Ako Kazimir Malevich vytvoril „Čierne námestie“a čo s tým má spoločné suprematizmus

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Mnohí pravdepodobne tisíckrát videli obraz „Čierneho námestia“Kazimíra Maleviča. Toto je zďaleka jedno z najkontroverznejších umeleckých diel, aké bolo kedy vytvorené. Čo však tento obrázok znamená a čo je to námestie? Poďme sa ponoriť do filozofie umeleckého hnutia s názvom Suprematizmus a pozrieť sa na fascinujúce umenie, ktoré vytvoril jeho hlavný génius.

1. Životopis

Kažimír sa narodil v roku 1878 neďaleko Kyjeva v poľskej rodine. Malevič sa stal súčasťou hnutia známeho ako ruská avantgarda, ktorého sa zúčastnili nielen umelci, ale aj básnici, dizajnéri, architekti, spisovatelia a filmári. Toto hnutie definovalo prvé desaťročia 20. storočia v Rusku. Počas tejto doby došlo v krajine k mnohým politickým zmenám vrátane historicky významnej októbrovej revolúcie v roku 1917.

Umelecké hnutia ako suprematizmus, ruský futurizmus a konštruktivizmus boli súčasťou ruskej avantgardy. Spolu s Kažimírom boli umelci ako Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova alebo El Lissitzky známi ako ruskí avantgardní umelci. Jedným z najznámejších diel ruskej avantgardy je pamätník Vladimíra Tatlina pre tretiu internacionálu.

Kažimír pracoval aj ako učiteľ na Ľudovej škole umenia vo Vitebsku, ktorú založil výtvarník Marc Chagall. V spolupráci so svojimi študentmi vo Vitebsku vytvoril Kazimir skupinu s názvom UNOVIS, ktorej cieľom bolo vyvinúť nové umelecké teórie propagované umením suprematizmu. Skupina pracovala spolu asi tri roky, rozpadla sa v roku 1922. Jeden z jeho podporovateľov v UNOVIS bol slávny ruský umelec El Lissitzky, známy svojou sériou Prouns.

2. Čo je to suprematizmus

Ako teda Kažimír prišiel na suprematizmus? Svojho času návrhár, pri práci na kostýme a scénografii opery Víťazstvo nad slnkom prišiel na hlavnú suprematistickú podobu - čierne námestie. Jeho práca na tejto opere sa teda ukázala ako veľmi dôležitá pre budúcnosť suprematizmu, pretože práve v tomto období umelec prišiel s geometrickými figúrami, ktoré mali definovať jeho výtvarnú prax.

V roku 1913 sa ruský umelec spojil so skladateľom Michailom Matyushinom a básnikmi Alexejom Kruchenykhom a Velimirom Khlebnikovom pri práci na opere. Matyushin pracoval na hudbe, Kruchenykh napísal libreto a Malevich vytvoril vizuálnu identitu opery. Kostýmy boli vytvorené v cubo-futuristickom štýle. Tento štýl, ako naznačuje jeho názov, bol inšpirovaný kubizmom a futurizmom. Geometrické tvary a farebné polia viditeľné na Kazimírových obrazoch boli prítomné aj v jeho kostýmoch. Scéna bola koncipovaná ako námestie, ktoré sa malo stať častým motívom výtvarníkovej výtvarnej praxe. Umelec neskôr poznamenal, že jeho scénický návrh opery Víťazstvo nad slnkom bol prvým prejavom suprematizmu.

3. Filozofia suprematizmu

Suprematizmus ako pohyb je úplne spojený s myšlienkou a prácou Kazimíra. Bez ruského umelca neexistuje suprematizmus. Suprematizmus pre neho predstavoval nový realizmus v maľbe, napriek tomu, že neukázal žiadne scény viditeľné v každodennom živote. Geometrické tvary použité v Suprematizme boli pre umelca novou realitou. Nemysleli nič iné ako seba. Vizuálny jazyk suprematizmu bol abstraktný, zameraný iba na jednoduché geometrické tvary a farby.

Malevich vo svojom manifeste napísal:. Suprematizmus chcel spochybniť umenie, jeho účel a funkciu. Suprematistické umenie bolo považované za nezmyselné, samotný Casimir dokonca použil tento termín na opis svojho umenia v eseji „Od kubizmu a futurizmu k suprematizmu: nový maliarsky realizmus v roku 1916“.

Suprematizmus nepovažoval iba za umelecký smer, ale aj za filozofický spôsob myslenia. Umenie bolo pre neho považované za zbytočné a nemalo slúžiť žiadnej politickej myšlienke alebo ideológii.

Casimir veril, že umelec musí byť slobodný a nezávislý, aby mohol vytvoriť skutočné umelecké dielo. Prostredníctvom suprematizmu chcel tiež preskúmať myšlienku priestoru v maľbe a to, ako Malevich považoval suprematizmus za duchovný, čo pre neho nebol koniec umenia, ale nový začiatok.

Ďalším dôležitým pojmom pre pochopenie jeho umenia a suprematizmu je textúra. Tento termín prvýkrát predstavil Vladimír Markov. Textúru definoval ako všeobecný koncept v oblasti sochárstva, architektúry a všetkých tých umení, kde je určité množstvo hluku. Pre Maleviča a jeho študentov v UNOVIS -e bola textúra myšlienkou, novým vývojom. Ruský umelec tiež veľa napísal o tomto termíne a pokúsil sa mu dať filozofickú definíciu.

4. Čierny štvorec

Malevičovo Čierne námestie je s najväčšou pravdepodobnosťou jeho najznámejším dielom Suprematistu. Čím je teda Čierny štvorec taký výnimočný? Kazimir maľovaním čierneho štvorca na plátno chcel odstrániť tradičný pojem umenie ako niečo reprezentatívne. Ukázal novú realitu, ktorá nebola taká, akú mohli ľudia vidieť v prírode alebo spoločnosti.

Čierny štvorec nevykazoval žiaden príbeh. Poprel známe konvencie maľby a navrhol niečo nové. Umelec dokonca povedal, že jeho „Čierne námestie“je novou tvárou umenia. Príležitostne použil malý čierny štvorec ako podpis na iných obrazoch, čo svedčilo o tom, aké dôležité bolo pre neho pôvodné Čierne námestie.

Je veľmi zaujímavé, že Casimir datoval tento obraz do roku 1913, aj keď bol namaľovaný v roku 1915. A tu je dôvod: umelec veril, že dielo by malo byť datované do doby, keď sa umelcovi v mysli vynorila myšlienka obrazu. Pretože Casimir veril, že slávne „Čierne námestie“pochádza z náčrtov scenérie opery „Víťazstvo nad slnkom“, datoval ho do roku 1913.

V liste Matyushinovi v roku 1915 Casimir poznamenal, aké dôležité bolo pre neho námestie v náčrte scénického dizajnu. Napísal: „Táto kresba bude mať v maľbe veľký význam. To, čo sa robilo nevedome, teraz prináša mimoriadne výsledky. “Malevich celkovo namaľoval štyri obrazy„ Čierne námestie “. Originál bol vyrobený v roku 1915 a kópie boli vyrobené na konci dvadsiatych a na začiatku tridsiatych rokov minulého storočia.

Čierne námestie bolo prvýkrát vystavené v decembri 1915 počas výstavy s názvom Posledná výstava futuristického maliarstva 0.10 (Zero-Ten) v ruskom Petrohrade, vtedy hlavnom meste Ruska. Nula v názve znamenala nový štart do dejín umenia, ktoré malo predstavovať suprematizmus. Na výstave bolo zahrnutých štrnásť výtvarníkov a bolo tam predstavených tridsaťdeväť z nich. Kazimír vystavil obraz umiestnením do horného rohu stien, čo bol spôsob, ako doma zobrazovať ruské pravoslávne ikony. To naznačuje, že o suprematizme uvažoval ako o duchovnom hnutí, pre neho bolo „Čierne námestie“ikonou. Význam „Čierneho námestia“v histórii umenia je nepopierateľný. Predstavuje zlom, rovnako ako hotové dielo Marcela Duchampa. Bolo to tajomné, zaujímavé a na zamyslenie.

4. Biele na bielom

Niekoľko rokov po „Čiernom námestí“, v roku 1918, nakreslil biely štvorec na bielom pozadí a dielo nazval suprematistickou skladbou - „Biele na bielom“. Na tomto obrázku sa divák vďaka svojej farbe a jednoduchosti môže ľahko zamerať na materiálny aspekt samotného obrazu. Tiež si tu môžete všimnúť štruktúru farby a rôzne odtiene bielej, ktoré umelec použil.

„Biele na bielom“malo budiť dojem obrazu, ktorý sa vznáša v priestore. Biela pre umelca zosobňovala utopizmus a čistotu. Bola to nekonečná farba. V reakcii na Malevičovu Bielu na bielom napísal Alexander Rodchenko v roku 1918 dielo známe ako Čierne na čiernom. Aj tento kúsok sa stal neskutočne dôležitým umeleckým dielom. Rodchenko v nej chcel preskúmať také materiálne kvality maľby, akými sú textúra a forma.

Malevich nielen písal suprematistické obrazy a písal filozofické eseje o pohybe, ale tiež vytváral rôzne predmety inšpirované suprematizmom. V roku 1923 spolu s Iljom Grigorievičom Chashnikom vytvoril množstvo krásnych čajových šálok. O rok skôr pozvala Kažimíra leningradská porcelánka na návrh pohárov a čajníkov. Približne v rovnakom čase umelec vytvoril aj sadrové modely budov Suprematistu, takže je zrejmé, že aj on premýšľal o zmiešaní suprematizmu a architektúry. Navrhoval aj vzory pre textil. Preto pre Maleviča predstavoval suprematizmus celý estetický vesmír. Nebol to len spôsob maľovania, ale aj úplné porozumenie sveta.

Pokračovaním v téme umenia si prečítajte aj o ako diela umelcov éry romantizmu XIX získal obrovskú popularitu a stal sa národným pokladom krajiny.