Grace, malý akt a starožitná myšlienka dokonalosti na freskách vrcholne renesančného maliara Correggia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Talianska Parma je známa nielen svojim futbalovým tímom a vynikajúcimi odrodami syrov, ale aj nádhernými ukážkami freskových malieb, ktoré zdobia interiér katedrály. Medzi nimi je kupola, ktorú namaľoval jeden z najväčších umelcov renesancie a dopĺňa pokladnicu svetových umeleckých diel, ktoré prežili dodnes. Correggio, tvorca fresky „Nanebovzatie Panny Márie“, a jeho ďalšie diela ukázali, ako blízko sa renesanční majstri priblížili k starodávnej myšlienke dokonalosti a harmónie.

Antonio Allegri z Correggia

Život tohto talianskeho umelca bol relatívne krátky, ale sláva Correggia - alebo Antonia Allegriho, to bolo jeho skutočné meno - ho prežila mnoho storočí a obraz tohto majstra vrcholnej renesancie stále vzbudzuje obdiv aj teraz. medzi znalcami renesancie a medzi neskúsenými divákmi. Correggiove obrazy a fresky majú pozoruhodnú schopnosť upútať a udržať pozornosť - živosť obrazov, komplexnosť kompozícií a uhlov, jemnosť a zároveň odvážnosť kontúr.

Narodil sa asi v roku 1489 v malom meste Correggio v severnom Taliansku a ako ostatní majstri tohto obdobia bol známy pod menom svojej malej vlasti - Antonio da Correggio. Umelcov otec bol obchodník a jeho strýko Lorenzo Allegri sa venoval maľovaniu. Svojmu synovcovi daroval prvé kefkové schopnosti. Antonio mal ďalších učiteľov a jedným z najdôležitejších predmetov študovaných v detstve bola anatómia. Podľa jednej verzie Correggio študoval v Modene, v dielni Francesca Ferraru. Vo všeobecnosti je málo známe o tom, že vyrastal a stal sa umelcom; kritici umenia sledujú životopis majstra po začiatku jeho kariéry.

Na Correggia najskôr silne pôsobili Andrea Mantegna a Lorenzo Lotto a od roku 1514 začal cestovať po Taliansku a študovať diela Rafaela, Tiziana, da Vinciho, Michelangela. Fresky Sixtínskej kaplnky v Ríme urobili na mladého Correggia nezmazateľný dojem a inšpirovali ho k vytvoreniu majstrovských diel freskovej maľby. Do roku 1520 dokončil obraz komôr abatyše kláštora v San Paolo v Correggiu, ktorý si objednal abatyša, vytvorila fresky na mytologických predmetoch. Táto pamiatka renesančného umenia sa dodnes perfektne zachovala.

Katedrála Parma a ďalšie diela Correggia

Asi najznámejším výtvorom Correggia je obraz na kupole katedrály v Parme, freska „Nanebovzatie Panny Márie“. Súčasníci zvlášť neocenili inovatívne techniky pána: v jeho túžbe stelesniť efekt „oživenej sochy“pohyby v špirále videli „guláš zo žabích nôh“, dokonca vznikli nápady na zničenie fresky.

Correggiov výtvor zachránili slová Tiziana, ktorý na otázku, aká je hodnota obrazu, odpovedal: „Ak vezmeš kupolu, otoč ju a naplň zlatými mincami, potom bude tento obraz drahší.“perspektívy, a preto vyžadoval trochu skreslený obraz postáv, ktorý bol zvykom v tradíciách maliarskeho stojana. Približne v tom čase sa objavilo umelecké zariadenie di sotto in su, to znamená „zdola nahor“, ktoré okrem iného znamenalo prechod do barokovej éry, keď sa priestory začali úplne vymaľovať vrátane hornej časti. interiéru.

Correggiove obrazy a fresky sú neodmysliteľné v originalite a jedinečnosti, pričom štýl umelca sa postupom času menil, pretože zdokonaľoval svoje schopnosti a otváral nové možnosti maľby. Ak sa Correggiove výtvory najskôr podobali dielam Leonarda - rovnaké priehľadné kontúry, jemná hra šerosvitu, potom sa farby na jeho plátnach stali sýtejšími, kontrastnejšími, umelec zintenzívňuje emocionálnu zložku hry svetla, kompozícia sa stáva zložitejšie a napínavejšie.

Correggio, ako skutočný majster renesancie, stelesňoval vo svojich dielach starodávne tradície - napríklad zobrazoval krásne a cnostné tváre netečné, nehybné, pričom smiech poznačil začarované tváre. Významný počet výtvarných diel tvorili mýty a alegórie, pričom tieto druhé milovala najmä Isabella d'Este, vojvodkyňa z Mantovy, ktorá si do Correggia objednala do svojej zbierky niekoľko obrazov.

A asi od roku 1530 na pokyn vojvodu Federica II. Gonzaga Correggio začal cyklus obrazov o milostných záležitostiach Jupitera, väčšina z nich bola určená ako darček španielskemu kráľovi, ale niektoré, najmä „Jupiter a Io“, Gonzaga zjavne objednal pre svoj palazzo.

Jediný obraz od Correggia v Rusku

A teraz Correggiove diela priťahujú pozornosť komplexne vybudovanou kompozíciou a uhlami neobvyklými pre renesančných umelcov, nielenže porušujú obrazové tradície zobrazovania typických tém z kresťanskej a starovekej mytológie, ktoré v tom čase existovali, ale prekvapujú svojou prirodzenou milosťou, dynamikou, expresivita. A krajinky, ktoré umelec maľoval veľmi zriedka a skôr ako pozadie svojej hlavnej myšlienky, sa mu mimoriadne darilo. Dedičstvom umelca sú vo všeobecnosti predovšetkým obrazy, ktoré oslavujú všetko zmyselné, je to druh ódy na hedonizmus.

V Rusku predstavuje Correggio iba jedno dielo - toto je „Portrét dámy“, napísané okolo roku 1518. Portréty boli medzi Correggiovými obrazmi vzácnosťou; meno ženy na plátne nie je známe. Možno bola žena príbuzná františkánskeho rádu - to môže naznačovať farba a štýl jej šiat. Autorstvo obrazu bolo založené relatívne nedávno, v minulom storočí, zatiaľ čo predtým sa predpokladalo, že patrí do štetca Lorenza Lotta.

Potom, čo Correggio zdedil schopnosti zaobchádzať s peniazmi po svojom otcovi, investoval svoju zaslúženú prácu do poľnohospodárskej pôdy, a tak žil. V roku 1519 sa oženil so šestnásťročnou Girolamou Merlini, s ktorou žil deväť rokov. Po ťažkom pôrode mu zomrela manželka a Correggiovi zostali štyri deti, dve prežili dospelosť.

Podľa súčasníkov, predovšetkým kronikára renesancie Giorgia Vasariho, bol umelec mimoriadne skúpy na slovo. Uzavretý v prírode trávil čas v práci alebo so svojou rodinou. Correggio zomrel vo veku 45 rokov, potom, čo odišiel z Parmy do svojho rodného mesta a horúco sa napil studenej vody, po ktorej ochorel na horúčku a už nikdy nevstal.

Najvýraznejším študentom Correggia bol Parmigianino, ktorý tiež experimentoval s priestorom a proporciami.