„Buldozérové umenie“: Pravda a mýty o výstave nekonformných, ktorá netrvala dlhšie ako minútu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Postoj sovietskej vlády k súčasnému umeniu nebol vždy negatívny. Stačí pripomenúť, že v prvých rokoch po revolúcii bolo umenie avantgardy takmer štátnym úradom. Jeho predstavitelia, ako napríklad výtvarník Malevič alebo architekt Melnikov, sa preslávili po celom svete a zároveň boli vítaní vo svojej domovine. Vyspelé umenie však čoskoro v krajine víťazného socializmu prestalo zapadať do straníckej ideológie. Slávna „výstava buldozérov“z roku 1974 sa stala symbolom konfrontácie medzi úradmi a umelcami v ZSSR.

Nekonformisti z podzemia

Nikita Sergejevič Chruščov, ktorý v roku 1962 navštívil výstavu avantgardných umelcov v Manéži, nielenže kritizoval ich prácu, ale požadoval aj „zastavenie tejto hanby“a obrazy nazýval „mazanica“a ďalšie, ešte neslušnejšie slová.

Po porážke Chruščova sa neoficiálne umenie vyčlenilo z oficiálneho umenia, je tiež nekonformné, alternatívne a undergroundové. Železná opona nezabránila umelcom cítiť sa v zahraničí a ich obrazy kúpili zahraniční zberatelia a majitelia galérií. Ale doma nebolo ľahké zorganizovať ani skromnú výstavu v nejakom kultúrnom stredisku alebo inštitúte.

Keď moskovský výtvarník Oscar Rabin a jeho druh, básnik a zberateľ Alexander Glezer otvorili v Klube priateľstva na diaľnici nadšencov v Moskve výstavu 12 výtvarníkov, o dve hodiny neskôr ju zatvorili dôstojníci KGB a stranícki pracovníci. Rabina a Glezera vyhodili zo zamestnania. O niekoľko rokov neskôr výbor moskovskej mestskej strany dokonca poslal pokyny do rekreačných stredísk hlavného mesta, ktoré zakazovali nezávislú organizáciu výstav umenia.

V týchto podmienkach prišiel Rabin s nápadom dať plátna na ulicu. Úrady nemohli udeliť formálny zákaz - voľný priestor a dokonca ani niekde na prázdnom pozemku nikomu nepatrili a umelci nemohli porušovať zákon. Tiež si však nechceli potichu ukázať svoje diela - potrebovali pozornosť verejnosti a novinárov. Organizátori „Prvého jesenného prezerania obrazov pod holým nebom“okrem strojom napísaných pozvánok pre priateľov a známych varovali pred akciou aj mestskú radu v Moskve.

Výstava proti subbotniku

15. septembra 1974 prišlo na voľné miesto v regióne Belyaevo (v tých rokoch v skutočnosti na okraji Moskvy) nielen 13 vyhlásených umelcov. Na výstavu čakali zahraniční novinári a nimi zvolaní diplomati, ale aj očakávaní policajti, buldozéry, hasiči a veľký tím pracovníkov. Úrady sa rozhodli zasiahnuť do výstavy zorganizovaním v ten deň subbotnika s cieľom zlepšiť územie.

Prirodzene, neboli zobrazené žiadne obrázky. Niektorí z tých, ktorí prišli, ich ani nestihli rozbaliť. Ťažká technika a ľudia s lopatami, vidlami a hrabľami začali umelcov vyháňať z poľa. Niektorí odolali: keď účastník organizovaného subbotnika prepichol plátno Valentina Vorobyova lopatou, umelec ho udrel do nosa a potom došlo k boju. Reportérovi denníka The New York Times sa v rvačke vyrazil zub vlastnou kamerou.

Zlé počasie situáciu ešte zhoršilo. Vzhľadom na poslednú dažďovú noc bola pustatina plná blata, v ktorom boli pošliapané prinesené obrazy. Rabin a ďalší dvaja umelci sa pokúsili vrhnúť na buldozér, ale nedokázali to zastaviť. Väčšinu vystavovateľov čoskoro odviezli na policajnú stanicu a napríklad Vorobyov sa uchýlil do auta s nemeckým priateľom.

Hneď nasledujúci deň začala škandalózna popularita prerastať do mytológie. Pre „buldozéry“, ako sa obrazy z „výstavy buldozérov“začali nazývať, začali rozdávať ďalšie práce a cudzinci boli pripravení zaplatiť za ne značnú sumu. Hovorilo sa, že výstavy sa zúčastnilo nie 13 ľudí, ale 24. Niekedy sa počet umelcov v takýchto rozhovoroch zvýšil na tristo!

„Pražská jar“pre umenie

Je ťažké posúdiť umeleckú hodnotu výstavy - v skutočnosti netrvala dlhšie ako minútu. Jeho sociálny a politický význam však presahoval hodnotu zničených obrazov. Informácie o tejto udalosti v západnej tlači a kolektívne listy umelcov predstavili sovietskej vláde skutočnosť: umenie by existovalo aj bez ich súhlasu.

O dva týždne neskôr sa v Izmailovskom parku v Moskve konala oficiálne povolená pouličná výstava. V nasledujúcich rokoch sa nonkonformné umenie postupne dostalo do pavilónu „Včelárstvo“na VDNKh, do „salónu“na Malajsku Gruzinskaya a na ďalšie miesta. Ústup moci bol nútený a extrémne obmedzený. Buldozéry sa stali symbolom potlačenia a represie ako tanky v Prahe počas Pražskej jari. Väčšina vystavovateľov musela do niekoľkých rokov emigrovať.

Nakoniec sa im dostalo uznania: napríklad obraz Evgenyho Rukhina „Kliešte“bol predaný na aukcii Sothebyho, diela Vladimíra Nemukhina skončili v Metropolitnom múzeu v New Yorku a Vitaly Komar a Alexander Melamid sa stali najznámejšími predstaviteľmi sveta. sociálnych umení - smery parodujúce sovietske úradníctvo.

Reprodukcie niektorých diel výtvarníkov „buldozéra“sú uvedené nižšie. Možno sa niektoré z nich mohli objaviť v septembri ráno roku 1974 v Beljajevskej pustatine:

Pokračovanie témy života v ZSSR, príbeh z na čo boli sovietski ľudia hrdí a o čom im nebolo povedané.