2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Pri pohľade na obrázky renesancia, nemožno obdivovať jasnosť čiar, vynikajúcu paletu farieb a hlavne neuveriteľný realizmus prenášaných obrázkov. Moderní vedci si už dlho lámu hlavu nad tým, ako sa vtedajším majstrom podarilo vytvoriť také majstrovské diela, pretože neexistovali žiadne písomné dôkazy o zložitosti a tajomstvách výkonovej techniky. Anglický umelec a fotograf David Hockney tvrdí, že vyriešil záhadu renesančných umelcov, ktorí dokázali namaľovať „živé“obrazy. Ak porovnáme rôzne časové obdobia v histórii maliarstva, je zrejmé, že počas renesancie (prelom storočí XIV-XV) sa obrazy „zrazu“stali oveľa realistickejšími ako predtým. Pri pohľade na ne sa zdá, že postavy si skoro vzdychnú a na predmety budú hrať slnečné lúče.
Otázka sa sama ponúka: naučili sa renesanční umelci zrazu lepšie kresliť a obrazy sa začali ukazovať ako objemnejšie? Slávny umelec, grafik a fotograf David Hockney (David hockney).
V tejto štúdii mu pomohol obraz od Jana van Eycka „Portrét páru Arnolfini“ … Na plátne je veľa zaujímavých drobností, ktoré boli namaľované v roku 1434. Osobitnú pozornosť púta zrkadlo na stene a svietnik na strope, ktorý vyzerá úžasne realisticky. Davidovi Hockneymu sa podarilo zohnať podobný svietnik a pokúsil sa ho nakresliť. Na veľké prekvapenie umelca sa ukázalo byť dosť ťažké vykresliť tento objekt perspektívne a dokonca aj žiaru svetla je potrebné sprostredkovať tak, aby bolo zrejmé, že ide o lesk kovu. Mimochodom, pred renesanciou nikto nebral obraz oslnenia na kovovom povrchu.
Keď bol trojrozmerný model svietnika vytvorený, Hockney sa ubezpečil, že Van Eyckov obraz ho zobrazuje v perspektíve s jedným únikovým bodom. Háčik bol ale v tom, že v 15. storočí neexistovala kamera obscura s objektívom (optické zariadenie, pomocou ktorého môžete vytvárať projekcie).
David Hockney sa čudoval, ako sa Van Eyckovi podarilo dosiahnuť vo svojich obrazoch taký realizmus. Jedného dňa však upozornil na obraz zrkadla na obrázku. Bolo to konvexné. Je potrebné poznamenať, že v tých časoch boli zrkadlá konkávne, pretože remeselníci ešte nevedeli „prilepiť“cínovú podšívku na rovný povrch skla. Na získanie zrkadla v 15. storočí sa roztavený cín nalial do sklenenej banky a potom sa vrchol odrezal a zostalo konkávne lesklé dno. David Hockney si uvedomil, že Van Eyck používal konkávne zrkadlo, cez ktoré sa pozeral na kreslenie predmetov čo najrealistickejšie.
V 1500 -tych rokoch sa remeselníci naučili vyrábať veľké a kvalitné šošovky. Vložili ich do camera obscura, čo umožnilo získať projekciu akejkoľvek veľkosti. Toto bola skutočná revolúcia v realistickej zobrazovacej technológii. Ale väčšina ľudí na obrazoch „sa stala“ľavou rukou. Ide o to, že priama projekcia objektívu pri použití dierkovej kamery je zrkadlová. V Pieterovi Gerritszovi van Roestratenovi „Declaration of Love (Rampant Chef)“, napísanom okolo roku 1665-1670, sú všetky postavy ľavoruké. Muž a žena držia v ľavej ruke pohár a fľašu, starý muž v pozadí s nimi trepe aj ľavým prstom. Aj opica nahliadne pod ženské šaty ľavou labkou.
Na získanie správneho, proporcionálneho obrazu bolo potrebné presne umiestniť zrkadlo, do ktorého bola šošovka nasmerovaná. Nie všetkým umelcom sa to však podarilo dokonale a vtedy bolo málo kvalitných zrkadiel. Z tohto dôvodu môžete na niektorých obrazoch vidieť, ako neboli rešpektované proporcie: malé hlavy, veľké ramená alebo nohy.
Používanie optických zariadení umelcami nijako neznižuje ich talent. Vďaka dosiahnutému realizmu obrazov renesancie dnes moderní obyčajní ľudia vedia, ako vyzerali ľudia a domáce potreby tej doby.
Stredovekí umelci sa snažili vo svojich obrazoch dosiahnuť nielen realizmus, ale aj zašifrovať v nich špeciálne symboly. Titianovo veľkolepé majstrovské dielo „Nebeská a pozemská láska“v sebe skrýva mnoho tajných znakov.
Odporúča:
Tajomstvo „Gentského oltára“- obraz, ktorý je považovaný za najdôležitejší v histórii maliarstva
Oficiálny názov oltára - „Klaňanie sa mystickému baránkovi“- je príkladom najvyššej zručnosti bratov Van Eyckovcov. Dnes je uložený v katedrále Saint Bavo v Gente a je najkradnutejším umeleckým dielom. Aký náboženský význam sa v ňom skrýva a čo priťahuje odporných kritikov a zlodejov?
Grace, malý akt a starožitná myšlienka dokonalosti na freskách vrcholne renesančného maliara Correggia
Talianska Parma je známa nielen svojim futbalovým tímom a vynikajúcimi odrodami syrov, ale aj nádhernými ukážkami freskových malieb, ktoré zdobia interiér katedrály. Medzi nimi je kupola, ktorú namaľoval jeden z najväčších umelcov renesancie a dopĺňa pokladnicu svetových umeleckých diel, ktoré prežili dodnes. Correggio, tvorca fresky „Nanebovzatie Panny Márie“, a jeho ďalšie práce ukázali, ako blízko sa renesanční majstri dostali k staroveku
Nikolaj Kasatkin - „Nekrasov ruského maliarstva“a posledný putovník, ktorý sa stal prvým ľudovým umelcom sovietskeho Ruska
V tvorivej konštelácii ruských realistických umelcov, ktorí pracovali pod záštitou putovného hnutia, zaujíma Nikolaj Alekseevič Kasatkin špeciálnu etapu - posledný predstaviteľ galaxie putujúcich, ktorý svoje myšlienky preniesol do konca svojich dní. Všetky jeho tvorivé činnosti sa stali zrkadlovým obrazom života a ašpirácií bežných ľudí. „Nekrasov v ruskom obraze“- tak ho často nazývali jeho súčasníci
Osamelí ľudia medzi vlnami v projekte „Vzhľad“realistického výtvarníka Artura Samaniega
„V tejto sérii mojich diel sú osamelé postavy ponorené do vody, úplne izolované od vonkajšieho sveta,“vysvetľuje výtvarník Arturo Samaniego. Tieto figurálne obrazy skúmajú metaforický význam morských vĺn a interakciu ľudského tela s nimi. Každý z portrétov má skryté atmosférické efekty
„Jar“od Sandra Botticelliho: skrytý význam renesančného majstrovského diela
Renesancia dala ľudstvu plátna neuveriteľnej krásy. Navyše mnohé z nich obsahujú skryté symboly a významy. Jedným z týchto majstrovských diel je „Jar“od Sandra Botticelliho. Na tomto nádhernom obrázku je ukrytého oveľa viac, ako sa zdá. V tejto recenzii budú prediskutované niektoré symboly a alegórie tohto úžasného plátna