Nejednoznačnosť, ľahké akty a „niečo hysterické“: Obrazy Franza von Stucka

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Obrazy Franza von Stucka fascinujú a desia, pútajú pozornosť a zároveň odpudzujú - to všetko vďaka tomu, ako umelec presne a naturalisticky stvárnil abstraktné, alegorické, mýty a legendy koncepty. A tiež - vďaka poznámke „hystérie“, ktorú vo svojich dielach zachytil sám Carl Gustav Jung. A samozrejme vďaka tomu, že medzi dielami von Stucka prevládajú obrazy s obrazom nahého tela.

Franz Stuck, syn mlynára, symbolista

Predpona „von“bola v skutočnosti k Stuckovmu menu pridaná až v roku 1906, keď získal titul šľachty. A umelec sa narodil v jednoduchej rodine - jeho otec bol bavorský mlynár. V roku 1878, ako pätnásťročný, chlapec, ktorý už od útleho detstva viedol k kresleniu, odišiel do Mníchova študovať maľbu.

Franz von Stuck v skutočnosti nezískal akademické vzdelanie - napriek tomu, že po umeleckej škole nastúpil na mníchovskú akadémiu umení, umelec nedokončil celý kurz a veľa zručností získal sám. Inšpirovala ho predovšetkým práca symbolistov - Arnolda Becklina, švajčiarskeho maliara a grafika, ktorý na plátnach zobrazoval úžasné fiktívne svety. Ďalším umelcom, ktorý ovplyvnil Stuckovo pozadie, bol Franz von Lenbach so svojimi realistickými portrétmi. Kombinácia naturalistického obrazu a nadpozemského, mystického podtónu umožnila publiku ohromiť publikum efektom spoznania diel von Stucka.

Námety na obrazy pochádzali z fantasy sveta a vzali diváka do tohto sveta. Existuje mnoho kúskov a často sú zobrazené všetky druhy démonov, čarodejníc, sfingy a iných zlých duchov, často sa postavy v jeho dielach javili polonahé alebo úplne bez oblečenia, čo bolo v ére dominancie viktoriánskych hodnôt nové a škandalózne v Európe. A nie je to len tak - von Stuckove postavy akoby žili vlastným životom, ich pózy, mimika nesú odtlačok nejednoznačnosti a úzkosti.

Postavy von Stuckových obrazov väčšinou zostávajú nehybné, ale aj v tejto nehybnosti sa zdá, že sa skrýva niečo mystické a zlovestné. Aj zápletky, ktoré boli na prvý pohľad jednoduché, dokonca aj portréty, vychádzali od von Stucka plné alegórií a nejednoznačností. Takto pôsobia oživujúce postavy obrazov popísaných v klasickej literatúre ako realistické a zároveň nekonečne vzdialené od bežného ľudského sveta.

Špina a nielen na obrázkoch pozadie Stuck

To, čo vytvoril Franz Stuck, nemalo nič spoločné s akademickou maľbou, bolo to moderné. Nemecký umelec, ako všetci modernisti, experimentoval s novými výtvarnými technikami a rôznymi žánrami.

V roku 1892 sa niekoľko umelcov vrátane Stucka spojilo a vytvorilo Mníchovskú secesiu, prvú zo série podobných združení v celom Nemecku. Členovia secesie sa vyhlasovali za odporcov konzervatívnych názorov na umenie, tých názorov, ktoré boli hlásané a vyznávané existujúcimi združeniami výtvarníkov. Cieľom bolo vyskúšať niečo nové, svieže a odvážne v umení. V nasledujúcom roku 1893 sa konala prvá výstava secesie, na ktorej sa zúčastnilo asi štyri tisíce ľudí, aby videli prácu tristo modernistických umelcov vrátane Franza von Stucka.

Potom jeho dielo s názvom „Hriech“urobilo senzáciu. Na plátne umelec zobrazil takmer úplne nahú ženskú postavu a ako sa na prvý pohľad zdá, je zakrytá akýmsi tmavým tkanivom. Ale nie: po bližšom pohľade si divák uvedomí, že táto žena - Eva - bola zabalená do hada, hlava spočíva na ženinom ramene a oči má uprené priamo na toho, kto stojí pred obrazom. Následne Stuck vytvoril ďalších jedenásť verzií tohto diela.

V dielach von Stucka by človek zrejme nemal hľadať hlboký filozofický význam - umelec neskúmal otázky bytia a nehľadal zmysel života, iba predviedol zmes vonkajšej, fyzickej krásy a vnútornej, duchovná krása. Nietzscheho diela mali zároveň veľký vplyv na von Stuckov svetonázor a predstavy konca devätnásteho storočia o nadčloveku spravidla nemohli ovplyvniť prácu bavorského umelca.

V roku 1895 získal titul profesora na Akadémii umení a v roku 1906 - titul šľachty, ktorý mu umožnil pridať k svojmu menu úctyhodné „pozadie“.

Ak na prelome XIX-XX storočia bol von Stuck mimoriadne obľúbený u znalcov modernistického smeru v maľbe, čo dokonale dokazujú početné opakovania jeho vlastných obrazov, potom bližšie k prvej svetovej vojne, a ešte viac po nej Koniec koncov, popularita Nemcov rýchlo zmizla. Svet sa zmenil, von Stuckove obrázky imaginárnych magických svetov už nenašli v srdciach publika požadovanú odozvu a často jednoducho pôsobili nepatrične; umelec vychádzal z módy. Záujem o jeho prácu sa obnovil už v šesťdesiatych rokoch spolu s návratom popularity moderny.

Vila umelca

Z toho, čo jeho súčasníci hovorili o von Stuckovi, má človek dojem, že sa pokúsil zmeniť samotný život na umelecké dielo. Po namaľovaní obrazu von Stuck pracoval na ráme - ktorý sa stal neoddeliteľnou súčasťou obrazu a tiež umeleckým dielom.

A v roku 1898 umelec postavil v Mníchove dom s názvom Villa Stuck. V istom zmysle sa stal odrazom výtvarných názorov umelca: všetko vo vile bolo usporiadané podľa von Stuckových skíc. Hlavná fasáda a interiéry vily boli zdobené mnohými sochami - umelec k nim cítil zvláštnu lásku, nie nadarmo boli jeho obrazy spravidla vytvárané na veľkých plátnach.

Von Stuckov nábytok bol vytvorený podľa jeho vlastných návrhov. V roku 1900 jej bola udelená zlatá medaila na svetovej výstave v Paríži. Neskôr k hlavnej budove pristavali ateliér a po smrti von Stucka, v roku 1968, prijala vila prvých návštevníkov ako múzeum.

Pokračovanie témy, príbeh o ďalšej nádhernej symbolike - Arnold Böcklin, ktorý inšpiroval veľké mysle k tvorbe majstrovských diel.