O čom povedal Bruegel starší vo svojom obraze „Pád anjelov rebelov“Symbolika, záhady a paradoxy majstrovského diela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Keď sa ponoríte hlbšie do diela Pietera Bruegela staršieho, nikdy neprestanete obdivovať jeho jedinečnú zručnosť a neobvyklé videnie sveta. V našej dnešnej publikácii je úžasné majstrovské dielo holandského výtvarníka, ktoré až donedávna nebolo dôkladne študované a analyzované. Bude to o neobvyklom plátne pána - „Pád anjelov rebelov“, napísaný v roku 1562, ktorý nedávno skúmali špecialisti z Kráľovského múzea výtvarných umení v Belgicku.

Niekoľko slov o zápletke

Dej je založený na starom biblickom príbehu, alebo skôr legende o páde anjelov z raja, symbolicky odrážajúc koniec sveta, počas ktorého je ľudstvo, zapletené do hriešnosti, pýchy a krutosti, odsúdené na všeobecné zničenie.

Podľa jednej verzie legendy ide o prvú konfrontáciu medzi Dobrom a zlom, ešte pred pádom človeka, keď sa najmocnejší nositeľ anjela a svetla Lucifer vzbúril proti božskej moci. Na pokyn Všemohúceho mal archanjel Michael potrestať rebela. Táto konfrontácia viedla k pádu ďalších odbojných anjelov, odsúdených na reinkarnáciu do démonov a pád na dno samotného pekla.

Podľa inej verzie - (Apocalypse 12: 7)

V priebehu storočí sa však tieto verzie Lucifera a apokalyptického draka spojili v jednu a sú symbolom všadeprítomného boja medzi dobrom a zlom.

O obrázku

Pád povstaleckých anjelov od Pietera Bruegela staršieho je nepochybne majstrovským dielom ilustrujúcim bitku anjelov a apokalypsu. Archanjel Michael, zobrazený v strede, v pozlátenom brnení a modro-tyrkysovom plášti spolu s nebeským hostiteľom vyháňa anjelov, ktorí sa vzbúrili proti Bohu. V jeho rukách vidíme štít s červeným latinským krížom na bielom pozadí, ktorý je symbolom Vzkriesenia, a tiež meč, ktorým porazil sedemhlavého draka symbolizujúceho satana. Toto padlé monštrum je prakticky skryté za mash fantastických desivých tvorov a tajomných predmetov, ktoré na prvý pohľad vzdorujú identifikácii. Okrem iného na obrázku môžete nájsť vzácne a exotické zvieratá ako pásavec alebo puffer.

Práve pre najväčšiu presvedčivosť Bruegel vo svojej práci použil obrazy zlovestných postáv Boscha, ktorými toto plátno doslova oplýva. Ozveny sú aj v diele obľúbených diel iných starých majstrov - Jana van Eycka a Albrechta Dürera.

Popis plátna

Povrch obrazu je horizontálne rozdelený na dve približne rovnaké polovice. V hornej časti diela Bruegel zobrazil iskrivú guľu predstavujúcu nebo. Svetlí anjeli zúrivo bojujú s temnou armádou povstalcov a trúbia na chorál víťazstva v božských trúbkach. Tieto postavy sú oblečené vo svetlých farbách s detailnými tvárami a krídlami. Vo svojich pohyboch sú slobodní a bojovní.

Výnimkou sú padajúce obrázky anjelov zobrazených v hornej časti plátna, ktoré ešte nestratili svoj ľudský vzhľad. Ale napriek ich bielym šatám a zlatým krídlam je zrejmé, že už boli porazení a roztiahli ruky, bezhlavo spadli a zmenili sa na fantastické tvory - obyvateľov pekla. Objavujú sa vo forme poloľudí a zvierat s obrovskými očami, otvorenými ústami a niektoré s otvoreným žalúdkom.

A čím nižšie idú, tým viac a viac začínajú pripomínať desivé hybridy, starostlivo komponované s prísnym dodržiavaním „naturalia“(prírodné tvory) a „artificalia“(stvorenia vytvorené človekom). Z tohto dôvodu Bruegelov obraz vytvára dojem ohromujúcej skrinky kuriozít.

Pretože je spodná časť obrázku tmavá a ponurá, musíte sa pozorne pozrieť, aby ste rozlíšili jednotlivé obrázky. Všetko je tu zmiešané, bohaté a chaotické. Postavy v pekle úplne strácajú svoj ľudský vzhľad a menia sa na hrozné nahé príšery s obrovskými čeľusťami a kliešťami. Tváre a oči, ktoré je v tme stále rozoznateľné, sú plné hrôzy a ústa sa otvárajú v šialenom výkriku.

Výrazný je aj farebný kontrast medzi dolnou a hornou časťou plátna, medzi nebom a peklom. Vrchná časť je teda vyrobená v modrej, svetlo modrej, žltej a bielej farbe. Spodná je vyplnená tmavými a zlovestnými farbami. Hnedé, tmavočervené, jedovaté žlté, sivé a zelené tvory vytvárajú dojem strašného neporiadku, ktorý zabíja všetko svetlo a božstvo.

Mimochodom, na obraze od Bruegela je perspektíva majstrovsky vypracovaná - je zdôraznená veľkosťou figúr - v popredí sú veľké, v hornej časti malé. Dynamiku a pohyb sprostredkuje smer, v ktorom postavy padajú.

Nový pohľad na staré majstrovské dielo

Zaujímavým faktom v histórii tohto mimoriadneho diela Bruegela je, že jeho autorstvo až do roku 1898 bolo pripisované Hieronymovi Boschovi (1450-1516). Až na samom konci 19. storočia bol v ľavom dolnom rohu skrytý rámom bagety objavený dátum a podpis „MDLXII / Brvegel“, čo bol veľký objav aj pre kritikov umenia.

Je tiež pozoruhodné, že moderní odborníci konečne venovali pozornosť tomuto úžasnému majstrovskému dielu, ktoré nikdy nebolo dôkladne študované. Vedecký výskum je publikovaný vo forme krásne ilustrovanej knihy, v ktorej Tine Meganck, výskumná pracovníčka Belgického múzea výtvarných umení, popísala niektoré z tajomstiev a symbolických významov zakódovaných v obraze, ktoré boli dlho skryté pred pozornosť diváka. Kritik umenia v čase Bruegela nakreslil nečakanú paralelu medzi maľbou a politikou západnej Európy. Skutočný umelec predsa nemohol existovať a vytvárať mimo svojej doby.

Ďalší významný bod štúdie: Tyne Meganck tiež dospel k záveru, že Bruegel sa pokúsil prekonať samotného Hieronyma Boscha, ktorého práca bola inšpirovaná v jeho mladosti. A tiež sa umelec pokúsil transformovať tradičný biblický moralizmus o hriechu pýchy na vlastnú víziu udalostí, ktoré sa dejú nielen v jeho krajine, ale vo svete ako celku.

Bruegel ukázal, ako zdanlivo dobré ašpirácie ľudí vedú k nebezpečnému znovuzrodeniu. A „Pád odbojných anjelov“sa stal vynikajúcou ilustráciou potenciálneho nebezpečenstva, ktoré na ľudí číha v úsilí o prosperitu, umenie, znalosti, politiku, vo všetkom, v čom sa človek pokúša prekonať samotného Stvoriteľa. A treba poznamenať, že myšlienka, ktorú použil Bruegel, je univerzálnou témou, ktorá je relevantná dodnes.

Tyne Meganck, zameraná na skutočnosť, že plátno bolo vytvorené v roku 1562, odhalila vo svojej práci fascinujúcu teóriu o formovaní spoločnosti globálnych znalostí a úlohe umenia v politike v predvečer holandskej revolúcie.

Skutočne, v roku 1562 v Holandsku bola konečne vytvorená protestantská opozícia proti Španielsku, ktorú Bruegel zobrazil vo forme monštra. Konfrontáciu, ktorá sa varila v nasledujúcich desiatich rokoch, vyriešila osemdesiatročná vojna, ktorá viedla k nezávislosti siedmich spojených provincií (Holandsko, Zeeland, Utrecht, Groningen, Geldern, Overijssel, Friesland) a Generálnych krajín.

Bruegel ako prorok, ktorý predznamenal tieto nadchádzajúce udalosti v roku 1562, ukázal, že ľudstvo, uviaznuté v kráľovstve nezmyslov a krutosti, smeruje k všeobecnému zničeniu. Po vytvorení tohto prorockého plátna sám umelec zažil hlboký šok, ktorý ho prinútil zmeniť svoj tragický a expresívny prístup k trpkým filozofickým úvahám, smutnej nálade a sklamaniu.

Bruegel, ktorý prežil morálnu a tvorivú krízu, sa nakoniec vracia k skutočným formám, opäť vytvára obrazy so vzdialenou, nekonečnou krajinou a opäť privádza diváka do nekonečnej, obrovskej Bruegelovej panorámy.

Pred vytvorením obrazu Pád anjelov rebelov Bruegel vytvoril plátno s názvom Pád Ikara, plné aj tajných a symbolických znakov. Pri pohľade na toto dielo si každý divák nedobrovoľne kladie otázku: Kde je hlavná postava, kde padol a ako sa to stalo?