Aká záhadná správa je šifrovaná na prvom autoportréte, ktorý napísala žena: Katherine van Hemessen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Pri slove „kreatívny génius“sa nám pred očami mihne séria autoportrétov známych umelcov, kde každý z nich intenzívne uvažuje pred nedokončeným plátnom so štetcom v ruke. V skutočnosti ich je veľa. Tento obraz je taký známy a je ťažké uveriť, že táto tradícia pochádza z mladého dvadsaťročného dievčaťa v korzete. Talentovaná flámska renesančná výtvarníčka Catherine van Hemessen je kritikmi umenia považovaná za prvú, ktorá pri práci namaľovala autoportrét. Ale najzaujímavejšie je, že umelec na toto plátno zašifroval záhadnú správu.

Prvý autoportrét v histórii umenia na stojane

Poprední odborníci na umenie tvrdia, že tento úžasný autoportrét, ktorý Catherine van Hemessen namaľovala v roku 1548, je pravdepodobne prvým takýmto autoportrétom. Predtým sa nikto z majstrov nemaľoval pri práci na stojane. Záver je určite odvážny. Koniec koncov, vždy môže existovať dávnejší príklad, na ktorý sa časom nespravodlivo zabudlo.

Ale v prípade ohromujúceho majstrovského diela Hemessena to nie je len póza v práci. Talentovaná výtvarníčka sa zobrazuje ako vytvára svoj vlastný portrét. Toto dielo spája a robí z neho jedno z najinovatívnejších v histórii umenia. Hĺbka tvorivosti a komplexný duchovný rozmer v tejto olejomaľbe odrážajú samotnú podstatu tvorivosti a predstavujú myšlienku, ktorá navždy zmenila spôsob, akým sa umelci predstavovali svetu.

Tajomstvo plátna

Oči pozorovateľa okamžite upúta ako magnet mierne znepokojený pohľad dievčaťa, ktorý sa nedá chytiť. Pozerá sa za diváka do zrkadla, ktoré je niekde mimo obrazu. Zamatové dlhé rukávy jej šiat odporujú nie práve čistej úlohe miešania farieb na palete. To všetko zvyšuje efekt inscenácie.

Keď sa začnete pozerať pozornejšie, vaše oči spočinú na uštipačnom nápise, ktorý zanechala Kateřina. V nejasnej prázdnote medzi veľkým obrazom umelkyne, ktorý dominuje pravej strane plátna, a menším, ktorý práve začala vytvárať na dubovom paneli so základným náterom. Nadpis znie: „Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20“(alebo „Ja, Catherine van Hemessen, ma maľovala v roku 1548 vo veku 20 rokov“).

Na podpise portrétistu na jeho diele samozrejme nie je nič neobvyklé. Text okamžite nenesie funkciu vysvetlenia. Slúži na zvýšenie vizuálneho efektu a vytvorenie intríg, sémantických, psychologických a filozofických. Nevyhnutne vás začne zaujímať, kto vyslovuje tieto podivné slová? Dýcha im z nich počas posledných storočí samotná Katerina? Umelec, ktorý sa dokázal presláviť v dobe, keď ženy neboli obzvlášť schopné dosiahnuť úspech. A to natoľko, že jej služby využila kráľovná-manželka Uhorska a Čiech Mária Rakúska. Vyhlásenie „Ja som Kateřina …“ako ukážka alter ega. Je ona alebo jej tichá podoba na plátne, ktorá pri neprítomnom pohľade pozerá tak vytrvalo do ničoho, pričom sa vyhýba očnému kontaktu s divákom?

Ak budeme postupovať podľa logiky zobrazovania obrazu až do jeho dokončenia, aké „ja“teda umelec myslí? Hemessenov portrét naznačuje existenciu troch samostatných osobností. Lámu sa ako lúč svetla v hranole do jasného spektra umelca. Večne nedokončená individualita, uzamknutá v otáčajúcej sa fantazmagórii osobností. Aké je medzi nimi konečné „ja“?

Stret identít

Niet pochýb o tom, že Katerina to úmyselne urobila tak, aby zmysel diela závisel od jej tajomného básnického nápisu. Naučil ju jej otec Jan Sanders van Hemessen. Bol vedúcim učiteľom katolíckej školy flámskej renesancie. Vďaka nemu Kateřina dokonale poznala históriu výtvarného umenia. Zdá sa, že jej tajomný, rozmazaný podpis príliš jasne odkazuje na jeden z najstrašidelnejších autoportrétov v histórii. Autoportrét Albrechta Durera.

Nemecký renesančný majster vytvoril svoj obraz pol storočia pred autoportrétom flámskeho umelca. Svoj nápis v latinčine umiestnil aj priamo do úrovne očí znalca. Stojí tam: „Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII“(alebo „Ja, Albrecht Durer z Norimbergu, ma vo dvadsiatich ôsmich rokoch namaľoval večnými kvetmi“). Odborníci pripustili, že Dürerov autoportrét je veľmi odvážnym stretom identít. Albrecht odvážne naráža na podobnosť s nespočetnými obrazmi vzkrieseného Krista. V jeho očiach je večnosť a jeho ruka je zdvihnutá v znamení, aby súdila duše v posledný deň.

Na tento slávny autoportrét odvážne odkazuje aj Kateřina. Nie je len sebavedomá alebo si robí prehnané umelecké ambície. Umelec ide ešte ďalej, robí niečo oveľa poburujúcejšie. Hemessen nás podvedome pozýva, aby sme vnímali jej samotnú existenciu ako duchovne neoddeliteľne spojenú s existenciou Spasiteľa. Ak má niekto pochybnosti o tomto jej zámere, stačí sa bližšie pozrieť na plátno.

Ruka, ktorú drží Kateřina v pravej ruke, je prísne horizontálna. Podpora pre umelcovu ruku stojí zvisle na paneli. To všetko úhľadne a nezameniteľne tvorí kríž. Na pozadí nedokončeného autoportrétu slúži tento kríž ako náznak ukrižovania. Zdá sa, že umelkyňa chce povedať, že jej vízia a zručnosť ju trápia a zároveň vykúpia. Presne tento pocit vnímajú umelci seba, svoj duchovný stav.

Zrkadlový odraz

Umelecký a duchovný zrkadlový obraz dáva pocit intríg. Kateřina sa potom identifikuje s Durerom a potom s Kristom. To všetko posilňuje tajomstvo. Akýkoľvek autoportrét zahŕňa použitie zrkadla. Je to tam niekde po vybalení z krabice. Na Hemessenovom obraze je niečo zlé. Jej hlava je v pravom hornom rohu a na stojane, naopak, vľavo. Všetko vyzerá, ako keby výtvarníčka šikovne napravila optickú inverziu svojho obrazu, ktorý vidí v zrkadle mimo rámčeka. To znamená, že autoportrét na stojane je vierohodnejší ako samotný obraz.

Hemessenovi sa podarilo všetkých zmiasť svojou hravou skladačkou so zrkadlami. Umelec vytvoril viac ako len fascinujúcu hádanku. Dokázala napísať veľmi hlboký obrazový traktát o samotnej povahe a podstate duchovného a telesného napodobňovania. Táto téma bola vždy v centre náboženského myslenia. Storočie predtým, ako Hemessen namaľovala svoj autoportrét, vydal Thomas Kempis, neskorostredoveký holandsko-nemecký teológ, svoju knihu Imitácia Krista. V kresťanských náboženských kruhoch to bolo veľmi vplyvné dielo. Akýsi sprievodca po duchovnom živote, v ktorom podpora zrkadla zdôrazňuje dôležitosť reflexie, symbolizujúcej svätosť vesmíru.

Diela talianskej mystičky 14. storočia, svätá Katarína Sienská, posilňujú zmysel zrkadla v predstavách tej doby a ešte hlbšie rezonujú v Hemessenovom diele. Jej učenie bolo vtedy v Európe veľmi rozšírené. Siena spochybnila konvenčnú múdrosť, že ženy nemajú právo odrážať Krista. Pomocou zrkadlovej metafory hovorí, že ju Kristus potrebuje. Pred Hemessen, ktorá si trúfa nielen na kresbu, ktorá je povolená iba pre mužov, ale aj vidieť v sebe obraz Spasiteľa.

Katherine van Hemessen sa dá pokojne nazvať feministkou. Jej autoportrét zobrazuje optické, umelecké a náboženské reflexie vtedajšej kultúry. Nastavila štýl a ducha, na ktorých budú postavené všetky nasledujúce autoportréty. Jej podceňovaná maľba v mnohých ohľadoch nastavuje témy, ktoré budú v nasledujúcich storočiach skúmať témy, ktoré známejšie autoportréty od Rembrandta po Cindy Shermanovú, od Artemisie Gentileschi po Picassa. Ide o diela, ktoré za posledných niekoľko stoviek rokov ovplyvnili nielen diela týchto výnimočných výtvarníkov, ale aj samotnú históriu umenia.

Ak vás zaujíma umenie, prečítajte si náš článok na prečo je obraz „Zvestovanie“od mnícha Fra Angelika považovaný za mystický a aké tajné znaky sú na ňom zašifrované.