Bol tam nejaký chlapec alebo o čom sa dlhé roky hádali pri pohľade na Chardinov obraz „Modlitba pred večerou“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Bol nazývaný „umelcom zvierat a ovocia“. Mal významný vplyv na Henriho Matisse a Paula Cézanna. V umení tento umelec hľadal prirodzenosť a ľudskosť na rozdiel od oficiálneho rokokového štýlu. To všetko je o Jeanovi Baptiste Simeonovi Chardinovi a jeho obraze „Modlitba pred večerou“. Aký je hlavný spor umeleckých kritikov o tento obrázok?

Francúzsky maliar 18. storočia Jean Simeon Baptiste Chardin bol známy svojimi zátišiami a žánrovými maľbami. Jeho sofistikovaný a realistický štýl ovplyvnil množstvo najväčších umelcov 19. a 20. storočia vrátane Henriho Matisseho (1869-1954) a Paula Cézanna (1839-1906). Chardinove plátna boli jednoduché, ale majstrovské. Svet Chardin je svetom s citom (nie galantným), s pokorou (nie ješitnosťou), s jednoduchosťou (nie strašidelným). Pre meštianske zriadenie predstavovali Chardinove diela blahodarný kontrast k „dekadentnej aristokratickej krehkosti“mnohých umelcových kolegov (vrátane Watteaua).

Umelec zvierat a ovocia

Práce, ktoré mu priniesli uznanie - „La Raie“(„Ray“) a „The Buffet“(Bufet), demonštrujú jeho realistické stvárnenie a potvrdzujú jeho status „umelca zvierat a ovocia“. Odtiaľ Chardin rozvinul svoje majstrovstvo v zátiší. Raz o maľbe povedal: „Používame farby, ale maľujeme svojimi pocitmi“a zátišia pre neho mali svoj vlastný život. Ako napísal francúzsky spisovateľ storočí XIX-XX Marcel Proust (1871–1922): „Od Chardina sme sa dozvedeli, že hruška je živá ako žena a obyčajný keramický predmet je krásny ako drahý kameň“. Ďalej rástla láska k maľovaniu žánrových diel. Jeho diela prešli dlhou evolučnou cestou od jednoduchého zátišia po každodenné scény každodenného života vo francúzskej spoločnosti. Úspešná povesť umelca viedla k priaznivému zoznámeniu sa s kráľom Ľudovítom XV., Ktorému Chardin predstavil obraz „Modlitba pred večerou“.

Dej obrázku

Chardin, ktorý zobrazuje každodennú scénu zo života obyčajnej francúzskej roľníckej rodiny tretieho majetku, neľutuje lyrické tóny a emócie vložené do obrazu. Zmyselnosť a emocionalita boli kreatívnym krédom tohto majstra. Na prvom mieste je tu práca, neha, zbožnosť. Vpravo je taká domáca a jednoduchá figúrka matky. Prestiera stôl a učí svoje deti o modlitbe. Divák zachytil moment, keď sa matka zastavila, aby sa pozrela na svoje najmladšie dieťa a vypočula si každé slovo jeho prvej modlitby. Dojímavý detail - hra sa prerušuje (zdá sa, že bubon bol práve zavesený na operadle stoličky), všetky taniere sú už plné polievky, ale nemôžete začať jedlo, kým sa modlitba neskončí. Je pravdepodobné, že ide o prvé nezávislé slová modlitby malého dieťaťa. Tvár modliaceho sa dieťaťa je pred divákom skrytá. Viditeľné sú iba kypré líca a mierne vyvrátený nos. Ľahké šaty dieťaťa sa takmer spájajú s farbou obrusu. Chardin dokázal v modlitbe pred večerou dosiahnuť úžasný prienik a teplo, domácu pohodu a pokojnú radosť. Stalo sa to pomocou usilovných a spojených pohľadov všetkých hrdinov obrázku: staršia sestra i matka sa na mladšie dieťa pozerajú s nehou a trpezlivosťou, ktoré sa naopak riadia pokynmi svojej matky (zrejme, opakuje slová modlitby). Staršia sestra hovorí modlitbu - nad okrajom stola je vidieť založené ruky. Hlavnou vecou tu nie je história sociálnej jednotky z tretieho majetku. Nie Hlavnou vecou je jedinečne obnovená atmosféra domácky oduševneného okamihu. Modlitba pred jedlom v kresťanstve dlho predchádzala jedlu, ale dnes sa na tento zvyk prakticky zabúda. Jeho text je jednoduchý a do značnej miery bezplatný. To je len pár slov vďačnosti Pánovi za dané jedlo. Magická atmosféra a zobrazené jemné svetlo vytvárajú pocit rituálu a svätosti, podobne ako v kláštore (odkiaľ pochádza tradícia vďakyvzdania pred jedlom).

Chlapec alebo dievča

Kontroverzným bodom a skutočnou záhadou na obrázku je pohlavie dieťaťa - je to chlapec alebo dievča? Mnoho umeleckých kritikov verí, že je to stále chlapec. Skutočnosť, že má na sebe šaty, by nemala byť trápna. Toto sú bežné odevy malých detí v 18. storočí. Moderná americká kultúrna vedkyňa Karin Calvert napríklad tvrdila, že tradícia obliekania malého chlapca do šiat existovala až do konca 18. storočia: „Chlapci, kým si obliekli mužský oblek, prešli tromi jasne definovanými fázami: prvá 3-4 roky v sukniach, ďalšie 3-5 rokov-v detských nohaviciach a ďalšie 2-3 roky-v mierne odľahčenej verzii kostýmu pre dospelých. “Druhým dodatočným argumentom v prospech dieťaťa mužského pohlavia je zavesený bubon (hračka, ktorú väčšinou hrajú chlapci). Tak známy odborník na výtvarné práce, akým je Inna Nemilova, autorka knihy „Simon Chardin a jeho obrazy v Štátnej Ermitáži“(1961), však nepochybuje o tom, že stojíme pred dvoma dievčatami. "Mladá matka nalievajúca polievku sa súčasne pokúša prinútiť obe dcéry, aby zopakovali slová modlitby pred večerou." (…) Chardinovým veľkým tvorivým úspechom je zobrazenie najmladšieho dievčaťa. Pocity dieťaťa, ako aj držanie tela a pohyby, ktoré sú pre neho charakteristické, sú sprostredkované s výnimočnou jemnosťou. " Nech je toto dieťa ktokoľvek - chlapec alebo dievča - to, samozrejme, neuberá na kráse a dojímavosti deja.

Farba a svetlo

Paleta farieb je zámerne vytvorená z jemných podtónov, teplých farieb, aby všetko na obrázku - tváre, stoličky a oblečenie - sprostredkovávalo v dome rovnako jemnú a útulnú atmosféru. Táto rodina nie je bohatá (výzdoba miestnosti je skromná a čistá), ale ani chudobná (oblečenie hrdinov je krásne a úhľadné). Ďalší zmysel pre mágiu vytvára jemné svetlo, ktoré osvetľuje postavy a trblieta sa z ľavej strany.

Marcel Proust o umelcovi napísal: „Každodenný život ťa očarí, ak začneš absorbovať Chardinove obrazy ako lekcie života. Potom, čo porozumiete životu jeho obrazu, objavíte krásu života. “V podmienkach všestranného života, neustáleho zhonu, ľuďom niekedy chýbajú také dojemné rodinné chvíle, jednoduché a obyčajné, ale nemenej očarujúce. Toto je lekcia, ktorú chcel Chardin naučiť - zastaviť a cítiť okamih života.