Obsah:
- Pod záštitou Mamontova
- Ukrajinské obdobie tvorivosti
- Jeho majoliku si objednali nielen Rusi
- Život za boľševikov
Video: Ako Rusi urobili rozruch v Paríži na začiatku 20. storočia: Keramika z Abramtseva od majstra Vaulina
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
V roku 1900 na svetovej výstave v Paríži poriadne zasiahla majolika ruského majstra Petra Vaulina. Jeho keramika bola nazvaná „hudba v plaste a farbe“a bola ocenená najvyšším ocenením. Tieto majstrovské diela sa narodili v keramickom podniku v Abramtseve - pod vedením patróna Savvy Mamontova a v kreatívnom tandeme s Michailom Vrubelom. V dnešnej dobe možno práce z Vaulinových dielní vidieť nielen v múzeách. Na stenách budov v rôznych častiach Ruska sa zachovali keramické majstrovské diela.
Pod záštitou Mamontova
Geniálny keramický umelec Pyotr Vaulin sa narodil v roku 1870 na Urale, v dedine Cheremisskoe, vo veľkej dedinskej rodine. Mimochodom, počas svojho života udržiaval roľnícky zvyk jednoducho sa obliekať, bol nenáročný v každodenných záležitostiach a úplne otvorený v komunikácii.
Po získaní štipendia od Zemstva v roku 1888 nastúpil mladý muž na poľnohospodársku školu Krasnoufim, kde získal špecializáciu na keramiku. Mladý muž bol týmto umením tak unesený, že sa po skončení školy rozhodol ho pochopiť do najmenších detailov - nie však preto, aby kopíroval prácu iných ľudí, ale so snom vytvoriť niečo vlastné - jedinečné. Za týmto účelom Vaulin navštívil keramické továrne nielen v Rusku, ale aj vo Fínsku, zoznámil sa s rôznymi technológiami, ktoré mu poskytli základ pre vlastné experimenty v budúcnosti.
V roku 1890 bol mladý talentovaný majster pozvaný viesť dielňu na technickej škole v Kostrome a zhruba v tom istom období boli na panstve Abramtsevo Savvy Mamontova otvorené umelecké dielne. Patron pozval Vaulina, aby ich viedol.
Ako viete, Mamontov mal talent nezameniteľne nachádzať talenty a pod jeho patronátom bol vynikajúci majstrov majstrov jedinečný dar. Vaulin okolo seba zhromaždil talentovaných výtvarníkov posadnutých vášňou pre keramiku a túžbou učiť sa, učiť sa zo skúseností a experimentovať.
Ako hlavný technológ workshopov sa Vaulin nezištne zaoberal výskumom, vývojom nových typov glazúr a zlepšovaním už vytvorených. V Abramtseve bol za účasti výtvarníka Michaila Vrubela oživený „recept“na takzvanú metalizovanú glazúru v technike výplňového pálenia, ktorý sa v Španielsku úspešne používal v 13.-15. storočí.
Vaulin dohliadal na prácu v dielňach v Abramtseve viac ako desať rokov. V tomto období sa zrodilo mnoho majstrovských diel - napríklad majoliková strana hotela Metropol, vyrobená podľa náčrtov Michaila Vrubela, panel na Jaroslavskej železničnej stanici, vyrobený podľa náčrtov Konstantina Korovina, keramické majstrovské diela na budova Treťjakovskej galérie podľa skíc Viktora Vasnetsova.
Mnoho architektov súhlasí s tým, že bez Abramtsevskej majoliky by nebolo možné vytvoriť ruskú secesiu v tejto jedinečnej forme, ktorá stále obdivuje celý svet - s prvkami ruského folklóru a architektúry v byzantskom štýle.
Ukrajinské obdobie tvorivosti
Začiatkom minulého storočia sa Petr Vaulin presťahoval na Ukrajinu. Tu, v Mirgorode, začal učiť na Umeleckej a priemyselnej škole pomenovanej po. Gogol. Vášeň pre experimentovanie ho však prenasleduje. Spolu so svojimi študentmi, ktorí odovzdali Vaulinovu tvorivú posadnutosť, rozvíja nový smer slávnej mirgorodskej keramiky. Jeho podstatou je, že pred zasklením sa na keramický povrch nanášajú farebné engoby (tenké vrstvy surovej hliny).
Na Ukrajine vytvoril Vaulin mnoho majstrovských diel. Okrem toho zhromaždil obrovskú zbierku starých výrobkov vyrobených miestnymi majstrami a zorganizoval múzeum, na základe ktorého bolo neskôr zriadené Štátne múzeum hrnčiarskeho umenia (Národné múzeum ukrajinskej keramiky).
Jeho majoliku si objednali nielen Rusi
Vaulin, ktorý chcel rozšíriť svoje skúsenosti všade, kde to bolo možné, opustil Ukrajinu a v roku 1906 sa presťahoval do Petrohradu. Neďaleko mesta na Neve v dedine Kikerino otvoril „závod na umeleckú keramiku Kikerinsky“- spolu s Osipom Geldweinom, ktorý bol zodpovedný za finančnú zložku podniku. V týchto končinách remeselníkov upútala unikátna miestna surovina - takzvaná modrá hlina.
V období „Kikerin“sa v Petrohrade objavilo mnoho architektonických majstrovských diel od Vaulina. Počas týchto rokov vytvoril významnú časť svojich diel, vrátane spolu s veľkým Nicholasom Roerichom. Medzi tieto petrohradské projekty patria jedinečné vlysy na fasádach domu Badajev a domu poisťovne Rossiya.
Workshop „Geldwein-Vaulin“nemal koniec zákaziek, Vaulin sa chopil akejkoľvek práce a naplno sa jej oddal. Medzi jeho klientov patrili ruskí aj zahraniční znalci majoliky. Ich rozkazy vykonávali najlepší keramici. Továreň v Kikerine vyrábala vo veľkom množstve majoliku na fasády budov a kachle na krby a kachle.
Život za boľševikov
Po revolúcii Peter Vaulin naďalej odovzdával svoje skúsenosti majstrom. Keď bola jeho dielňa znárodnená a premenovaná na závod „Horn“, zostal tam ako technický riaditeľ. Pracoval aj v Porcelánke. Lomonosov a bol konzultantom porcelánky „Proletary“.
Petr Vaulin po celý život nielenže neskrýval tajomstvá svojho remesla, ale tiež sa o ne veľkoryso podelil s inými majstrami a odovzdával im svoje osvedčené postupy a skúsenosti. Výsledky jeho experimentov pravidelne publikoval časopis „Ceramic Review“. Majster investoval všetky svoje prostriedky do rozvoja domáceho keramického umenia.
Počas tvrdých rokov represií sa však zatknutiu nevyhol. V roku 1934 bol vyhnaný do Kuibysheva. Tam mu bolo umožnené pracovať v miestnych výskumných ústavoch.
Posledné roky svojho života strávil Peter Vaulin vo Voroshilovgrade (teraz - Lugansk), kde učil na technickej škole. Aj počas okupácie mesta pokračoval vo svojej obľúbenej veci: pracoval ako konzultant v tehlovej továrni, so synom otvoril dielňu a sníval o organizovaní školenia keramických majstrov, napriek tomu, že podnik bol pod nemeckou kontrolou. To zohralo v jeho živote osudovú úlohu: po oslobodení mesta sovietskymi jednotkami bol Vaulin obvinený z pomoci nacistom, zatknutý a poslaný do väzenia ako zradca vlasti. Zomrel v roku 1943 vo väzení.
Mnoho rokov po jeho smrti, už v roku 1989, bol veľký majster rehabilitovaný. Pri skúmaní trestného prípadu neboli pri jeho konaní zistené žiadne corpus delicti.
Práca Vaulina a ďalších majstrov na panstve Mamontov priniesla Rusku mnoho majstrovských diel. Abramtsevove dielne si zaslúžia samostatný príbeh. Odporúčame prečítať si o ako filantrop Savva Mamontov oživil ruskú keramiku
Odporúča:
Kaliningradské múzeum dostalo ako darček od Nemecka tri rytiny Lovisa Korinta zo začiatku 20. storočia
17. júla tlačová služba Kaliningradského múzea výtvarných umení uviedla, že táto inštitúcia dostala tri grafické práce od Lovisa Corintha, nemeckého výtvarníka. Tieto umelecké diela darovalo Kaliningradskému múzeu súkromné Walchensee Museum, ktoré sa nachádza v Bavorsku
Ako sa kikimora objavila v provincii Vyatka, aký rozruch urobila a ako sa to všetko skončilo
V slovanskej mytológii existuje veľké množstvo strašidelných tvorov, bohov a duchov. Aj deti niektoré postavy milovali, iné vystrašili tých najtrúfalejších mužov. Jedným z nich bol Kikimora. V modernom svete málokto verí v ich existenciu a kikimora odmietavým spôsobom sa nazýva zábavný človek s absurdným vzhľadom
„Majorovo matchmaking“: prečo ironický obraz P. Fedotova vyvolal v polovici 19. storočia rozruch
Obraz „Major’s Courtship“sa stal charakteristickým znakom výtvarníka Pavla Fedotova, priniesol mu titul akademika a celonárodnú popularitu. Keď verejnosť prvýkrát videla obrázok, úspech bol ohromujúci. Celý Petrohrad sa valil od smiechu, ľudia sa na výstavu viackrát prišli pozrieť na Majorovo „Matchmaking“. “Čo spôsobilo takú násilnú reakciu a pobavilo publikum?
Fotoalbum "Moskva 20. roky 20. storočia": vzácne fotografie zo začiatku XX storočia
Fotoalbum „Moskva 20. roky 20. storočia“, vydaný v Nemecku, zaujme nielen milovníkov histórie, ale aj ľudí, ktorí majú radi fotografiu. Po prvé, obrázky v ňom sú skutočne jedinečné, a po druhé, tieto obrázky urobili cudzinci
Čo urobili donskí kozáci v Paríži v roku 1814 a ako ich zajali európski umelci
Z historických pojednaní, literárnych a obrazových prác je známych o vpáde Napoleonovej armády do Ruska v roku 1812, o jeho víťaznom dobytí Moskvy a o hanebnom úteku z nej. A tiež o lúpežiach a lúpežiach francúzskej armády na okupovaných územiach. Ruskí spisovatelia a umelci však napísali veľmi málo o tom, ako Rusi prenasledovaní Napoleona vstúpili do Paríža ako víťazi. Tieto historické udalosti sa však odrážajú v tvorbe európskych umelcov a