miluje experimentovanie s pohybom. Výsledkom týchto experimentov bol koncepčný fotografický cyklus venovaný tancu. Fotograf umiestnil akcenty na tieto zábery na expresívne pohyby, ktoré sú samy o sebe zaujímavým príbehom